Dialoghi: Glifi

Gesta d’un beota presenta differenti sfaccettature che analizzate nel loro insieme formano, attraverso la poesia e alcune brevi introduzioni in prosa, un intrinseco percorso psicologico dell’essere verso la conoscenza della realtà, del proprio Sé superiore e della via Unificatrice. L’opera, dal punto di vista esoterico, presenta un vero e proprio viaggio iniziatico che mediante linguaggi alchemici, cabalistici e olistici guida il lettore verso il senso ultimo dell’opera: l’unificazione con Dio.

La poesia è l’espressione di un’emotività vagheggiata o vissuta, di una vita interiore costituita di conflitti, sentimenti, pensieri, visioni. Le liriche di questa silloge, pertanto, si trasformano in gancio psichico, in una concatenazione di slanci emotivi che provocano il fruitore attento. La produzione creativa detiene un intrinseco potenziale immaginifico capace di attivare un doppio processo di crescita intellettuale – a livello individuale e sociale –, sia in chi la crea sia in chi la percorre, attraverso i mezzi della lettura e dell’ascolto.

Se il poeta finge il suo dolore, come scriveva Fernando Pessoa, egli non è da intendersi il penitente che cinge la carne col cilicio per santificare le sue preghiere, piuttosto è il mistico che non rifugge la sofferenza, nonostante non ne sia in cerca, accogliendola come condizione stessa dell’esistenza che si scopre poesia. E l’autrice di quest’opera non soltanto non si sottrae a questo gioco al massacro, anzi, offre il proprio sé alla mancanza che è sconforto e attraverso i versi ritenta la risalita alla totalità perduta, alla sottrazione subita, annunciando da subito, in quell’Ionùda che è titolo della raccolta, la condizione essenziale con cui iniziare il proprio pellegrinaggio.

Una delle peculiarità della scrittura di Buccisano è un’apparente trascuratezza nell’esprimere concetti altissimi con uno scarto continuo, una mescolanza inesausta di alto e basso, la coesistenza di linguaggio comune e preziosità lessicali. Come a voler rivendicare la sorpresa stessa dell’esistenza, con il suo sonno da rettile e i suoi colpi di coda. La malinconia è, appunto, a ogni passo: la coesistenza del vivere e del suo scorrere, l’impossibilità che ci possa essere un’intima simbiosi e aderenza tra il sentire e il tempo senza riflessione dolorosa.

"Romantica fenice" è una silloge in cui l'autrice attinge direttamente alle esperienze di vita, ai legami affettivi più importanti, mettendo al centro delle sue intime riflessioni anche le piccole cose quotidiane, apparentemente poco importanti ma che illuminano le emozioni e i sentimenti autentici che danno senso alla nostra esistenza. Si delinea così un percorso personale della poetessa dentro di sé, per ritrovare ogni volta la poetica conferma alla sua umanità colma di speranza per un avvenire migliore.

La parola che ricorre più spesso in questa nuova silloge di Franco Frainetti è “silenzio” e non è una casualità, perché Il cielo in bocca è un dialogo che l’autore intrattiene, pacatamente, con il proprio silenzio. Silenzio come “humus poetarum”, spazio in cui muoversi senza ferir nessuno. Queste poesie sono talmente leggere che sembrano sospirate, recitate attraverso persiane socchiuse, in momenti di docile sconforto e anche quando il poeta sembra avercela con qualcuno – ombra lunga della sua stessa paura – non riesce a inveire con una decisa e necessaria protesta, anzi, emerge una timidezza invincibile, assoluta.

Il tuo Ossigeno desidera essere un angolo di luce in mezzo al grigio che, spesso, ci circonda. Forse ad ognuno di noi può servire un luogo immaginario in cui rifugiarsi per riprendere il respiro. Immagini da cui sono nate parole per unirsi in una dimensione in cui trovare forza. L’idea de Il tuo Ossigeno è nata in pandemia dal desiderio di mettere a disposizione degli altri ciò che l'autrice ama di più: fotografare e scrivere. Ormai da più di due anni esiste la pagina Facebook Il tuo Ossigeno, dove condividere immagini e pensieri da cui trarre energia. La bellezza che ci circonda può trasformarsi nell’ossigeno per la nostra anima. Spesso dietro i sorrisi più grandi si celano percorsi fatti di grande dolore: il come lo affrontiamo fa la differenza. Presentazione di Flavio Caroli.

La silloge prende il via dal suo stesso titolo, criptico e al contempo coinvolgente: la ricerca dell’ordine nel caos esistenziale. È questa la sensazione che accompagna la lettura dei testi poetici, in un percorso individuativo tra le trame intricate dell’Anima umana.

"Ode a Bi" è il primo capitolo di una trilogia dedicata all’amore. In questo testo si narra di una storia impulsiva, nata all’improvviso e altrettanto improvvisamente spentasi. Una storia che insegna e guarisce. Una breve storia che dura da millenni.

«Nei miei elementi» si articola in due sezioni: “Nel mio universo” e “Nel mio amore”. La prima è composta da poesie in cui l’autore cerca di esprimere e dare forma verbale ad alcune sensazioni forti che ha provato e a istantanee della sua realtà. La seconda indaga le emozioni legate a quello che è indubbiamente un elemento importante nella vita di tutti gli esseri umani: l’amore.

Una raccolta di poesie illustrate dedicata ai silenzi di chi fatica a trovare le parole. Un viaggio nei paesaggi delle malattie della psiche e le ferite dell'anima, nella speranza di regalare a chi ne è attraversato la possibilità di abbattere la barriera della solitudine e a chi si trova ad assistere quella di comprenderne i colori e le più oscure profondità.

"Se dir posso" nasce dal bisogno di dire senza urlare, dal presentar pensieri che ne possano muovere altri senza la pretesa di divenire sentenze o giudizi perché non ci sono tribunali presso i quali comparire. Le sezioni vogliono essere angoli da cui osservare il mondo, il quotidiano, la mitologia e anche quella vita che sta scritta nelle pagine che si hanno a disposizione, ma che pretendono il rispetto del distacco, della versificazione di episodi emotivamente segnanti, puliti però dalla tristezza che già c’è stata e non vuole il bis. È un falso e cordiale permesso già, come assioma, accordato.