Corraini

Con gli arredi realizzati per aparto Milan Giovenale, il primo studentato del Gruppo Hines in Italia, Cesare Roversi partecipa alla creazione di un nuovo modello di student housing: una residenza universitaria dove vivere, incontrarsi, studiare e sentirsi a casa, nel cuore di Milano.

"Femminista punk sotto mentite spoglie", come lei stessa si definisce, fin dai tardi anni Ottanta Sylvie Fleury si confronta nella sua produzione artistica con i meccanismi contemporanei di produzione del desiderio e di costruzione del valore, e con la loro interazione con le politiche di genere. Oggetti, simboli e immaginari provenienti da diversi ambiti - moda, cinema, sottoculture pop, fantascienza - vengono assorbiti nel vocabolario visivo di Fleury e utilizzati per costruire narrazioni impreviste, che mettono in discussione i paradigmi della storia dell'arte occidentale. Questa pubblicazione accompagna l'omonima mostra di Fleury alla Pinacoteca Agnelli di Torino, la più completa finora dedicata all'artista in Italia: non un catalogo ma una rivista, oggetto caro a Fleury, sia come feticcio culturale capace di fornire un'istantanea del presente, sia come strumento di costruzione del sé. Le teorie e le pratiche dell'arte confluiscono così nel magazine di moda, in rubriche, saggi brevi, fashion spread, glossari, interviste, pubblicità e, naturalmente, un oroscopo; i testi sono intervallati da esclusivi dietro le quinte

Dopo il successo di Case Milanesissime, Alvar Aaltissimo cambia città e trasloca nella dotta Bologna, per una nuova raccolta di annunci immobiliari dedicati agli affitti per studenti. Posti letto con materassi in verticale dentro una doccia, "stanze" ricavate negli atri dei palazzi o con letti accatastati uno sopra l'altro, prezzi che variano in base allo spessore del materasso, appartamenti con un buco in mezzo, seminterrati senza bagno e sottotetti adatti a studenti di bassa statura. Se è vero che l'ironia e la satira di Alvar ci portano ancora una volta in un mondo surreale, dove immagini e descrizioni di stanze inabitabili danno vita a un universo kitsch, dissacrante e leggero, autentica è invece la denuncia della realtà sociale e dell'emergenza abitativa che colpisce studenti e non, a Bologna come a Milano. Con un testo di Sarah Gainsforth, giornalista che si occupa di temi legati alla trasformazione delle città, alle politiche abitative e ai risvolti sociali dell'abitare metropolitano. Stanze Bolognesissime è un tragicomico catalogo di proposte immobiliari non così distanti dalla realtà quanto vorremmo.

In occasione del ventennale dalla fondazione, APICE presenta, attraverso lo sguardo di un gruppo di studiosi, alcuni possibili percorsi di lettura tra le ricche collezioni che costituiscono oggi il patrimonio del Centro. Volumi rari e preziosi - tra manoscritti, materiali preparatori, carteggi, bozze, taccuini di appunti e biblioteche d'autore - compongono un patrimonio interdisciplinare che si confronta e si incrocia con la storia del Novecento. Nel volume Parola, immagine e cultura editoriale. Pubblicazioni di arte contemporanea dalle collezioni di APICE particolare attenzione è stata riservata a quei fondi ricchi di testimonianze e pubblicazioni relative all'arte contemporanea, databili tra l'entre-deux-guerres e le soglie del boom economico; anni cruciali in cui l'editoria artistica ha trovato un precoce e fecondo campo di sperimentazione nella cultura figurativa contemporanea. Il libro, a cura di Viviana Pozzoli e Paolo Rusconi e con i testi di Giorgio Bacci, Paolo Bossi, Gianluca Camillini, Yves Chevrefils Desbiolles, Barbara Galli, Davide Lacagnina, Antonello Negri, Viviana Pozzoli e Paola Valenti, si arricchisce di un ampio gruppo di illustrazioni riprodotte dai libri; un atlante visivo che guida il lettore alla scoperta dei diversi modi di comunicare l'arte e le sue immagini che avrebbero contraddistinto l'industria editoriale per i decenni a venire.

Kuno Prey - designer prima e professore poi, fondatore della facoltà di Design e Arti alla Libera Università di Bolzano - è convinto che solo chi faccia esperienza diretta di progettazione sia in grado di trasmettere il proprio mestiere ai più giovani. Questo libro racconta il percorso di Prey attraverso progetti degli studenti, oltre a mostre, concorsi, oggetti da lui stesso ideati e contributi scritti da attori internazionali del mondo del progetto. Designing Designers si colloca in un territorio nuovo, a metà tra il manuale di progettazione e il "romanzo" di formazione: dopo una parte iniziale di "storie", a firma di Kuno Prey e Beppe Finessi, il libro si articola in otto capitoli, ciascuno dedicato a una diversa attività o una specifica pratica per presentare cosa significa, per Kuno Prey, pensare e affrontare - in veste di preside, di docente e di progettista - un progetto semestrale, una tesi, un workshop, una mostra o un evento, una ricerca di scouting, un concorso,

Quasi ventenne, Saul Steinberg si trasferisce a Milano per studiare architettura al Politecnico: nel suo passaggio in Italia, dal 1933 al 1941, si può rintracciare la radice di quella capacità unica di muoversi in territori inesplorati, di usare lo humor per "farsi perdonare" la serietà di certi temi, unita a un'eccezionale propensione per il disegno. La collezione Steinberg alla Biblioteca Nazionale Braidense, recente dono dalla Fondazione Saul Steinberg, rende omaggio agli otto anni milanesi di Steinberg e permette di aprire nuove prospettive su un artista attivo su molteplici fronti (dalle riviste ai murales, passando per le scenografie) e per questo difficilmente classificabile. A partire dalle opere della collezione di Brera, questo libro costruisce una narrazione in cui è Steinberg stesso a parlarci, attraverso i testi frutto delle interviste con l'amico Aldo Buzzi (alcuni dei quali pubblicati in questo volume per la prima volta): una nuova occasione di guardare da vicino la sua ricerca artistica e il modo in cui è stata attraversata dalla sua storia personale, dando vita a una grande autobiografia. Testi di James M. Bradburne, Francesca Pellicciari, Ilaria Bollati, Roberto Dulio.

La parola intertwingled, coniata nel 1960 dal sociologo e filosofo statunitense Ted Nelson, esprime la complessità delle interrelazioni del sapere, fatta di miriadi di connessioni e relazioni incrociate. Abbracciando questa visione, Intertwingled. The Role of the Rug in Arts, Crafts and Design - pubblicato in occasione dell'omonima mostra alla Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Roma, a cura di Martí Guixé e Inga Knölke - propone una lettura aperta e dirompente del mondo interconnesso in cui viviamo. Intertwingled nasce come progetto originale per esplorare, attraverso le opere e gli oggetti all'interno del dispositivo della mostra e del museo, il tappeto e l'arazzo in campi differenti, dall'arte, all'artigianato, al design; il libro prosegue l'esplorazione iniziata con la mostra, estendendola in direzioni differenti. Il tappeto è proiettato in ambiti più concettuali, stabilendo nuove relazioni che dialogano con idee come il nomadismo, il real estate, le reti visibili e invisibili, i network digitali, l'ipertesto, la decentralizzazione del potere, la narrazione non lineare e il potere insito nel concetto di unione. Con testi di Cristiana Collu, Martí Guixé, Inga Knölke, Cornelia Lauf.

Un tributo al dilettantismo da parte di Erik Kessels, tra i più originali e irriverenti protagonisti del mondo dell'arte, della grafica e della comunicazione: Il perfetto dilettante ci mostra come dimenticare tutto ciò che sappiamo e misurarci con ciò di cui non sappiamo proprio nulla. Costellata di irresistibili capolavori di principianti assoluti, questa guida fotografica è un invito ad allenare il muscolo del dilettantismo per sfuggire alla trappola della professionalità. "Fallo come se non sapessi cosa stai facendo", propone Kessels, suggerendo che buttarsi alla cieca a volte è l'unico modo di vedere le cose con chiarezza, e che le idee migliori spesso vengono quando non si conoscono le regole e non si teme di sbagliare. Ricominciare da zero ci costringe a esplorare strade nuove e imprevedibili, nella vita e nel lavoro: questo libro - che può essere letto come si vuole, anche partendo dalla fine - ci esorta a liberarci dal nostro bagaglio di aspettative, conoscenze e soluzioni sicure (ma banali), per riscoprire finalmente il nostro principiante interiore.

Un tributo al dilettantismo da parte di Erik Kessels, tra i più originali e irriverenti protagonisti del mondo dell'arte, della grafica e della comunicazione: Il perfetto dilettante ci mostra come dimenticare tutto ciò che sappiamo e misurarci con ciò di cui non sappiamo proprio nulla. Costellata di irresistibili capolavori di principianti assoluti, questa guida fotografica è un invito ad allenare il muscolo del dilettantismo per sfuggire alla trappola della professionalità. "Fallo come se non sapessi cosa stai facendo", propone Kessels, suggerendo che buttarsi alla cieca a volte è l'unico modo di vedere le cose con chiarezza, e che le idee migliori spesso vengono quando non si conoscono le regole e non si teme di sbagliare. Ricominciare da zero ci costringe a esplorare strade nuove e imprevedibili, nella vita e nel lavoro: questo libro - che può essere letto come si vuole, anche partendo dalla fine - ci esorta a liberarci dal nostro bagaglio di aspettative, conoscenze e soluzioni sicure (ma banali), per riscoprire finalmente il nostro principiante interiore.

L'ingresso di ogni scuola è un luogo ad altissimo potenziale: in questo libro Paolo Pileri, Cristina Renzoni e Paola Savoldi lo chiamano "piazza scolastica" e ne mettono in luce il ruolo fondamentale all'interno della città. È nello spazio davanti a scuola che, sperimentando i primi momenti di autonomia, costruiamo rappresentazioni e memorie dell'ambiente che ci circonda; è qui che le giovani generazioni fanno esperienza diretta della considerazione che la società ha per le loro necessità e i loro diritti. Per questo è urgente occuparsi delle piazze scolastiche, oggi spesso trascurate, osservandole e ripensandole: questo libro propone di immaginare possibili soluzioni a situazioni critiche, in contesti concreti, analizzate grazie agli strumenti della fotografia e del disegno, e trae ispirazione da alcune esperienze internazionali. Trasformare gli spazi davanti alle scuole da luoghi spesso anonimi in luoghi belli, educativi e inclusivi significa quindi avviare un processo di rigenerazione urbana proprio a partire dalle piazze scolastiche, finalmente considerate come luoghi chiave per la città pubblica e spazi di apprendimento per tutti.

Una delicatissima palette di colori ci restituisce il calore e l'atmosfera che si respirano all'ora del tramonto in una calda giornata estiva. Scritto e illustrato da Giulia Vetri, "Quando si allungano le ombre" è un libro che ci ricorda l'importanza di contemplare il silenzio e l'arte dell'attesa. A partire da una poesia scritta dall'autrice in una lunga giornata d'estate passata a casa di sua nonna nella campagna italiana, questo libro descrive i tanti momenti che scandiscono l'arrivo della sera dentro e fuori le mura di una casa circondata da colline, alberi e fiumi. In ogni pagina accade qualcosa, eppure ogni azione, ogni gesto, raccontano soprattutto il silenzio che tutto circonda, nella tranquillità del tramonto e mentre si allungano le ombre.

Nei primi anni '60, quando è ormai chiara la sua dedizione alla ricerca di un linguaggio primordiale, che affonda le sue radici nella mitologia e nell'inconscio, Gastone Novelli costruisce la sua casa di Saturnia ed elegge la città di origine etrusca a luogo d'incontro con altri artisti e intellettuali. Il libro, a cura di Anna Cristina Caputi e Guglielmo Buda, è dedicato proprio al rapporto di Novelli con questi luoghi, ed è pubblicato in occasione dell'omonima mostra. I disegni della serie Saturnia e le altre opere - tra cui le sculture Montagne - sono accostati a reperti archeologici già raccolti nella storica Collezione Ciacci, alludendo alla scelta dell'artista di attingere dal reale in modo soggettivo e mettendo in luce il legame con l'eredità etrusca, esplorato anche dal saggio di Maria Vittoria Marini Clarelli. Mantenendo la carica evocativa e onirica del paesaggio maremmano, le opere di Novelli restituiscono però uno spazio mentale e interiore che sembra richiamare quella realtà altra