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Poeta, pittore, drammaturgo, attore, regista, Antonio Caldarella (1959-2009) ci ha lasciato un nutrito patrimonio artistico-letterario, che spazia dalla poesia ai racconti, al teatro. Questa "Cronaca di un amore annunciato" è la prima tappa di un progetto culturale ad ampio respiro, che prevede la pubblicazione delle molte opere inedite.

Un filo visibile nell'ascolto delle parole lega le poesie di Su immota terra alle precedenti, e tra loro diverse, opere di Fausto Maria Pico. Se, come indicato da Ernestina Pellegrini, Il respiro ritratto trovava "nella sua natura potentemente concettuale e filosofica" le strade di un dialogo sempre fortemente evocativo del proprio essere dentro il mondo, e Biglie di mercurio proponeva l'eco di due monologhi paralleli che non divenivano però mai colloquio, in queste pagine l'impronta del "dire" si deposita sulla memoria e sul resoconto di un tempo che è insieme presente e trascorso; ma non fuggito, né perduto. Un tempo legato alle radici forti e terragne di una nostalgia dell'esistenza, di una "parola che non definisce" perché continua a vivere "nel silenzio dei nomi delle cose".

Quella di Giovanni Cocuzza è una parola poetica inusuale e ricca di grazia, una voce d'antan che qui raggiunge tutta la sua maturità espressiva.

Tra.di.sco è un libro di labirinti, di voci che si accendono e si nutrono della verità che quelle voci ci porgono. Opera tanto complessa e ctonia quanto straordinariamente armonica, dedicata ad un poeta similmente extra ordinario come Ottiero Ottieri, queste trame di disprezzo coerente e licantropo ci accompagnano con levità dove inizio e fine, eros e bellezza, sogno e parola si uniscono nel cuore dell'arte poetica.

Fabio Porchi, con passo metodicamente ariostesco, si aggira tra i classici della nostra cultura, non così involgarita come alcuni vorrebbero credere o far credere; sul tramite di una testimonianza recente e di un antefatto preterintenzionale, i grandi libri vengono raggiunti e posti in reciproco colloquio, con fantasia rigorosa: per selve e boscherecci labirinti, il cammino è arduo ma non aspro.

La rara cordialità della voce di uno dei poeti svizzeri contemporanei più importanti (noto studioso di Manzoni, Dante, già premio Schiller nel 1975 e nel 1983) si conferma nei testi di questa recente raccolta, scritta a Sils Maria nell'Alta Engadina. Una poesia del dialogo interiore, tra "silenzio e cantiere", di assoluta lucidità e capacità evocativa.

"La poesia di Francesco Marani è un magnifico esempio della reinvenzione della lirica in veemente contraddizione con le attenzioni, oggi, per gli argomenti minimali, la conversazione, la comunicazione quotidiana. Marani indaga i suoi giorni, le sue scoperte e le sue visioni delle stagioni e delle montagne solitarie ed eccelse, fra emozione di grazia del ciclo e consapevolezza della inadeguatezza a comprendere fino in fondo il significato dell'essere, materia e anima." (Giorgio Bàrberi Squarotti)

"Isole", scrive Nicola Vacca, "si legge tutto d'un fiato come un breviario laico che dischiude orizzonti sulla parola che infiamma gli istanti. Nel conforto del dubbio, il poeta trova la forza per interrogare le debolezze umane".

Urbino, 12-27 giugno 1502. In una manciata di giorni storicamente s'incontrano, e a volte si scontrano, il duca di Urbino (Guidubaldo da Montefeltro), il duca Valentino (Cesare Borgia), Leonardo, Raffaello , Timoteo Viti, il Perugino, Andrea Doria, il Magnifico Giuliano dei Medici, Machiavelli, Francesco Soderini, Luca Pacioli, Ludovico Odasi, Paolo da Middelburg ed altri. Spesso tratti dalle pagine de "Il Cortegiano" di Baldassar Castiglione, quindi lari e penati, streghe e spiriti dell'aria, gente comune in una congerie di eventi storici e invenzioni letterarie incentrata su un giovanile fictum caput, che parrebbe membro di età a venire prestato al passato, ove ambisce farsi "Uomo del Rinascimento", dopo il "Giallo pompeiano", la nuova opera di Giuseppe Pagliara.

"Petali" è l'esito di una sintonia perfetta fra accordi e musicalità dell'espressione. C'è qui una grazia del dire che diviene consonanza con il pensare, perché i versi di Pina Giuffrè hanno il ritmo del suo respiro. Si fermano con le sue pause, si staccano in strofe secondo le sue necessità dialogiche.