Colonnese

Un volume agile e puntuale, ricco di foto, che ripercorre storia e architettura di uno dei più grandiosi palazzi monumentali d'Europa e del mondo. Cominciata a metà del Settecento da Carlo di Borbone – che sognava una nuova "capitale amministrativa" – la Reggia di Caserta fu progettata dal genio di Luigi Vanvitelli, per rivaleggiare con le grandi residenze reali europee, prima tra tutte Versailles. Il Palazzo e il grande Parco Reale, con fontane e giochi d'acqua, visse il massimo splendore sotto il regno di Ferdinando IV e della regina Maria Carolina, e accompagnò gli ultimi decenni della Napoli borbonica. Punta di diamante della Lista del Patrimonio Mondiale Unesco, la Reggia di Caserta è una delle più interessanti ed affascinanti mete del turismo culturale.

Dieci racconti di dieci scrittori per raccontare gli aspetti più disparati dell’ebbrezza: la passione, la voluttà, la gioia, l’euforia, la confusione, l’eccitazione, la vera e propria ubriachezza. Dal pulp al sognante, dallo struggente al noir dieci declinazioni per un tema che affascina e avvince con rapidità ed esattezza calviniana. Un progetto di Wine&Thecity, ideato e curato da Diego Nuzzo, per celebrare il decennale della rassegna che dal 2008 promuove la cultura del vino e coltiva ebbrezza creativa. Racconti di: Viola Ardone, Franco Arminio, Diana Lama, Diego Lama, Titti Marrone, Diego Nuzzo, Antonella Ossorio, Silvio Perrella, Pier Luigi Razzano, Eduardo Savarese.

Un volume agile e puntuale, ricco di foto, che ripercorre storia e architettura di uno dei più grandiosi palazzi monumentali d'Europa e del mondo. Cominciata a metà del Settecento da Carlo di Borbone - che sognava una nuova "capitale amministrativa" - la Reggia di Caserta fu progettata dal genio di Luigi Vanvitelli, per rivaleggiare con le grandi residenze reali europee, prima tra tutte Versailles. Il Palazzo e il grande Parco Reale, con fontane e giochi d'acqua, visse il massimo splendore sotto il regno di Ferdinando IV e della regina Maria Carolina, e accompagnò gli ultimi decenni della Napoli borbonica. Punta di diamante della Lista del Patrimonio Mondiale Unesco, la Reggia di Caserta è una delle più interessanti ed affascinanti mete del turismo culturale.

La tradizione del presepe ha creato a Napoli un'arte popolare e caratteristica unica al mondo. Dalle prime riproduzioni della Natività nelle chiese, al presepe "borghese" allestito in casa dei ricchi napoletani, fino ad arrivare al Settecento, "secolo d'oro" delle rappresentazioni presepiali - divertissement dei nobili e persino della Corte Borbonica - questo libro ripercorre la storia di uno straordinario fenomeno, che non smette di regalare emozioni. Lo spettacolo del presepe continua infatti a rinnovarsi nella creatività di formidabili artigiani, come il napoletano Fabio Paolella, le cui figure accompagnano il documentato itinerario tracciato da Morazzoni, ricco di aneddoti e di curiosità, per la prima volta tradotto anche in lingua inglese, a cura di Phil Sands.

Dal 14 maggio 2016, 36 è il nuovo numero dei record. Non solo a Napoli. Gonzalo Higuain con la sua incredibile rovesciata contro il Frosinone ha frantumato il primato di gol segnati nel campionato di calcio italiano, che durava dal 1950. La consacrazione del Pipita è come un film o un racconto di Borges oppure ancora una poesia di Kavafis. In una sola parola: leggenda. Il Napolista, sito web che si occupa di calcio e di Napoli dribblando il pressing dei luoghi comuni, ha chiesto alla sua squadra di scrittori, giornalisti, professionisti, professori e opinionisti di descrivere la cavalcata eroica di Higuain. Dal rapporto con la città, "Un giorno all'improvviso mi innamorai di te", a quello paterno con Maurizio Sarri, un ritratto esclusivo del campione argentino, benedetto dalla mano de Dios. "Dica 36" è un omaggio che dura nel tempo, almeno altri 66 anni. Il Napolista (ilnapolista.it) è nato nel 2010 da un'idea di Massimiliano Gallo e Fabrizio d'Esposito, una community sia di autori-scrittori sia di lettori, uniti non solo dalla passione calcistica, ma anche da una visione "altra" della città. I diritti d'autore saranno devoluti alla "Fondazione di Comunità San Gennaro"-Napoli.

Nelle pagine, calde e sonore, dettate a Napoli da Dickens, palpita la vita di una città bella e terribile. Già autore di successo, lo scrittore inglese intraprese nel 1844 il "piacevole obbligo" comune a tanti altri intellettuali e nobili stranieri dell'epoca del viaggio in Italia. Da quel soggiorno nacque "Pictures from Italy" da cui è tratto questo volume in cui, più che i monumenti e i capolavori dell'arte, "sepolti sotto la montagna delle dissertazioni ad essi dedicate", Dickens raccontò le facce e le voci della gente che aveva incontrato. A Napoli dove soggiornò dal 10 al 26 febbraio 1845 si lasciò affascinare dalla strada, vero e proprio teatro all'aria aperta, ricco di tipi e figure che la sua penna seppe fermare sulla carta con la maestria del virtuoso. Il volume, con testo inglese originale a fronte, è introdotto e curato da Stefano Manferlotti, ordinario di Letteratura inglese presso l'Università di Napoli Federico II.

Un libro multimediale da leggere, vedere e ascoltare con lo smartphone, utilizzando i QR code presenti in pagina. Una vera e propria play list, cinquanta brani musicali internazionali sul caffè, dagli anni Trenta a oggi. Dal blues alla musica dance, dallo swing al rock'n'roll, dal soul più raffinato al pop da classifica. Prefazione di Mario Rubino.

Il guardiano e la strega narra la vicenda di Kyara, un'adolescente contadina, la quale, dopo essere rimasta orfana da piccola, viene accolta in un villaggio. La sua vita scorre tranquilla, finché un giorno un nemico inaspettato, con un maleficio, attacca la foresta, colpendo anche il suo villaggio. I contadini accusano i sovrani del bosco, ritenendoli responsabili, nonostante questi continuino a dichiararsi innocenti. Kyara è l'unica a credere alla loro innocenza e dopo aver scoperto un legame segreto con il suo antagonista, prende una decisione: avventurandosi nella foresta combatterà il vero autore dei malefici, sapendo che non sarà mai sola a farlo. Età di lettura: da 13 anni.

Forte di una natura versatile, geniale ed eclettica Gianni Molaro impone nel mondo dell'arte un nuovo ed originalissimo mezzo espressivo. Abiti-scultura, tele-scultura, sillogismo mirabile tra arte e moda, perfetta espressione di una nuova tendenza da lui teorizzata e proposta: la "Fashion Art". Protagoniste della sua arte donne dello spettacolo come Claudia Gerini, Amanda Lear, Ilona Staller, Vittoria Silversted, Asia Argento, Marina Ripa di Meana, catturate dalla sua fantasia ed originalità, ed al tempo stesso muse ispiratrici di nuove opere. Dal 2000 in poi Gianni Molaro ha eseguito performances, happenings e mostre nella sua città, come nelle principali capitali europee: da Madrid in occasione di A.R.C.O. Fiera d'Arte Contemporanea, a Parigi nella Casa di Pablo Picasso, a Milano in occasione del Miart Fiera Internazionale di Arte Moderna e Contemporanea. Mostre personali si sono susseguite dall'inizio del secolo ad oggi vedendolo protagonista in importanti "solo show" come in "Un Molaro Per Madonna" alla Galleria Vecchiato di Padova del 2007 o alla Galleria Vittoria Designer nel 2009 a Porto Cervo, con un toccante quanto realistico lavoro sui Miti e Divi.

"Pulcinella stanco seduto sul marciapiede del mondo. Canto di rabbia e di amore" raccoglie testi di poesie, poesie dette, dette con musica, di poesie cantate e di canzoni, introdotte ed esplicitate da brevi monologhi di Pulcinella e che si possono leggere seguendo l'ascolto attraverso il CD-Audio allegato. Musicisti di fama nazionale ed internazionale di Napoli o che lavorano a Napoli, come Sandro Cerino, Eugenio Fels, Lucio Maria Lo Gatto, Mimmo Napolitano con le loro musiche, i Rapsodia Caffè, la voce di Ariele D'Ambrosio, il canto di Floriana Cangiano e quello lirico di Rosalba Colosimo, Lello Esposito artista napoletano di fama internazionale, con i suoi dipinti a colori e l'attore ed artista napoletano Tonino Taiuti con la sua interpretazione dei monologhi del Pulcinella Stanco, hanno collaborato per la realizzazione di questo libro che è anche uno spettacolo teatrale. L'introduzione è di Antonia Lezza docente universitaria di storia del teatro e fondatrice del Centro Studi sul Teatro Napoletano Meridionale ed Europeo. È un libro che si porta a casa un po' di teatro che unisce alla tradizione il presente che ricerca e riflette. La critica, l'amore ed il dispiacere per una città, Napoli, spesso gestita male se non usata per soli interessi personali, viene sottolineata dalla sua stessa maschera, Pulcinella, che nel tempo ha sempre mediato, nascosto, disvelato.

Questo piccolo libro, dedicato alla civiltà della tavola "Breviario della cucina napoletana", riunisce pagine pubblicate in anni andati da Mario Stefanile, di cui ricorre quest'anno il centenario della nascita: giornalista e scrittore, critico letterario e inviato speciale de "Il Mattino", protagonista della vita culturale a Napoli nel bel mezzo del '900, conversatore affascinante, aperto a una molteplicità di interessi, dalla poesia al teatro, dalla pittura alla fotografia.

Ernesto Tatafiore tenne la sua prima mostra personale nel 1969 proprio presso la galleria di Lucio Amelio con il quale stabilì negli anni un rapporto di collaborazione ed amicizia. L'artista affronta temi e figure che rimangono costanti nella sua produzione: la Rivoluzione francese e quella napoletana del 1799. Dietro l'ostentata semplicità formale, la sua pittura incrocia la memoria pubblica dell'uomo occidentale, ma anche ricordi dell'infanzia, oggetti, icone e simboli del paesaggio partenopeo sottratti alle stucchevoli rappresentazioni di maniera. Nella mostra attuale aggiunge ai suoi eroi i protagonisti del Futurismo, inteso come velocità e movimento, acceleratore di progresso della civiltà umana. La genialità creativa del maestro napoletano consiste nell'unire il viaggio nella Storia con le profondità dell'inconscio personale, in un itinerario che intreccia memoria pubblica e privata, avvalendosi dei linguaggi lievi dell'ironia, del gioco, della razionalità come affermazione di libertà e impegno etico. Un artista che, attraverso un segno grafico elegante e la scelta di una colorazione decisa, ha ritratto avvenimenti e protagonisti della storia con una straordinaria capacità compositiva, ottenendo una sintesi di semplicità non comune, con sentimento e suggestione, come se riuscisse a compenetrarsi nei personaggi storici con la propria interiorità. I suoi dipinti reificano lo svolgersi di esperienze formative filtrate attraverso la fantasia.