artem

Un progetto di mostra imperniato sui due amici di Giorgione, un focus fino a oggi mai proposto su un quadro poco noto rispetto alla sua rilevanza, ma anche sui fili storici che legano la figura di Giorgione a Roma, nel quadro di una rete - ben più ampia e studiata - dei rapporti intercorsi tra Venezia e la città eterna... E' una storia molto umana... che dai palazzi del potere di Palazzo Venezia conduce nelle case e nelle camere più private evocate a Castel Sant'Angelo. Ci parla di sentimenti, stati d'animo, desideri, mancanze, melanconie, ostinazioni, dolori, ricordi, introducendoci nel labirinto che ognuno porta nel proprio cuore... Gli artisti che sono stati chiamati a descrivere tali stati d'animo transitori li hanno fermati per sempre sulle tele e sulle tavole, consegnandoci i documenti visivi di una storia dei sentimenti che appunto non è scritta solo sulle pagine di libri e manoscritti, ma anche sui quadri... Ci parlano a cuore aperto di vicende a volte note, a volte intuibili, ma per lo più inconoscibili. [dall'introduzione di Enrico Maria Dal Pozzolo]

I luoghi dello spettacolo, collocati nello spazio e nel tempo senza confini: la problematica complessa degli interventi di completamento e adeguamento funzionale, nella trama identitaria delle comunità locali, tra storicità, estetica, pragmatismi di segno diverso. Teatri, anfiteatri, circhi, ippodromi... propongono nuova materia viva di riflessione, dopo i primi numeri dedicati al restauro del moderno e alla conservazione delle infrastrutture urbane, in una prospettiva sempre più autorevole e internazionale.

Il quarto numero della rivista ‘storica’ dedicata all’arte del seicento a Napoli, il primo interamente realizzato dopo la scomparsa di Giuseppe De Vito, si arricchisce di una nuova rubrica con suoi interventi critici apparsi sui primi numeri delle Ricerche sul ‘600 napoletano, corredati da una documentazione fotografica più ampia e aggiornata. Ricerche sull’arte a Napoli in Età moderna rappresenta uno strumento prezioso per la ricostruzione di aspetti e momenti cruciali della civiltà artistica di una capitale dell’arte europea. In questo numero, saggi di Mauro Vincenzo Fontana, Eduardo Nappi, Stefano Pierguidi, Roberto Carmine Leardi, Giuseppe Porzio, Luigi Abetti, Giuseppina Medugno, Ugo Di Furia, Nadia Bastogi.

Il restauro e la riapertura al pubblico della cappella cimiteriale di San Gaudioso e delle catacombe annesse, un viaggio inedito attraverso secoli di stratificazioni e memorie, rappresenta una ulteriore tappa significativa del percorso esemplare di recupero e valorizzazione integrata di un quartiere ‘di frontiera’, un luogo di comunità che reclama con determinazione nuovi orizzonti di dignità e riscatto. Alle radici della Basilica di Santa Maria della Sanità - centro nevralgico dell’area urbana - la scalinata sontuosa di accesso conduce all’antica cappella cimiteriale di San Gaudioso, morto a Napoli intorno al 452. Da qui si accede alle catacombe, scavate nel tufo dei valloni dello scudillo e delle fontanelle e progressivamente ampliate per onorare e venerare la memoria del santo. Abbandonate infine da fedeli e pellegrini a causa delle colate di fango e detriti che franavano dalle colline nel basso medioevo, le catacombe rivivono oggi di nuova vita in seguito ad un magistrale intervento di restauro, iniziato nel luglio del 2011.

Per la prima volta a Napoli, Palazzo Reale ospita una selezione di scatti del fotografo Gianni Fiorito realizzati sui set della fortunata serie televisiva "The Young Pope". La mostra, curata da Maria Savarese, documenta il lavoro del regista napoletano Paolo Sorrentino, premio Oscar nel 2014. Il sodalizio con il fotografo di scena risale alla fine degli anni Novanta: da allora Gianni Fiorito ha assistito alle riprese del cineasta per fissare momenti, emozioni, immagini e ricondurle in un personale racconto che trae origine, in scena e fuori scena, dal film. L'atteggiamento di Fiorito è quello del fotoreporter, le stesse riprese diventano per lui avvenimenti e, come un osservatore attento e al tempo stesso discreto e invisibile, ferma i momenti di un processo complesso come la costruzione di un film, scegliendo una narrazione che a volte la accompagna o anche si distanzia, affermandosi con una storia propria. (Anna Imponente)

La storia e le icone dei Grandi Magazzini Mele di Napoli, una delle imprese più impresse nell’immaginario collettivo del meridione d’Italia. Negli anni a cavallo tra Ottocento e Novecento era celebre per lo stile elegante e raffinato ma al ‘massimo buon mercato’. Espressione del gusto liberty della Belle époque in una Napoli operosa, creativa, geniale anticipatrice di tendenze, i Magazzini Mele entrano in competizione con la concorrenza parigina, aprendo la strada ad una autentica via italiana all’eleganza. I fratelli Emiddio e Alfonso Mele, capitani d’azienda totalmente immersi nella cultura napoletana di fine secolo, individuano nell’arte dei manifesti d’autore un mezzo d’espressione e comunicazione pubblicitaria essenziale: una cronaca pittorica raffinata del tempo in cui l’eleganza è il vestito d’obbligo del bon ton di un’epoca.

La storia e le icone dei Grandi Magazzini Mele di Napoli, una delle imprese più impresse nell’immaginario collettivo del meridione d’Italia. Negli anni a cavallo tra Ottocento e Novecento era celebre per lo stile elegante e raffinato ma al ‘massimo buon mercato’. Espressione del gusto liberty della Belle époque in una Napoli operosa, creativa, geniale anticipatrice di tendenze, i Magazzini Mele entrano in competizione con la concorrenza parigina, aprendo la strada ad una autentica via italiana all’eleganza. I fratelli Emiddio e Alfonso Mele, capitani d’azienda totalmente immersi nella cultura napoletana di fine secolo, individuano nell’arte dei manifesti d’autore un mezzo d’espressione e comunicazione pubblicitaria essenziale: una cronaca pittorica raffinata del tempo in cui l’eleganza è il vestito d’obbligo del bon ton di un’epoca.

Il complesso di San Domenico maggiore, con la chiesa monumentale, è il risultato di una stratificazione secolare avviata nel 1227. Nel 1289 vengono avviati i lavori di ristrutturazione del convento che, nel corso dei secoli, assume progressivamentele dimensioni di un’insula imponente nelle maglie della città antica greca e romana, una vera e propria città nella città. Dalla fondazione al culmine della sua fortuna politico-culturale, il complesso di San Domenico rappresenta un autentico crocevia dell’Europa medioevale e moderna, accogliendo l’opera dei maestri scultori, pittori, ebanisti, miniatori delle scuole più raffinate delle corti di Italia e di oltralpe, le cappelle gentilizie dei re e dei gentiluomini più influenti del regno, il genio ribelle dei riformatori più generosi e visionari, da Pietro Cavallini e la scuola di Giotto, a Giordano Bruno e Tommaso Campanella, a Caravaggio...

I lavori di restauro del Ponte di Rialto a Venezia - complessivamente un anno e mezzo di cantiere - hanno assunto un rilievo esemplare nel panorama internazionale della valorizzazione dell'identità storica urbana, per la delicatezza estrema delle problematiche ambientali e architettoniche, per la complessità inusuale delle responsabilità culturali e tecniche da affrontare. La piena consapevolezza della necessità di tutela ineludibili, insieme ai vincoli di sostenibilità e alle proiezioni di valorizzazione integrata del manufatto, hanno rappresentato la trama rigorosa e innovativa, aggiornata alle ultime frontiere delle tecnologie di restauro, di un percorso orientato alla esaltazione di canoni estetici e funzionalità obbligate, fino a restituire un topos della storia di Venezia - tra l'area del mercato e campo San Salvador, per secoli baricentro ideale della repubblica - aggiornato all'immaginario, alle metamorfosi di una metropoli dell'occidente in cerca di nuovi orizzonti.

"Non ci sono tanti modi di raccontare un museo perché la voce deve essere soprattutto quella delle opere che lo compongono. Esistono tuttavia, legate a ogni opera, infinite "storie". Con "Musicisti, leoni e fontane" Andrea Ventura ricostruisce un mondo: Milano, tra Otto e Novecento, scorre nelle sue tavole ispirate a tre opere presenti nella collezione della Galleria d'Arte Moderna di Milano, come un diario colorato in tre episodi, attraverso aneddoti e personaggi, storie scolpite e acclamate, luoghi reali o solo immaginati." (Dalla presentazione di Paola Zatti)

Il racconto dei vasi di Caudium al Museo archeologico del Sannio Caudino, incardinato sulle immagini dipinte sui crateri a figure rosse del V-IV secolo a.C., un viaggio a ritroso, nel tempo dell’eternità, tra storie, miti, eroi del mondo greco. Il ritorno all’Olimpo di Efesto, il dolore di Elettra sulla tomba del padre Agamennone, la partenza di Trittolemo sul carro alato per donare il grano all'umanità, riprendono forme reali e ‘mediali’ attraverso video, olografie e proiezioni animate, per rinnovare l’identità di un civiltà antica che merita nuove prospettive.