Curcio: Electi

La terra e la speranza è un'architettura lirica e drammatica di 63 componimenti poetici connessi da unitezza di spirito, forma e sostanza. Opera poetica accorata sull'incertezza, la temporaneità, la drammaticità e la leggerezza dell'esistenza, La terra e la speranza è la particolare rappresentazione, reale e metaforica, del travagliato e fortunoso viaggio dell'uomo nelle fredde concretezze e causalità del divenire, con l'animo confuso ancora da echi di fonde domande esistenziali. Strutturalmente, realtà, visione e simbolo muovono coralmente singole figure speculari e vaste raffigurazioni collettive, quotidianità e storia, ricordo nostalgico e trepidanti attese, la riflessione razionale e il nobile dubbio, la luce e la tenebra, l'amore e il sogno e l'abbandono, la religione e lo smarrimento, il logoramento di virtù e di sogni, la disperante durezza della terra reale e lo speranzoso abbagliamento di altro approdo per la sorte di esistere, di vivere e di finire.

Due personaggi per due storie di vite difficili che si sviluppano senza ordine cronologico a partire dal fulcro originario dell'esistenza, l'infanzia. Agli antipodi per condizione sociale e culturale, due bambine vengono analogamente segnate da forme diverse di mancanza di amore. Agnieszka, la bambina «selvaggia», ritrovata dall'assistenza sociale nel fienile della casa del padre in Polonia in condizioni di totale indigenza, ora adottata da una famiglia milanese, si trova a dover affrontare il difficile ostacolo dell'accettazione. Bianca, la bambina di cera, ragazza di famiglia altoborghese, famelica di amore che i suoi non sanno darle, scappa di casa in fuga dal suo bisogno. Due storie di figli mancati da genitori mancati. («I genitori determinano le nostre ferite, le nostre ferite ci sono genitrici», J. Hillman). A introdurre questo tema nella sua valenza filosofica e psicologica un prologo emblematico, «Il bambino esposto». Sullo sfondo, riflessioni su temi etici e sociali - dalle maternità volute a tutti i costi a quelle capitate e rifiutate, dai problemi di incomunicabilità a quelli del disagio e della devianza, dalla globalizzazione alla comunicazione sui social.

Dopo un saggio sulla drammatica situazione delle bambine indiane e cinesi, sacrificate al predominio maschile di quelle società, la Simpson Chabrier, scrittrice di lingua inglese, tradotta da Claudia Trombettoni, sceglie di scrivere un romanzo parzialmente autobiografico, ambientato nell'India coloniale della prima metà del Novecento. Protagonista e voce narrante è Romaine, figlia di primo letto di una risoluta e bellissima aristocratica americana approdata a Bombay alla ricerca di un ricco consorte. Attraverso i suoi occhi, dapprima di bimba e di ragazza poi, si snodano e intrecciano vicende personali e avvenimenti storici, vizi privati e pubbliche virtù, lussi e miserie inesorabilmente scanditi dalla difficile e talvolta dolorosa ricerca delle proprie radici di giovane donna divisa tra Oriente e Occidente. Una famiglia anglo-indiana sullo sfondo del complesso e variegato Raj britannico della prima metà del Novecento. Una fanciulla dell'alta aristocrazia statunitense, divisa tra la difficile accettazione delle proprie radici occidentali e l'anelito verso il contraddittorio e affascinante universo indiano. La saga di due dinastie unite fatalmente dalla Storia.

La letteratura è forse l'unica dimensione che ha il pregio di restituire dignità e visibilità ai disperati della Terra, ai dimenticati, a chi non avrebbe altra voce. Questo l'obiettivo della raccolta di racconti che l'autore ci propone: una selezione di brevi storie di esseri umani ai «margini di vita». Riflessioni personali che si mescolano a percorsi esistenziali controversi e logoranti, raccontati con affetto ed empatia. Parabole di vita di personaggi dotati di un'architettura ben delineata e in costante espansione, che hanno il merito di essere andati oltre il dolore personale, che hanno saputo cogliere la valenza catartica implicita in alcuni episodi chiave della loro vita. Altri, condannati all'inferno senza alcun margine di salvezza, deprivati di qualsiasi opportunità di redenzione, rannicchiati su se stessi, alla disperata ricerca di un ultimo, estremo tentativo di sfuggire all'oblio. La forma del racconto breve in sé condensa lo spettro cromatico delle nostre vite: è l'unica dimensione letteraria capace di ridurre lo spaventoso divario che separa gli ultimi dai primi.

Un libro che induce alla riflessione e alla conseguente creazione di idee. "Sono rimasto senza parole" ha infatti il doppio senso di non saper più cosa dire oppure di aver così tante cose da dire contro un sistema che non si condivide, che non si sa da dove iniziare. L'autore, con ironia, ci sollecita alla riflessione, lasciando aperti degli spazi bianchi dove scrivere, come se fosse un diario. Interrogando se stesso e gli altri, facendo pensare, inducendo alla creatività. "Sono rimasto senza parole" conduce il lettore in un viaggio dentro le passioni dell'animo umano, rimasto muto e attonito di fronte a un mondo pieno di stolti.

Parigi, primi anni '70. Angelo, un fotografo italiano, si trasferisce nella capitale francese per fuggire da una vita troppo soffocante e povera di stimoli. La speranza di intraprendere un cambiamento esistenziale lo porta quindi a Parigi, dove incontra ben presto Patrizio, un giovane italiano che come lui ha lasciato il suo paese assieme ad una promettente carriera; Angelo e Patrizio diventano ben presto ottimi amici. Nei primi mesi Angelo incontra anche Jeanne, una particolare psicoanalista, con la quale intraprende una relazione terapeutica. Durante il funerale della madre di lei intravede una ragazza, Marine; i suoi occhi intensi, il suo sguardo, lo lasceranno infatuato e incuriosito. Inizia fra i due una intrigante, intensa e passionale relazione amorosa, tra pause in bistrot di Montmartre, passeggiate, bevute e visite al Père Lachaise. La loro relazione continua -intrecciandosi spesso con la vita di Patrizio e di altre amicizie, fra le quali una rockstar americana in esilio volontario a Parigi. Angelo ben presto verrà a conoscenza della grande sofferenza di lei e delle sue profonde inquietudini dovute al dolore per la morte del padre, suicidatosi, che metteranno a dura prova il legame tra i due. Una storia sincera, disinvolta e passionale che si racconta da sola, con il sottofondo degli anni '70 francesi.

Yug nelle terre sconosciute può essere considerato un racconto di formazione, incentrato sulle basi fondamentali dello scoutismo: «imparare a conoscere, imparare a essere, imparare a fare», per capire il mondo fuori e dentro di sé. Yug, il protagonista, è un adolescente che vive in un'era preistorica, in un ambiente naturale pieno di fascino, ma anche di insidie. Età di lettura: da 11 anni.

Una storia vera, ambientata nella Sicilia dall'Unità d'Italia in poi, vede protagonista una nobildonna che si risveglia a poco a poco dal torpore in cui è cresciuta, nel rispetto delle regole. Il matrimonio combinato, la mancanza di un affetto vero, le letture ingannevolmente romantiche la portano a innamorarsi di un uomo che la corteggia e le dà l'illusione di quell'amore sempre sognato e mai avuto. Lo scandalo che ne consegue la metterà al bando, allontanandola dalla sua famiglia e dai suoi figli. "La malaeredità" è il racconto di una vicenda che si svolge nell'arco di settant'anni nei palazzi più belli della raffinata nobiltà siciliana tra Noto e Agira, nella terra del più fiorente barocco siciliano: una storia i cui protagonisti, ciascuno secondo la propria sorte, fanno i conti con l'eredità di un modo di essere che tenta invano di sopravvivere al cambiamento, pagando un prezzo altissimo per la loro stessa sopravvivenza.

Nei confronti della malattia e della morte, l'uomo ha sempre sviluppato una cultura dell'esasperazione e della negazione. Attraverso la narrazione di storie vere, vissute con i malati oncologici, l'autore mette in evidenza la necessità di valorizzare la vita fino in fondo anche quando un malato è destinato alla non guarigione. Senza trascurare la descrizione degli aspetti prettamente medici del protocollo, mediata dalla solida esperienza acquisita e dalla non comune sensibilità che applica nella sua professione, egli ci spiega cosa succede quando medico e paziente affrontano la sedazione profonda, mettendo in risalto quanto siano importanti la presenza e l'aiuto dei familiari, che non devono rimanere spettatori ma farsi collaboratori nelle cure messe in atto. Solo così la vita continua e il malato si sente ancora partecipe, perché anche una piccola emozione può avere un senso profondo e cambiare totalmente la visione delle cose.

Un manuale di «primo soccorso» per ragazzi e famiglie, utile per comunicare sempre meglio in rete, sviluppare la propria autonomia senza rinunciare a neanche un follower o un like, diventare più abili nel distinguere i fatti verificati dalle bufale, imparare a riconoscere ciò che più ci serve nella tv in streaming, nei giornali online, nei siti e nei più diversi link. A farci da guida un giornalista di lungo corso che racconta - con la sua esperienza un po' in tutti i media - i suoi punti di vista a proposito di rete e tv, radio e giornali, public speaking e social. E contemporaneamente suggerisce a giovani e genitori di non considerare i nuovi modi di comunicare solo passatempi o poco più, o semplici scorciatoie per fare incontri e amicizie, ma nuove, importanti opportunità di lavoro. Dall'influencer allo sviluppatore di app, grazie ai new media stanno nascendo di continuo nuovi mestieri: ne potrà approfittare chi comunica meglio, chi sa individuare e coltivare le proprie attitudini, puntando a migliorarsi sfruttando la stessa rete. È la scommessa (e l'augurio) che questo libro vi propone di accettare. Senza paure e con lucidità. Prefazione di Mario Morcellini.

Woody Allen, grande sceneggiatore e regista geniale, esprime nella cinematografia la sua acuta e ironica visione del mondo da oltre cinquant'anni, con una produzione filmica che si rinnova in ogni autunno. Le sue numerosissime pellicole ci offrono anche una selezione di circa settecento splendidi brani musicali. Questo libro analizza alcuni tra quelli più memorabili, da What's Up Tiger Lily (1966) fino a A Rainy Day In New York (2019). Il maestro del cinema è anche un raffinato esperto e ascoltatore di molti stili musicali: il New Orleans jazz, lo swing degli anni Trenta e Quaranta, il be-bop e Gershwin, ma anche la musica classica e la lirica. Un amore iniziato fin da quando era bambino, grazie alla radio che, a casa dei suoi, era sempre accesa, come egli stesso racconta nell'indimenticabile film Radio Days (1987). Woody Allen ha un rapporto simbiotico con la musica: si esercita con il clarinetto ogni giorno, persino sul set dei suoi film, e propone il suo repertorio jazz tutti i lunedì al Café Carlyle di New York, con la Eddy Davis New Orleans Jazz Band. Unico regista cinematografico ad avere un simile legame con le melodie che fanno da sfondo alle proprie storie, Allen utilizza ogni brano con garbo e intelligenza e lo trasforma in una voce narrante; le note, allora, non costituiscono soltanto il sottofondo di una scena, ma le danno forza e, molto spesso, anche significato. Il volume contiene un'intervista esclusiva dell'Autrice a Woody Allen sul suo legame con la musica.