A & B

Poesie d'amore... o poco meno presenta una singolare peculiarità: lo stile assimilabile ai tratti delicati dell'acquerello ma con la forza dello scalpello. Due aspetti bilanciati ed equilibrati tra loro: nessuno prevale sull'altro. Questo è il suo segreto. Il protagonista della silloge è l'uomo e il suo rapporto con vita e destino: non sempre facile ma ineludibile. Riaffiorano i bei tempi andati. La struggente nostalgia per ciò che è stato o per ciò che poteva essere. Ma non c'è pessimismo o amarezza: solo consapevolezza. Tutto ciò con la sublime capacità di suscitare con naturalezza forti emozioni.

I poeti sono diversi. Non si illudono, sanno che alla fine dell'arcobaleno non troveranno una pentola d'oro. E che l'antica "Canzone dell'andare e del venire" armena si sbaglia, i dolori non vengono e vanno, non sono come i mesi della stagione fredda che passano, non sono viaggiatori in albergo o avventori all'osteria, non concedono la consolazione del "come sono venuti se ne andranno" quando arrivano, attesi o all'improvviso, di notte o in pieno sole. si aggrappano al cuore con miliardi di uncini, troppi per poterli sganciare tutti. E rimangono dentro. Maria lo sa bene, e su questa rassegnata conoscenza basa la tematica esistenziale, leit motiv di "Voci e sembianze", in cui, essendo donna oltre che poeta, rivela una dotazione di sensibilità ancora maggiore, full optional. La sua nuova fatica poetica, la settima a riprova di un'ispirazione ormai radicata, mostra anche la tenerezza, il non chiudersi malgrado tutto, la scelta cosciente di negare il rancore (sarebbe facilissimo provarlo verso la morte), la carezza di una nostalgia diversa, la ricerca di una sensazione più intimamente personale. affidandosi a un linguaggio ricercato, ma discreto e senza spocchia, sempre lontano dall'apparire invasivo. naturalmente, la destinazione finale del viaggio è obbligata e non è consentito fermarsi. Neppure alla donna poeta (che comunque non si illuderebbe mai di poterlo fare) incalzata come è, e siamo, dallo scorrere del tempo, facilissimo e impossibile da capire nella sua crudele, quasi delittuosa imparzialità.

Brian Wave, meticoloso produttore musicale londinese, è ossessionato dalla perfezione dei suoni e dalla gestione del suo studio di registrazione, i Waves Studios. Tra sessioni di lavoro interminabili e relazioni interpersonali complesse, Brian si destreggia tra il rigore professionale e una vita privata apparentemente distaccata. Cristina Ausilio, affascinante e determinata, condivide con lui un legame intenso ma incerto, mentre lotta con il passato e le proprie emozioni, segnate dalla tragica perdita del compagno Leon. Lungo la narrazione, il mondo della musica si intreccia con le vite di personaggi complessi e vibranti, come Paula, sorella di Leon e amica fidata di Cristina, e Gordon, ex detenuto redento che trova riscatto lavorando negli studios. Il romanzo esplora le dinamiche della passione artistica, delle scelte personali e del destino, in un intreccio che mescola amore, musica e il desiderio di trovare il proprio posto nel mondo.

In seguito a un sortilegio Corrado Calabretta, un avvocato di Acireale, si trasforma lentamente in Gianni Cutuli, un ragioniere di Pedàra. La stessa sera la moglie di quest'ultimo lo lascia e confessa di avere come amante il proprio ginecologo. La cosa lo lascia indifferente fino al giorno dopo quando scopre che l'amante è Alvaro Calabretta, suo fratello ginecologo. Da quel momento la gelosia lo attanaglia al punto da non farlo stupire per la trasformazione. Nel frattempo il ragioniere uccide la moglie e Calabretta decide di difenderlo in tribunale ma deve arrivare il giorno del processo prima che la completa trasformazione in Cutuli avvenga.

In questa seconda raccolta di poesie Santo Toscano, confermando la discrezione che lo contraddistingue, parla di sé, dei suoi sentimenti più profondi, dello scorrere quotidiano della sua vita con tutta la ricchezza di percorsi e di relazioni. Emergono così i tratti dell'io più intimo dell'autore, costantemente alla ricerca di una pienezza di umanità ancorata a una solida e liberante dimensione religiosa, sempre richiamata, mai ostentata. I frutti del suo artigianato della parola e il racconto del volto della sua anima sono qui offerti in amicizia al lettore con sincerità di intenzione e senso di partecipazione.

1938, la seconda guerra mondiale è alle porte e le leggi razziali dilagano in tutta Europa, in un piccolo paese delle Marche la nubile Angela scopre di essere incinta, una gravidanza tanto inattesa quanto voluta, una nuova vita che vedrà la luce in un mondo che sta cambiando e che non sarà più lo stesso. Ma la cultura dell'epoca non accettava un bambino fuori dal matrimonio e le convenzioni sociali poco spazio lasciano all'amore e al romanticismo. Mentre i bombardamenti distruggono le città e impoveriscono la popolazione, la storia traccia il suo cammino, segnando le vicende dei protagonisti: fame, povertà e malattie diventano la nuova normalità con la quale convivere. La protagonista, tra le macerie di un'umanità che perde i propri valori trarrà la forza per ricostruire la sua vita e il suo futuro, attingendo a risorse che non sapeva di possedere. L'amore incrocerà ancora una volta il suo cammino, ma la guerra insegna che la vita è precaria e che tutto può cambiare da un momento all'altro, nulla dura per sempre e il presente è l'unico tempo di cui si ha certezza. Credere in se stessi è la sola vera ricchezza sulla quale investire. Un cammino fatto di difficoltà, segnato da lutti e abbandoni che permetteranno alla protagonista di riscoprire se stessa e il senso più profondo della sua vita. Rimettendo in gioco le proprie aspettative e rimodulando le proprie prospettive, si troverà a percorrere nuovi sentieri e percorsi che sembravano inaccessibili.

Francesco Guarnieri - di fu Salvatore e di Angela Politi - è un giovane poliziotto di Catania che, nel 1972, viene trasferito a Roma in un contesto sociale, politico, criminale esplosivo; uno dei tanti ragazzi del Sud, carne da macello, che sono mandati a ripulire le fogne di una società alla spasmodica ricerca di nuovi equilibri. Da subito si distingue per il coraggio, l'abnegazione, l'intraprendenza in una lotta oltre ogni limite con l'efferata Banda del Monaco di Gaetano Monaco - di fu Edoardo e di Patrizia Laquidara - in uno scontro epico dalle dinamiche da western dove solo uno dei due, Sergio Leone docet, ne uscirà vivo. Un noir a tinte forti nel quale il politicamente corretto non trova spazio.

Il percorso esistenziale e poetico di Maria Galluzzo in questa sua nuova silloge, il cui titolo "Trasparenze invincibili nel dualismo dell'essenza", sostenuto dall'aforisma che richiama un pensiero di Lev Tolstoj sulla vita composta di ombre e luce, continua a dire che la poesia è animata dal mistero, alludendo al buio in cui essa è immersa e alla luce che vi si può cogliere. Collocandosi in un mondo di contrasti, segreti e voci intime a cui non è facile rispondere, la realtà è in bianco e nero, ma la poetessa cerca il filtrare della luce da cui è sedotta, giacché le facilita la scoperta dei sentimenti. Si tratta di una ibridazione fra vita vissuta e vita guardata, le cui immagini sono tratte prevalentemente dalla natura.

Luke Gambler è lo pseudonimo di un uomo affetto da disturbo da gioco d'azzardo, che con questo libro desidera mandare un messaggio a tutti coloro che hanno avuto la sua stessa sfortuna di rimanere vittima di questa spietata dipendenza, ma allo stesso tempo intende rivolgersi anche alle persone che ancora non hanno subito la medesima sorte, affinché non rischino di cadere in quella trappola.

Un padre e un figlio: la lontananza traumatica che li pone di fronte alla possibilità di conoscersi, in quell'orizzonte dal quale un padre non deve arretrare e oltre il quale un figlio non deve andare. Quel limite di vita e di morte, dove può (deve) compiersi la prossimità tra le generazioni passate e quelle future. In questa rivendicazione della distanza, della lontananza, può (deve) consacrarsi la libertà, la conciliazione tra un padre e un figlio. Riprendendo la riflessione sul rapporto tra padre e figlio, l'autore affronta anche istanze quali il Male e il Sacrificio. La narrazione, svelta ed essenziale, mira a sviluppare quadri scenici con salti temporali di cui il lettore è chiamato a testimone.

Le poesie qui raccolte scaturiscono, con quelle confluite in Versi apocrifi e Salva in memoria, dalla cernita da un più vasto novero, composto, per la maggior parte, fra gli anni Settanta e il primo decennio di questo secolo. Scrittura, ma più ancora revisione o riscrittura hanno impegnato, del resto, solo in parte e per brevi periodi - in parallelo a altre scritture, di differenti contenuti, generi e forme - un così vasto arco di tempo che ha visto mutare molte cose e con esse, anche il senso di queste poesie agli occhi dell'autore, oltre l'impulso o intento che le aveva ispirate. Né potrebbe essere diverso, per quanto è avvenuto e per ciò cui assistiamo nell'epoca della riproducibilità non più solo dell'opera d'arte, ma della vita, del sequenziamento e manipolazione del genoma, con l'ingegneria genetica e la clonazione, le stampanti in 3d, la riduzione a logaritmo e replicazione elettronica del genio e l'I.A., il più inquietante degli ospiti, in vista del folle volo della singolarità e del salto mortale evolutivo verso il Transumanesimo. In ogni caso, poesie dovute a un impegno ricorrente e consapevole, estraneo a un esercizio ludico, a una prassi imitativa, a quello che in arte si chiama d'après. Il citazionismo, il recupero/restauro, il gusto per l'antiquariato o per l'anacronismo post-moderno, in cui modelli e patroni fanno da testimonial in remake ucronici, con voci in playback fuori sincrono, non hanno mai tentato l'autore. All'interno di una tradizione priva di delimitazioni cronologiche, si delinea un canone personale in cui - che si privilegi, di volta in volta, la forma aperta o quella chiusa, senza vincolarsi a suggestioni di stile, al di là dell'adesione a un linguaggio o alla mescolanza/contaminazione di stili e linguaggi - a decidere tutto è la parola. "Si dice che la musica sia il linguaggio più alto perché va oltre le parole. Ma la poesia va con le parole oltre la musica, la rifà in sé. La poesia è la musica che manca alla musica per essere poesia. Nella poesia, perfino il silenzio è un'eco della musica che non ha bisogno delle note per esistere: l'assenza che illumina un mondo e non necessita di null'altro che andare oltre se stessa per essere il mondo che in essa si esprime: e solo così, solo diventandolo, potrà testimoniarlo, rivelandocene l'esistenza oltre la speranza di trovarlo, a dispetto della possibilità di giungervi..." (J.P.E. Demmel).