Centro Studio Ricerche Espressive

...La contestazione studentesca, la rivolta razziale negli Stati Uniti, la guerra del Vietnam, la rivoluzione culturale in Cina e le repressioni praticate dalle truppe dell’Unione Sovietica ai danni dei paesi satelliti europei, il cambiamento degli stili di vita. Erano gli anni Sessanta del Novecento. In Italia sulla scia del miracolo economico, con la diffusa e crescente insoddisfazione per la mancanza di una efficace trasformazione industriale e di adeguate riforme sociali, vennero a emergere i molti lati oscuri della vita nazionale: l’inerzia della classe politica, l’insensibilità ai diritti civili, la minorità della figura femminile, il condizionamento politico della televisione, la censura e la mancanza di qualsiasi reale tutela del territorio. Un elenco, questo, molto parziale, in grado solo di alludere tanto alle contraddizioni di un’epoca quanto agli straordinari fermenti che agitavano la società, determinando un clima culturale denso di tensioni utopiche e inevitabilmente conflittuale...

"Penso anch’io di avere avuto una visione". Con queste parole si chiude uno dei più celebri romanzi del ’900 Gita al Faro di Virginia Woolf, e a pronunciarle è un’artista, una delle poche superstiti di un gruppo originario che tanti, tanti anni prima aveva progettato la gita mai realizzata. Ed ora che dopo molto, troppo tempo tutto ciò si compie, lei, la pittrice, lo spirito creativo, coglie nella brumosa luce del presente i riverberi di un passato svanito. La luce illumina i ricordi e trasfigura ciò che sta intorno dando l’illusione della verità, della certezza, ma l’artista ha il sospetto che tutto sia solo una visione e forse la proiezione dei nostri bisogni. La luce, elemento e forza immateriale eppure ben misurabile, è la protagonista implicita di questa esposizione. La luce come elemento fisico verificabile, ma anche come agente senza il quale non si attivano certi processi tecnologici e chimici, la luce come ricordo eidetico di un qualcosa di visto e poi dimenticato, la luce come energia non conservabile, che si può generare ma non imbrigliare.

Il processo creativo da voce a ciò che il corpo conosce ma non ha parola, esprime e trasforma qualcosa che giace dentro di noi, per renderlo visibile e condivisibile. È su questo fondamento che l’Arteterapia basa il proprio lavoro, offrendo all’interno di una relazione terapeutica, un luogo che permetta l’espressione, la messa in forma e la condivisione del proprio cosmo interno. Il linguaggio delle arti permette infatti di accogliere, trasformare e rendere intellegibile l’esperienza del caos emotivo originario, strutturando ogni volta un ordine affettivo e cognitivo. È con questa curiosità e discrezione che invitiamo il lettore ad osservare questi due manifesti, primi di una nuova serie denominata CS166, nati in occasione dell’ottava edizione del Performance Art Festival del Centro Studi Ricerche Espressive di Pistoia; manifesti che si fanno linguaggio, comunicazione, portatori di istanze di vita come quelle raccolte dall’edizione ED912 degli anni sessanta.

La vicenda artistica di Paolo Pelosini inizia in Toscana nella Firenze che proprio negli anni in cui il nostro giovane frequenta l’Accademia, conoscerà l’immane disastro dell’alluvione. E’ il Novembre del 1966. Nel 1968 dopo essersi dedicato, su richiesta della Commissione delle Belle Arti, al restauro, Pelosini decide di lasciare l’Italia e approda a New York con un buon bagaglio di conoscenza ed esperienza culturale ma soprattutto con l’energia di chi sa che nella grande città troverà sicuramente la sua opportunità. E New York all’epoca era davvero la città delle grandi opportunità.

Si diploma all’accademia Di Belle Arti Di Firenze e la passione per la tecnica lo porta a iscriversi al politecnico di Torino, facoltà di ingegneria industriale (meccanica), dove nel 1934 consegue la laurea. Nel 1932 dopo aver conosciuto Marinetti aderisce al movimento futurista, brevetta la montatura consolidante e una serie di occhiali. Progetta cappelli estivi con aereazione e manica a vento e invernali con visiera di celluloide e tela impermeabile sul collo. Sempre negli anni ‘30 costruisce panciotti da sera in fibre metalliche e una serie di studi di carrozzerie per auto in leghe leggere. Pratica il canottaggio, il calcio, il ciclismo e il nuoto. Risalgono al 1935 le sue prime riprese subacquee nella piscina dello stadio comunale di Torino dove realizza il cortometraggio “allenamento collegiale”, primo filmato subacqueo italiano ed uno dei primi al mondo. Nel 1936 presso le officine Osat di Torino porta avanti uno studio di nuove presse idrauliche a ginocchiera. Nel 1937 è pioniere del nuoto pinnato e nel 1949 della pesca subacquea di cui diventa atleta di prima categoria nel 1958...

"... La vita in tutte le sue innumerevoli manifestazioni ci circonda e ne facciamo parte. Senza averne la coscienza, accanto a noi moltissime espressioni di questo infinito flusso vitale, lottano, spesso in competizione, per assicurarsi un posto nel grande progetto dell’Universo. Ed è un posto effimero, una vittoria momentanea, perché tutto si esaurisce in breve tempo per ricominciare da capo. Questo eterno e ciclico andamento di nascita-sviluppo-morte, riguarda ogni essere vivente e più in generale investe ogni elemento che esiste e “vive”, qui e ora, su questo piccolo pianeta azzurro chiamato Terra. In una apparente casualità di forme, di modi, di strategie, la vita emerge dal caos, dall'informe, dalla materia astratta e non ancora ordinata per generi, per organizzarsi in forme sempre più evolute e complesse. È in questa accezione che qui si intende il termine "abstracta"..."

Dopo la prima guerra mondiale l’Italia, Paese essenzialmente agricolo, aveva 37 milioni di abitanti, una bassa scolarizzazione e una percentuale di analfabetismo fra i giovani del 25%, che arrivava al 31% per le ragazze. Fu questa una delle ragioni per cui il fascismo dette inizio nel 1923 alla trasformazione della scuola con quella che Mussolini definì “la più fascista delle riforme”. Questa ebbe carattere elitario, coerente con l’impostazione del suo promotore, Giovanni Gentile, che affidò a Giuseppe Lombardo Radice l’elaborazione dei programmi per quanto riguardava la scuola elementare. In questi si sottolineava la natura ludico-fantastica del bambino, il “fanciullo poeta”, collocando al centro del lavoro scolastico le attività espressive. Si affermava che le “istruzioni metodiche, ciascun maestro deve scoprirle, come una viva norma, in se stesso, aiutato dallo studio degli autori che hanno meditato sull’educazione e narrato le loro esperienze spirituali o creato per i fanciulli opere suggestive”. Al centro dei programmi si trovano il disegno, la bella scrittura, il canto, la lettura espressiva e la recitazione.

Gerardo Paoletti legge la morte come fenomeno iconico adoperando come base per i suoi interventi una serie di riproduzioni di stampe antiche. È una “Settimana di bontà” di Max Ernest rivissuta non solo come collage di immagini, ma come analisi di topos attorno alla morte e alle sue fiere rappresentazioni. Certe immagini di scheletri sormontati da grandi teste di uccello ricordano in effetti lo stile del pittore tedesco che spingeva il surrealismo verso una direzione esoterica e antropologica, creando una nuova mitologia. La morte è un passaggio impegnativo non solo per il morituro che ne farebbe a meno, ma anche per chi gli è vicino e vi è coinvolto. Per questo motivo il passaggio tra la vita e la morte deve essere controllato socialmente, deve essere un evento sottratto alla natura da parte della cultura.

Nel PAF5 la realtà emerge dal caos delle possibilità, come nel montaggio di un film, dove quel che si scarta, prima della scelta, aveva i requisiti per far parte della storia tanto quanto quel che è diventato, alla fine, il film. Terminato il montaggio, tutte le altre ipotesi scompaiono così come ogni traccia di casualità. Tuttavia, se esiste il senso immediato di questa nuova realtà, come dice Musil, deve esistere anche il senso della possibilità, dove regna la volontà di costruire. Questa edizione del PAF ci mostra l’intreccio tra la realtà finale dell’opera e le possibilità via via scelte nella costruzione, l’effetto di un consapevole utopismo che non si sgomenta della realtà mentre ne crea una nuova. I segni circoscrivono lo spazio delle opzioni, secondo l’effetto “carta moschicida”.

Catalogo realizzato in occasione della mostra "In ogni modo" presso la Fornace Pasquinucci nel comune di Limite/Capraia (FI).