5 Continents Editions

Alexis Forel fu incisore, collezionista, critico d'arte, archeologo. Stabilitosi a Parigi, sviluppò un'opera caratterizzata da un gusto per i cieli tempestosi della Bretagna, gli effetti di pioggia e luce che rendono drammatica la scena.

Estetica Domestica è il primo libro dedicato esclusivamente al design degli oggetti per la casa e degli elettrodomestici, numerosissimi ma scarsamente apprezzati. Prodotti in serie, perfettamente lisci e anonimamente uniformi, questi oggetti hanno segnato il vivere quotidiano della loro epoca per la tecnologia impiegata, i materiali adoperati, l'invenzione delle forme e la loro praticità, reale o apparente. Questo libro vuole rendere giustizia a questi oggetti quotidiani, concepiti da e per l'uomo, ma fabbricati esclusivamente da macchine.

Per la prima volta riuniti in un'unica pubblicazione, L'Art Brut. Le livre des livres permette di scoprire più di sessanta opere di artisti visionari, geni mistici e folli letterati che compongono il panorama di questa corrente artistica. L'Art Brut - adulata dai grandi artisti così come dai neofiti - ha ormai raggiunto il rango che le spetta, entrando nelle maggiori collezioni museali ed esposizioni internazionali. Il fatto che tali produzioni non sembrino esplicitamente dedicate a nessuno se non ai loro stessi autori, non le priva tuttavia del fascino e dell'importanza: è proprio così che gli artisti brut si assumono il rischio della propria produzione e dell'autoreferenzialità verso il proprio pubblico, presentando i quaderni e i libri dei quali sono loro stessi gli autori. Sono rari gli esponenti, come è caso di Adolf Wölfli, che sperano un giorno che i propri volumi vengano pubblicati. Queste opere, a volte concepite all'interno di ospedali psichiatrici, sono il frutto dell'isolamento nel quale essi trovano la propria ispirazione, in un dialogo intimo con i propri segreti e il loro Io più profondo. La scrittura si fa disegno in un continuum grafico ed emozionale, dove si mischiano tratti esoterici, libri di storia, soliloqui autobiografici e album da disegno. Scoprire questo volume e le storie che racchiude avvicina il lettore e rivela, pagina dopo pagina, le ossessioni degli artisti, le loro passioni, per farci scoprire da vicino una profonda umanità.

Il volume raccoglie una selezione di opere d'arte relative alla produzione artistica dell'occidente americano appartenenti alla collezione del Petrie Institute of Western American Art conservata presso il Denver Art Museum. Tale collezione risulta essere una delle più ricche e significative al mondo intorno a questo tema grazie alla rilevanza delle sue sculture bronzee, delle opere della prima modernità nonché delle testimonianze date dalle comunità artistiche di Tao e Santa Fe. Il tema cardine del libro è declinato nel periodo compreso tra l'inizio del XIX secolo e la metà del XX. L'eterogeneità della collezione emerge qualora il lettore sfogli le oltre duecento pagine dedicate a ritratti, scene di genere, paesaggi e dipinti di luoghi ancora selvaggi… La narrazione procede in modo cronologico e presenta anzitutto le prime figure di luminari (Albert Bierstadt, Frederic Remington e Charles M. Russell), ma anche uomini influenti (Robert Henri e gli artisti della comunità TAO) così come pittori modernisti particolarmente importanti (tra gli altri Maynard Dixon, Marsden Hartley e Raymond Jonson). Emerge chiaramente osservando le illustrazioni e leggendo i testi scritti da specialisti il clima artistico, culturale e identitario dell'America occidentale nel tempo. Il prologo a cura dello storico Dan Flores, così come l'epilogo della storica dell'arte Erika Doss mettono in luce il contesto più ampio nel quale si inserisce la storia dell'arte dell'occidente americano. Il presente volume viene pubblicato in occasione del tour di mostre che avrà inizio nel 2020 e dell'apertura della nuova sezione dedicata alla produzione artistica dell'America occidentale presso il Denver Art Museum nel 2021.

I due volumi dedicati a Pierre Dartevelle e alla sua collezione raccontano una storia e creano un contesto, ma non solo: descrivono le relazioni tra gli uomini e i loro legami con gli oggetti d'arte. "Le arti primitive", come le definisce egli stesso, sono state la pietra angolare e la passione della sua vita. Ogni cosa che ha a che fare con la sua vita quotidiana esprime proprio questo: gli scaffali traboccanti di libri e di cataloghi sull'arte extraeuropea, le statue, le maschere, e il modo in cui tutto questo materiale è accatastato senza un ordine preciso, bloccando la nostra visuale in ogni direzione e impedendoci di intravedere lo sfondo delle stanze. Non c'è dubbio su ciò che fa alzare Pierre Dartevelle la mattina. Ha dedicato cinquant'anni della sua vita a restituire dignità all'arte africana a Bruxelles, e nella stessa città nel 1967 ha aperto una galleria nel Grand Sablon di fama internazionale. Avvocato di formazione e grande viaggiatore per inclinazione, ha presto abbandonato la sua professione per dare libero corso alla sua passione. Il tutto sulle orme del padre, Edmond Dartevelle, esploratore scienziato, i cui ritrovamenti in Congo hanno permesso di costituire la collezione del Musée d'Afrique centrale, a Tervuren. Considerato oggi una vera e propria "icona", Pierre Dartevelle ha sempre mantenuto vivo l'interesse di preservare il patrimonio artistico e ancestrale dell'Africa: ha dato vita o ampliato alcune delle più importanti collezioni private e pubbliche di arte tribale conosciute fino ad oggi, quali il Musée du Quai Branly – Jacques Chirac (Parigi) e il Metropolitan Museum di New York. Valérie Dartevelle, figlia di Pierre, ha avuto un ruolo chiave in questa pubblicazione; oltre ad essere la custode della collezione e della sua storia, è presente nel libro anche attraverso il suo sguardo di fotografa ritrattista con la passione per il Surrealismo. Questo approccio visivo si riflette nella struttura narrativa del progetto editoriale, che non a caso è costruito intorno a una serie di interviste che consentono di entrare come privilegiati in una delle collezioni di arte tribale più famose al mondo, oltre che a documenti inediti. Gli specialisti e gli amanti dell'arte tribale troveranno nel primo volume, dedicato alla figura di Pierre Dartevelle, e nel secondo, dedicato invece alla sua illustre collezione, un patrimonio di immagini e testimonianze che sapranno soddisfare la loro curiosità, suscitare nuovo interesse e rispondere a molte delle loro domande.

“Michael Wolf è un essere umano (quasi) come tutti. anche lui guarda. E consegna il suo sguardo alla carta. Come fa nel libro che avete in mano. Ma quello che a lui piace osservare, che preferisce, è ciò che la maggior parte di noi non vede. La vita nelle sue pieghe, la luce fra le righe, l'immagine dietro la superficie, il volto dietro il vetro, la profondità dietro la facciata. “ (Jojan-Frédèrik Hel Guedj)

Qui la natura s'impone, immensa ed esigente. Non la puoi imbrogliare... Ci si sente così vulnerabili: un granello di polvere di fronte agli elementi. Il fotografo Vincent Munier ci presenta le sue fotografie dell'Artico, realizzate nel corso di spedizioni spesso condotte in solitario e in condizioni estreme. Con più di 200 immagini e appunti di viaggio, ci invita a scoprire la cruda bellezza di queste fragili distese, popolate da creature affascinanti.