Aereostella

Geniale, visionario, eccentrico, bugiardo, generoso, contraddittorio e determinato, Lucio Dalla uomo e artista è raccontato, album dopo album, dai musicisti, autori, produttori, discografici e soprattutto dagli amici tra i quali Pupi Avati, Fabrizio Zampa, Gian Franco Reverberi, Renzo Arbore, Maurizio De Angelis, Paola Pallottino, Antonio Bagnoli, Tony Esposito, Alessandro Colombini, Ricky Portera, Fiorella Mannoia, Francesco De Gregori, Gianni Morandi, Ambrogio Lo Giudice, Gaetano Curreri, Maurizio Biancani, Mauro Malavasi, Roberto Costa, Iskra Menarini, Beppe D’Onghia, Samuele Bersani, Silvana Casato, Luca Carboni... Prefazione di Ron.

"Ragazzi, sono 'c...i' vostri!". Se un manager dice una frase del genere a dei musicisti dopo aver ascoltato il loro nuovo disco, questo è da solo un motivo di approfondimento. Se poi aggiungiamo che il manager è Franco Mamone, i musicisti gli Area, il disco Caution Radiation Area con in copertina Marilyn Monroe e un cartello di pericolo radiazioni, abbiamo materiale abbondante per una succulenta indagine. Non un disco-fotocopia dell'eclatante debutto, ma un pugno di pezzi instabili e respingenti: jazz-rock, world music, elettronica, surrealismo, frammenti cretesi e rumorismo, citazioni situazioniste, poesia visiva e free jazz. Caution Radiation Area è una sequenza urticante, un crescendo che provoca e scuote dal torpore l'ascoltatore. Dogma contro libertà, lavoro e schiavitù, musica problematica e destabilizzante, repressione e lobotomie. Gli Area sono l'emblema di un gruppo che rifiuta il consenso e provoca risposte. Un'opera aperta, alle fonti della musica radioattiva.

Il 25 gennaio Gaber compirebbe 80 anni, e il suo pensiero è ancora incredibilmente attuale! Per ricordarlo è nato questo libro, che vuole sottolineare ed evidenziare, attraverso gli scatti fotografici di Reinhold Kohl, stralci dei testi che ha scritto con Sandro Luporini. Kohl e Gaber si conobbero nel 1981. La scoperta di essere entrambi acquari e libertari fece sì che fra loro ci fosse subito sintonia. Al rapporto professionale si aggiunse ben presto quello amicale. Gaber chiese a Reinhold di fissare con l'obiettivo fotografico le sue espressioni più vive e intense colte sul palcoscenico. Gli concesse un'intervista esclusiva, la prima dopo circa un anno e mezzo di silenzio con la stampa dopo i feroci attacchi al suo "Io se fossi Dio". Giorgio stesso la trascrisse con la sua Olivetti portatile. Inedita per molti anni, viene oggi pubblicata con gli appunti, le sottolineature e le correzioni di pugno dello stesso Gaber.

Renato Zero è da oltre cinquant'anni sulla scena artistica: dal Piper a mattatore assoluto. Ventotto album registrati in studio e sei dal vivo, di cui molti doppi, una miriade di raccolte, milioni di dischi venduti, costumi fantastici e trasgressivi, tour spettacolari e trionfali. Sperimentatore, ha suonato sotto il tendone del circo e nei templi della lirica; è stato il primo a portare la musica negli stadi. Questo libro racconta, analizzando tutta la produzione discografica, un artista che si è evoluto con coraggio e coerenza. Il titolo del volume ricorda quanto Renatissimo sia catalizzatore di energia. In matematica ogni numero moltiplicato per zero dà per risultato zero. Tutto ciò che è entrato in contatto con lui diviene, per l'appunto, Zero.

PFM è l'incarnazione del rock sinfonico, inteso non solo come genere musicale, ma anche come stile di vita. È la band italiana che più di altre ha saputo anticipare i tempi. Cavalcando l'onda del successo internazionale, ne ha colto l'essenza senza mai ripetersi. Questa dinamicità, unita allo stretto rapporto con il pubblico, ha permesso a PFM di essere amata e apprezzata da più generazioni. Il nucleo storico, formato da Franz Di Cioccio (batteria e voce), Patrick Djivas (basso), Franco Mussida (chitarra e voce) e ha sempre affrontato con determinazione le sfide di un mondo musicale in continua evoluzione, scrivendo in maniera indelebile la storia della musica e riuscendo sempre a essere contemporaneo. Fino all'ultima grande fatica, PFM in classic, segno distintivo di grande vitalità immaginifica della band che sta riscuotendo un enorme successo. L'album è un ponte ideale tra culture musicali diverse. Il tutto pone l'accento sui contenuti testuali e sulla struttura musicale dei brani per proiettare l'ascoltatore nel mondo libero dell'immaginazione tanto caro alla band.

Dire Francesco Guccini è come dire Giuseppe Garibaldi per l'Unità d'Italia: un archetipo, un "padre della patria", un luogo dello spirito, un filosofo con la chitarra, un punto di riferimento inalienabile per la canzone d'autore italiana e la canzone tout court. I suoi dischi si collocano a metà strada tra la memoria di una nazione e le madeleines generazionali. Chi può dire di intendersi di musica e disconoscere album come Radici, Amerigo, Via Paolo Fabbri 43, Signora Bovary? O canzoni feticcio (canzoni fluviali, enfie, verbose) che hanno segnato la colonna sonora di un'epoca (diverse epoche): Aushwitz, Dio è morto, L'avvelenata, Eskimo, Canzone di notte, Vedi cara, La locomotiva, Bologna, Autogrill. Dici Francesco Guccini e dici magistero dell'arte del comporre e di cantare, c'è poco da scherzare e anche da aggiungere. Quarant'anni suonati di piazze, praticate-subite-celebrate (compresa la genovese piazza Alimonda), rivoluzioni mancate d'un soffio, frasi celebri, ballate & avvelenate, bevute su bevute, cazzeggi, frati, America, Paperino, Roland Barthes, storie ignobili quante ne vuoi, e pure diverse stanze di vita quotidiana tra la via Emilia e il West.

L'energia dell'ottimismo: questa la chiave di lettura della carriera musicale di Lorenzo Cherubini, in arte Jovanotti. Testa, corpo, cuore. Sogno, vitalità, dinamismo. Natura, fratellanza, amore. Il basso che pompa, ma anche suoni ricercati, la danza. Il rap che diventa pop raffinato, l'istintività che è sempre stato il tratto caratteristico per un personaggio che ha esordito come disc-jockey, intrattenitore, affabulatore. Con la capacità di coinvolgere. Il libro approfondisce e racconta il cantante attraverso i suoi dischi in studio, i lavori discografici, i tour, le collaborazioni, i testi. Ogni album di Lorenzo ha una storia a sé; se li metti tutti in fila, se inserisci nel pc la chiavetta con il backup di una carriera, ti accorgi che in fondo, è instancabilmente in cammino. Ha venduto più di 7 milioni di dischi. Aveva capito già tutto quando incise quel primo 45 giri nel 1987, Walking. Camminando... e di strada ne ha fatta davvero tanta.

In trent'anni di carriera Eros Ramazzotti ha contribuito alla costruzione del nuovo pop italiano, attraverso suoni e parole semplici e riconoscibili, dando voce a un'intera generazione a cui, grazie alle sue canzoni, ha idealmente fatto superare timidezze e ribellioni adolescenziali. Dal miraggio di una Terra promessa passando oltre i confini di una periferia mai sentita propria, attraverso storie importanti, luci abbaglianti di stelle e di sogni, superando delusioni sentimentali e momenti di gloria, Ramazzotti, oggi cinquantenne, è diventato l'artista maturo che nel mondo ci invidiano. Il segreto del suo successo, in fondo, sta tutto forse anche in quel nome che si porta dalla nascita, Eros: è proprio l'amore, infatti, l'arma che ha adottato contro tutto, uscendone sempre e comunque vincitore.

Il libro, procedendo con un andamento narrativo da cantastorie, illustra i vari quadri visivi del suo racconto e rappresenta un lavoro della memoria, che, parafrasando Alice nel Paese delle Meraviglie, funziona in entrambe le direzioni: non soltanto ripercorre i temi, gli aspetti, le illusioni e le ingenuità di un evento - la Festa del Proletariato Giovanile, Parco Lambro 1976 - e di un'epoca, ma porta a riflettere e dà suggerimenti per il presente, soprattutto ai giovani che vivono la loro contemporaneità con tanta incertezza. Nessun esercizio di nostalgia, nessuna accondiscendenza a interpretazioni sociologiche, ma conversazioni utili a capire il nostro passato per incamminarci su nuovi sentieri. Il libro nasce da una sollecitazione di Franz Di Cioccio, che con la PFM è stato uno dei protagonisti dell'evento, e Francesco Schianchi, uno degli organizzatori. Con il desiderio di fornire un contributo per capire il presente e per sognare il futuro. Prefazione di Moni Ovadia.

Questo libro è l'omaggio ai quarant'anni di "The dark side of the moon" (1973) e l'analisi delle vicende che hanno contraddistinto la storia dei Pink Floyd a partire dal contesto socio-culturale della fine degli anni Sessanta per passare a inquadrare la svolta artistica e culturale della band durante la sua lavorazione e il folgorante, quanto inaspettato, successo globale. L'album viene ripercorso, traccia dopo traccia, per comprendere quanto il viaggio dell'identità narrato in musica sia anche quello che la band compie, forse nel suo massimo sforzo d'insieme. In fin dei conti, quel 1973 sembra essere l'inizio della fine dei Pink Floyd: l'incerta situazione che vivrà la band dopo "The dark side of the moon", in cui la dimensione individuale ed egotista risulterà utile a Roger Waters per cercare risposte ai suoi dilemmi intimi, piuttosto che funzionale alla crescita personale e professionale della band. Fino al "final cut" voluto da Waters, nel vano tentativo di mettere fine per sempre alla storia dei Pink Floyd. Ma non sarà così e la band, scomposta e ricomposta sotto la guida gentile di David Gilmour, proseguirà il suo percorso, fino alla ricerca di una forma di riconciliazione personale espressa nell'ultimo studio album pubblicato nel 1994, "The division bell".

Dagli esordi come stuntgirl nel mondo del cinema al successo di Sanremo 1987 con "Quello che le donne non dicono", Fiorella Mannoia ha saputo imporsi in qualità di interprete discreta e raffinata nel panorama notoriamente al maschile della musica d'autore italiana. Dotata di un registro vocale di contralto, ha cantato l'amore e le fragilità umane, il coraggio degli ultimi e l'universo femminile impiegando un'autenticità unica nel suo genere. Per lei hanno scritto Ruggeri e Fossati, Bubola e De Gregori, ma anche le penne migliori della nuova generazione nel segno di una poetica importante e attuale, mai banale. Il volume ricostruisce, anno per anno, le tappe fondamentali di una carriera straordinaria attraverso l'analisi di ogni singolo disco pubblicato, per celebrare un'artista completa e di spessore, che solo di recente ha scelto di confrontarsi con la scrittura riuscendovi pienamente.

Cantautore, attore, cardiologo e pioniere del rock'n'roll italiano insieme a Celentano e Gaber, Enzo Jannacci è uno dei grandi protagonisti della scena musicale dal dopoguerra al nuovo millennio. Caposcuola del cabaret italiano, nel corso della sua carriera collabora con stelle del mondo dello spettacolo, del giornalismo e della televisione diventando una icona per le successive generazioni di comici e di cantautori. Autore di magistrali duetti, colonne sonore e decine di album che rappresentano importanti capitoli della discografia italiana, nel suo percorso ottiene molti premi e riconoscimenti.