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Uno straordinario viaggio nel mondo della natura e dei sentimenti, tra poesia e armonia delle parole.

Si dice che l'arte poetica è l'uomo fattosi verso e mai libro fu cosí esemplificatore come "Le emozioni parallele", frutto di un'azione originale ed efficace che racchiude in sé due 'segreti": una intensa energia lirica e la costruzione del verso particolarmente orgogliosa e fiera che convivono con estrema e condivisibile disinvoltura.

Accade raramente, nella poesia contemporanea, di incontrare un resoconto personale dell'autore senza che il risultato non subisca gli eccessivi toni diaristici dello sguardo troppo intimo o individuale. Pina Giuffrè riesce invece a raccontare sé stessa con la verità che discute le certezze e nasce dal dubbio, offrendo al lettore una singolare autobiografia in versi in cui il colore della parola si accende di energia.

L'incarnazione dei classici nel quotidiano che caratterizza queste poesie coinvolge anche il lettore, gli trasmette tutto il fascino del Mediterraneo e dell'Oriente, il fascino delle grandi madri feconde e profane, del trionfo dei corpi immortali, scolpiti di proporzioni perfette nell'arte e nel mito: tutto ciò che è importante, insomma, nella vita e nella morte.

L'atto del tradurre accompagna da sempre la scrittura di Carlo Franzini, ne è stato parte integrante in quel laboratorio della parola, pensata e scritta, indispensabile ad ogni poeta vero. In questo libro Franzini raccoglie traduzioni inedite insieme ad altre già apparse in volumi o riviste letterarie: da Orazio alla Dickinson, da Jiménez a T. S. Eliot, da Char a Lorca. Un ampio e diversificato orizzonte poetico e linguistico in cui si completa il mosaico di un lungo percorso intellettuale e lirico dall'esito straordinario, che qui si manifesta interamente, mostrando una cifra poetica tanto esatta quanto in perfetta sintonia tra la scrittura in proprio e la traduzione; senza "differenze o gerarchie", come sosteneva Giorgio Caproni.

A dispetto di giorni che trascorrono maldestri e assopiti, senza il conforto d'un segno o d'un tangibile "ritorno", al ritmo del tempo canonico dei calendari, e a dispetto di feroci inverni che possono - eccome! - agguantarci e avvolgerci in diafani e quanto mai insidiosi vuoti del cuore, la poesia di Nicoletta Fazio si divincola dalle ingombranti trappole delle cupe stagioni e dalle contratture dell'anima. E questa una raccolta di agnizioni, d'incontri reali o solo immaginati ma non per questo meno veri all'interno del discorso poetico; una raccolta dove s'accalcano i "Tu" in una compagine di nomi e vólti, consapevoli depositari di un tempo che è stato e che è possibile sia ancora nello spazio indefinibile di crepuscoli e di "intermittenze", o raccogliendo e decriptando tracce e codici di comunicazione inusuali ma al contempo intimi, familiari.

Il saggio di Silvio Raffo indaga le ragioni seminali della poesia di Emily Dickinson. Analizzando e comparando i frammenti della poetessa americana in maniera approfondita e originale, Raffo disvela l'enigma che fa convivere Terrore ed Estasi nei testi di una delle più grandi poetesse di tutti i tempi.

Conrad Ferdinand Meyer (Zurigo, 1825 ­ Kilchberg, 1898), autore di lingua tedesca, ha avuto una grandissima notorietà nella prima metà del Novecento soprattutto per le "novelle" di ambientazione storica. Esponente di punta del realismo, è uno dei poeti svizzeri piú importanti del XIX secolo ed è ormai considerato un classico di quella visione ottocentesca romantico-decadente avviata da Nietzsche e Burckhardt. Questa scelta di poesie, con testo tedesco a fronte, si avvale della finissima traduzione e del commento critico di Remo Fasani, poeta, critico, dantista.

Poeta, pittore, drammaturgo, attore, regista, Antonio Caldarella (1959-2009) ci ha lasciato un nutrito patrimonio artistico-letterario, che spazia dalla poesia ai racconti, al teatro. Questa "Cronaca di un amore annunciato" è la prima tappa di un progetto culturale ad ampio respiro, che prevede la pubblicazione delle molte opere inedite.

Un filo visibile nell'ascolto delle parole lega le poesie di Su immota terra alle precedenti, e tra loro diverse, opere di Fausto Maria Pico. Se, come indicato da Ernestina Pellegrini, Il respiro ritratto trovava "nella sua natura potentemente concettuale e filosofica" le strade di un dialogo sempre fortemente evocativo del proprio essere dentro il mondo, e Biglie di mercurio proponeva l'eco di due monologhi paralleli che non divenivano però mai colloquio, in queste pagine l'impronta del "dire" si deposita sulla memoria e sul resoconto di un tempo che è insieme presente e trascorso; ma non fuggito, né perduto. Un tempo legato alle radici forti e terragne di una nostalgia dell'esistenza, di una "parola che non definisce" perché continua a vivere "nel silenzio dei nomi delle cose".