Compagnia Nuove Indye

Nour Eddine Fatty racconta le diverse fasi vissute dal suo arrivo in Italia fino ad oggi. La sua è la testimonianza di un uomo carico di speranza che con fatica, forza ed umiltà ha realizzato il suo grande sogno riuscendo ad affermare il suo talento e divenendo il primo compositore musulmano a portare la propria musica in Vaticano scrivendo un’opera per il Papa:"Ho sempre pensato che la mia responsabilità di artista debba andare oltre la musica e che la mia arte debba essere al servizio delle persone e della pace, integrazione, tolleranza e convivenza pacifica."

Se i sentimenti potessero essere dipinti, i colori più veri, più brillanti, sicuramente li troveremmo nelle canzoni di Don Backy. Il cantautore toscano, infatti, attraverso i suoi testi ci ha regalato tutte le varie sfaccettature di un caleidoscopio dell’amore; felice, sofferto, malinconico, nostalgico, persino alienante (Sognando fumo, uno dei suoi testi più profondi per tematica affrontata). Già dalle sue prime composizioni di fine anni Cinquanta si capisce la sua linea, la sua vena poetica composta da testi seppur semplici (considerato il periodo) ma che arrivano dritti al sentimento dell’amore, con qualche eccezione. Ad esempio, “La storia di Frankie Ballan”, che scrisse traendo ispirazione da una storia realmente accaduta ad un suo amico, un brano che costituì poi, insieme a “Fuggiasco”, il suo 45 giri d’esordio in campo discografico nel team del Clan Celentano. E proprio all’interno di questa etichetta che arrivarono i grandi successi: “L’amore”, “L’immensità”, “Canzone”, “Casa bianca”, “Poesia”, solo per citarne alcuni.

I loft della Downtown di Manhattan sono stati un crogiuolo dove, fra gli anni 60'-70, uomini diversi per tradizione artistiche e culturali si sono incontrati, confrontati e contaminati. A questa alchimia i compositori si sono ispirati per ricercare nuovi suoni e per creare nuove strutture musicali. Questo terzo volume del progetto "loft music" è la testimonianza discografica e biografica di quel periodo e di quegli autori che hanno caratterizzato la musica minimalista, elettronica, d'avanguardia e sperimentale. Per completezza, si è voluto inoltre riportare una breve introduzione descrittiva su come il contesto sociale ed artistico di quel tempo abbiano influenzato la musica sopracitata, fino all'introduzione e l'amalgamarsi in essa di strumenti musicali appartenenti alla tradizione orientale e africana.

I loft della Downtown di Manhattan sono stati un crogiuolo dove, fra gli anni 60'-70, uomini diversi per tradizione artistiche e culturali si sono incontrati, confrontati e contaminati. A questa alchimia i compositori si sono ispirati per ricercare nuovi suoni e per creare nuove strutture musicali. Questo terzo volume del progetto "loft music" è la testimonianza discografica e biografica di quel periodo e di quegli autori che hanno caratterizzato la musica minimalista, elettronica, d'avanguardia e sperimentale. Per completezza, si è voluto inoltre riportare una breve introduzione descrittiva su come il contesto sociale ed artistico di quel tempo abbiano influenzato la musica sopracitata, fino all'introduzione e l'amalgamarsi in essa di strumenti musicali appartenenti alla tradizione orientale e africana.

Omar Pedrini nella prefazione scrive: "Non mi è dato sapere se questa storia sia autobiografica o meno, se sia vera o di fantasia ma visto che ho l'onore e l'onere di essere citato in un episodio che mi riguarda, di tanti anni fa, ricordandolo perfettamente non posso che pensare che ci sia comunque una base di ottima autobiografia. La cosa che mi colpisce e per la quale consiglio questo libro è che è un libro Rock&Roll, c'è tantissimo Rock&Roll ma la cosa bella è che non si vede il Rock&Roll soltanto fatto di lustrini, paillette, ricchi premi e cotillon, nani e ballerini e riflettori delle televisioni il Rock&Roll di cui ci parla l'autore è un Rock&Roll del dietro le quinte, è un'analisi quasi psicologica dell'essere artista, del volere essere artista puro, del ciurlare il manico a volte nel torbido, nell'accettare i compromessi perché la band è importante e quindi non rovinare le atmosfere positive che devono circondare una band e un leader con i suoi fidi cavalieri. Quindi un Rock&Roll visto da un punto di vista meno romantico, che riporta tutti con i piedi per terra ma non ci impedisce di sognare".

Omar Pedrini della prefazione scrive:"Non mi è dato sapere se questa storia sia autobiografica o meno, se sia vera o di fantasia ma visto che ho l'onore e l'onere di essere citato in un episodio che mi riguarda, di tanti anni fa, ricordandolo perfettamente non posso che pensare che ci sia comunque una base di ottima autobiografia. La cosa che mi colpisce e per la quale consiglio questo libro è che è un libro Rock&Roll, c'è tantissimo Rock&Roll ma la cosa bella è che non si vede il Rock&Roll soltanto fatto di lustrini, paillette, ricchi premi e cotillon, nani e ballerini e riflettori delle televisioni il Rock&Roll di cui ci parla l'autore è un Rock&Roll del dietro le quinte, è un'analisi quasi psicologica dell'essere artista, del volere essere artista puro, del ciurlare il manico a volte nel torbido, nell'accettare i compromessi perché la band è importante e quindi non rovinare le atmosfere positive che devono circondare una band e un leader con i suoi fidi cavalieri. Quindi un Rock&Roll visto da un punto di vista meno romantico, che riporta tutti con i piedi per terra ma non ci impedisce di sognare".

Il libro, non solo racconta la straordinaria avventura musicale che si è sviluppata negli anni '60 e '70, ma vuole essere anche un ragguaglio di storia sociale e politica nel più ampio contesto delle comunità afroamericane, dando particolare risalto a quelle manifestazioni artistiche, culturali e storiche che hanno segnato in maniera profonda la storia del free jazz, partendo dalla "Rivoluzione d'Ottobre" del 1964 e la creazione del Jazz Composers Guild di Bill Dixon a New York, passando per l' AACM di Chicago, il BAG di St.Louis, l'UGMA (poi evoluto nel UGMAA) di Horace Tapscott a Los Angeles, il Collettivo Tribe ed il Collettivo DAW di Detroit per arrivare al free ed alle avanguardie dei loft newyorkesi.

Questo secondo volume del progetto "LOFT MUSIC Suoni e dissonanze nella Downtown di New York 1969-1975" racchiude le schede biografiche con la relativa discografia dei jazzisti che furono coinvolti in quella fantastica avventura tra utopia e realtà del "nuovo" jazz radicale d'avanguardia, il jazz libero, il jazz politico ed Afrocentrico. Un percorso storiografico e discografico di quello che successe a New York negli anni sessanta e settanta.

Il libro, non solo racconta la straordinaria avventura musicale che si è sviluppata negli anni '60 e '70, ma vuole essere anche un ragguaglio di storia sociale e politica nel più ampio contesto delle comunità afroamericane, dando particolare risalto a quelle manifestazioni artistiche, culturali e storiche che hanno segnato in maniera profonda la storia del free jazz, partendo dalla "Rivoluzione d'Ottobre" del 1964 e la creazione del Jazz Composers Guild di Bill Dixon a New York, passando per l' AACM di Chicago, il BAG di St.Louis, l'UGMA (poi evoluto nel UGMAA) di Horace Tapscott a Los Angeles, il Collettivo Tribe ed il Collettivo DAW di Detroit per arrivare al free ed alle avanguardie dei loft newyorkesi.

Questo secondo volume del progetto "LOFT MUSIC Suoni e dissonanze nella Downtown di New York 1969-1975" racchiude le schede biografiche con la relativa discografia dei jazzisti che furono coinvolti in quella fantastica avventura tra utopia e realtà del "nuovo" jazz radicale d'avanguardia, il jazz libero, il jazz politico ed Afrocentrico. Un percorso storiografico e discografico di quello che successe a New York negli anni sessanta e settanta.

Il Castello di Otranto di Horace Walpole, ambientato nella città salentina, è il primo romanzo Gotico Fantasy mai scritto. Con lui ha inizio un genere che avrà un successo enorme insieme agli epigoni "Frankestein" di Mary Shelley o "Dracula" di Bram Stoker. Questo genere si spinge fino ai nostri giorni con Harry Potter e tante altre saghe letterarie, film e fumetti. Manfredi, principe di Otranto, sta per far sposare il figlio Corrado con Isabella erede della stirpe che regnava sulla città prima della famiglia di Manfredi ma una magia fa morire il giovane Corrado sul quale si schianta un elmo gigantesco comparso dal nulla. Ma c'è una oscura profezia... La storia prosegue serrata tra dipinti che diventano animati, fantasmi e scheletri che si materializzano e inseguimenti in cupi sotterranei ed inquietanti grotte sino all'inevitabile resa dei conti col destino. In questa edizione Giordano fa un'ipotesi del perché Walpole ha scelto l'ambientazione ad Otranto. Sono presenti altre inedite curiosità sul romanzo.

Il Castello di Otranto di Horace Walpole, ambientato nella città salentina, è il primo romanzo Gotico Fantasy mai scritto. Con lui ha inizio un genere che avrà un successo enorme insieme agli epigoni "Frankestein" di Mary Shelley o "Dracula" di Bram Stoker. Questo genere si spinge fino ai nostri giorni con Harry Potter e tante altre saghe letterarie, film e fumetti. Manfredi, principe di Otranto, sta per far sposare il figlio Corrado con Isabella erede della stirpe che regnava sulla città prima della famiglia di Manfredi ma una magia fa morire il giovane Corrado sul quale si schianta un elmo gigantesco comparso dal nulla. Ma c'è una oscura profezia... La storia prosegue serrata tra dipinti che diventano animati, fantasmi e scheletri che si materializzano e inseguimenti in cupi sotterranei ed inquietanti grotte sino all'inevitabile resa dei conti col destino. In questa edizione Giordano fa un'ipotesi del perché Walpole ha scelto l'ambientazione ad Otranto. Sono presenti altre inedite curiosità sul romanzo.