Alvivo Edizioni

Il libro racconta la vita di uno straordinario uomo delle istituzioni che fu il precursore della grande riforma penitenziaria del 1975, attuando metodi e pratiche innovative tendenti all’umanizzazione della pena e al reinserimento delle persone detenute nella società.

Una goccia che ti scava l’anima lasciandoti solo un corpo sfinito, esausto, sfibrato da cui Alice, con coraggio, lascia scaturire una scintilla di vita che la fa rinascere aiutandola a vedere il mondo da una nuova prospettiva, rendendola capace di disancorarsi da fondali paludosi trasformatisi in una meta-realtà da cui sembrava impossibile una via di fuga. E così la gabbia d’oro viene smontata e riposta con fatica nell’angolo dei ricordi, liberando strade ignote, ma reali, per una vita ormai inaspettata. Tutto ciò con l’aiuto pacato ma sicuro e determinato di una delle rare insegnanti che ha visto la sofferenza dietro una maschera di splendori fittizi e che l’accompagna su questa nuova strada all’ombra dell’albero della scrittura. Un esordio narrativo, quello di Alice Parenti, che utilizza il potere taumaturgico delle parole per disinnescare i dolori profondi che una compagna di viaggio sgradita, l’anoressia nervosa, ha disseminato nella sua vita di adolescente, come mine inesplose.

Raccolta delle poesie selezionate dalla giuria del concorso nazionale di poesia “Bacchereto 2025”

Il dubbio può essere contemplato come una forma d’arte se lo si considera una disciplina intellettuale che, collegata agli stati d’animo, è in grado di annullare ogni certezza, di andare oltre il velo di Maya che copre tutte le cose del mondo, di ricostruire una strada credibile che conduce all’essenza della realtà, alla verità. L’artista che affronta il tema del dubbio si dimostra coraggioso e intraprendente perché non ha paura di innovare, di cambiare proposta visiva, di mettere a nudo le proprie fragilità e debolezze, e di affrontare con determinazione il disagio legato all’abbandono di molte sue certezze. Solo in questo modo può evolvere, conoscere e crescere determinando un nuovo atteggiamento anche in chi guarda le sue opere e potrà percepire la vera natura del suo lavoro.

Da dove viene il piacere? Risposta di Aristotele: dal fatto che l’arte ci fa conoscere. Anche la poesia fa conoscere, ed è questo che le assicura quella dolcezza che anche la filosofia permette di gustare. Questo fa la poesia: conoscere e farci dire: ecco era proprio così. E poiché è dolce conoscere, dolce è anche la poesia. La poesia fa conoscere e il poeta conosce facendola. I due verbi restano al presente. I libri di scienza si chiudono una volta letti, i libri di poesia no.

Il labirinto è una leggendaria costruzione architettonica caratterizzata da una pianta così tortuosa da rendere difficile l’orientamento e, di conseguenza, l’uscita. È un simbolo molto antico che ricorre con frequenza nella storia dell’umanità e nella storia dell’arte. In generale, rappresenta i percorsi che conducono alla consapevolezza del sé e alla conoscenza. Nel labirinto non ci si perde, nel labirinto ci si ritrova. Per Aviero, il labirinto corrisponde a una struttura archetipica che riflette e determina il nostro modo di pensare il mondo, il nostro rapporto con le sfide della quotidianità, con la presa di coscienza di tutte le questioni e le problematiche che condizionano la nostra esistenza. È come se i suoi racconti visivi si mettessero in contatto diretto con il destino, con le logiche dei valori che disciplinano l’esistenza, con quella necessità espressiva che asseconda l’innata tensione verso le forme che prendono consistenza davanti ai nostri occhi e ci preparano ad esperienze estetiche sempre nuove.

Questo libro, dedicato al Medioevo pistoiese (arte, architettura, personaggi, avvenimenti) per il periodo che va dall’Alto Medioevo a pochi anni dopo il 1400, vuole essere uno strumento agile, immediato e documentato, rivolto a studiosi e appassionati di storia locale. Sono secoli in cui si creano e si disfano piccoli contesti urbani, vivono e agiscono personaggi, si costruiscono i primi grandi e piccoli edifici religiosi e civili, si realizzano le grandi opere artistiche, si formano le strutture politiche e sociali. Anni in cui, in tutta Italia, si assiste alla nascita e al processo di crescita, maturazione e ineludibile trasformazione, di una città.

La stupefacente ambiguità dello specchio è un elemento ricorrente nella cultura occidentale, con implicazioni a livello simbolico e metaforico che hanno avuto precisi risvolti sul piano iconografico. Pochi oggetti hanno una così grande moltitudine di significati simbolici: nel corso della storia, infatti, lo specchio è stato rappresentato come allegoria della vanità, della superbia, della conoscenza, della prudenza e dell’inganno, ma anche della dimensione in cui si forma l’io e la coscienza del sé. Per la maggior parte degli artisti, lo specchio apre a mondi altri e consente di indagare la contrapposizione tra il guardare e l’osservare, tra il vedere e il comprendere, tra l’esteriorità e l’interiorità, tra l’essere e l’apparire. La superficie riflettente consente di alterare lo spazio aprendo le porte dell’altrove.

Così scrive l’autore in apertura di volume: «Sono versi che sono stati composti ponendo in un angolo le vesti di scienziato, quale pare io sia. Sono divisi in due porzioni: una di natura “politica“ perché stimolata da eventi contingenti ma che, per loro natura, racchiudono temi universali; un’altra include versi più intimi, non per questo di minore aspirazione universale, di certo lontani da una visione ombelicale delle cose del mondo; riguardano il vivere, semplicemente questo. La loro scrittura non ha seguito regole metriche, semmai la traccia di una sonorità interiore nel momento della scrittura. Può darsi che i versi qui raccolti abbiano qualche debito con alcune cadenze “sonore” di Dylan Thomas, sia pur interpretate con imperizia. D’altra parte, chiunque scriva lo fa sul terreno delle sue letture e sulla loro stessa altrui interpretazione può finire per influire, in dipendenza da quanto permangono nella coscienza di altri le parole che pone su carta, sempre che qualcuno le legga».

"La Pittura è attuale e la Pittura astratta è ancora più attuale e più libera, apre ampi spazi all’immaginazione e offre più possibilità di interpretazione per l’osservatore che diviene in questo modo partecipe e in parte coautore dell’opera. Nonostante le nuove tecnologie che giornalmente ci accompagnano, ci stupiscono e potenziano le nostre possibilità, abbiamo ancora bisogno di forme e di colori da vedere e di materie da toccare capaci di farci pensare ma anche sognare". Così Stefano Turrini, a commento del suo libro – testimonianza del lavoro degli anni più recenti – che ospita anche testi critici di Andrea Granchi e Carlo Frittelli, ne sintetizza il contenuto.

La “Fondazione Francis Bacon, Centro di storia e filosofia delle scienze e della cultura” inaugura la collana ‘Ingenio ludere’ con questa raccolta di poesie di Marco Spiga. La Fondazione si occupa di educazione e di lettura in una prospettiva transdisciplinare in cui scienze e Humanities affrontano insieme i problemi della conservazione e della trasmissione di conoscenze e di valori culturali essenziali all’insegna di una “sostenibilità” che non sia soltanto economica ma anche esistenziale, etica ed “estetica”. Alessandro Pagnini, suo presidente, chiosa così sui versi raccolti in questo libro: «La poesia di Marco è materia, è “lavoro”, è intelligenza cinestetica. Arriva al corpo e reclama una percezione piena e partecipe».

Nella Grecia antica si credeva che tutte le anime finissero in un regno sotterraneo governato dal terribile Dio Ade e dalla moglie Persefone. Secondo Aristotele l’anima era indipendente dal corpo perché conteneva l’intelletto produttivo (Divino). Con il Cristianesimo il concetto di anima si modificò fino ad arrivare ad essere considerata la realtà più prossima a Dio, la via d’accesso al mondo divino. Solo l’anima coincideva con la verità ed era immortale. Sant’Agostino affermava che solo coloro che conoscevano l’essenza della realtà potevano ambire alla salvezza dell’anima. Pasquale Galbusera è stato un artista legato alla spiritualità, consapevole che con il termine “anima” si indichino sia l’attività in piena coscienza del genere umano sia il principio di vita di ogni essere vivente. Chi si dedica all’arte con autenticità, e come prezioso strumento connesso al proprio “essere”, è coinvolto in un processo interiore che mira, con più o meno coscienza, a scandagliare ciò che di più profondo c’è in ogni individuo: l’anima.