Corraini

The City of Lights è un volume che documenta il nuovo format del Salone del Mobile. Milano realizzato per la prima volta per la manifestazione Euroluce 2023: un palinsesto plurale, pluridisciplinare e policentrico, strutturato su un programma di mostre ed eventi dedicati alla "luce”. Il volume ha un ricco apparato iconografico che racconta il percorso creativo e progettuale attraverso schizzi, foto, planimetrie e mappe dei padiglioni e degli spazi espositivi: un documento prezioso sul programma di attività culturali The City of Lights, un progetto corale che ha visto coinvolti artisti e curatori diversi per cifra stilistica, generazione e provenienza, orchestrati da Beppe Finessi. Questo volume ripercorre le sette mostre autoriali allestite (Albe. Luci di domani; Costellazioni; Fiat Bulb. La sindrome di Edison; Helene Binet. Natura, tempo e architettura; Interno Notte. Artifici luminosi; Sate… Light. 1998-2022 Salone Satellite Young Designers; Scintille. Lemmario di parole brillanti; ) e l'installazione site-specific di Maurizio Nannucci, oltre ai diversi spazi progettati dallo studio Formafantasma, autori anche della grande arena Aurore, luogo di meditazione e allo stesso tempo palcoscenico dei Talk tenuti da alcune tra le voci più brillanti del lighting project.

“Giulio Bizzarri è una figura difficile da definire in modo univoco. Tutta la sua opera è intesa a scardinare una lettura disciplinare a favore di un gioco di specchi che, attraverso il sistema combinatorio e lo scarto surrealista favorisse una visione sempre rinnovata, e pertanto mai scontata, della realtà. Un processo che lo ha portato a considerare la direzione artistica il mestiere cucito su misura, sempre inteso in termini di ricerca, nella pubblicità e nella comunicazione in ambito culturale così come nella didattica. Un mestiere mai limitato da una tecnica o a un ambito di ricerca che chiedeva piuttosto di aprirsi a un sistema corale di cui lui era l'artefice inventore, l'appartato ricercatore, l'ordinatore perfezionista.” - Dall'introduzione di Marta Sironi, storica dell'arte. Il volume accompagna la mostra omonima presso i Musei Civici di Reggio Emilia che inaugura il 29 novembre 2023.

Quattro quaderni, quattro approfondimenti su altrettanti temi che hanno ispirato il lavoro e la ricerca di Riccardo Blumer e del suo studio. Questi quaderni accompagnano la mostra che inaugura all'ADI Design Museum di Milano il 26 novembre 2023: Riccardo Blumer - Movimenti di anime, Diatomee, Danzatori, Conchiglie, Anime e Quaderni, curata da Andrea Ciotti. La mostra e queste pubblicazioni offrono uno sguardo sul lavoro dell'architetto, designer e professore italo-svizzero. Blumer presenta oggetti luminosi e scritti che riflettono la sua attività interdisciplinare, creando installazioni che esplorano temi strutturali, ottici e geometrici. Le Anime pronunciano frasi leggibili attraverso il vetro grazie all'assenza di rifrazione tra liquido e statuette di vetro. I Danzatori torcono colori grazie alla geometria del paraboloide iperbolico, mentre le "Conchiglie nomadi" tracciano spiagge estive e molluschi inventori. I quattro Quaderni di Riccardo Blumer collegano insegnamento, architettura, studio, viaggi e design e sono parte integrante della mostra. La produzione riflette la continua esplorazione di Blumer tra diverse discipline, mantenendo viva la passione per la ricerca e la creatività.

Quattro quaderni, quattro approfondimenti su altrettanti temi che hanno ispirato il lavoro e la ricerca di Riccardo Blumer e del suo studio. Questi quaderni accompagnano la mostra che inaugura all'ADI Design Museum di Milano il 26 novembre 2023: Riccardo Blumer - Movimenti di anime, Diatomee, Danzatori, Conchiglie, Anime e Quaderni, curata da Andrea Ciotti. La mostra e queste pubblicazioni offrono uno sguardo sul lavoro dell'architetto, designer e professore italo-svizzero. Blumer presenta oggetti luminosi e scritti che riflettono la sua attività interdisciplinare, creando installazioni che esplorano temi strutturali, ottici e geometrici. Le Anime pronunciano frasi leggibili attraverso il vetro grazie all'assenza di rifrazione tra liquido e statuette di vetro. I Danzatori torcono colori grazie alla geometria del paraboloide iperbolico, mentre le "Conchiglie nomadi" tracciano spiagge estive e molluschi inventori. I quattro Quaderni di Riccardo Blumer collegano insegnamento, architettura, studio, viaggi e design e sono parte integrante della mostra. La produzione riflette la continua esplorazione di Blumer tra diverse discipline, mantenendo viva la passione per la ricerca e la creatività.

Quattro quaderni, quattro approfondimenti su altrettanti temi che hanno ispirato il lavoro e la ricerca di Riccardo Blumer e del suo studio. Questi quaderni accompagnano la mostra che inaugura all'ADI Design Museum di Milano il 26 novembre 2023: Riccardo Blumer - Movimenti di anime, Diatomee, Danzatori, Conchiglie, Anime e Quaderni, curata da Andrea Ciotti. La mostra e queste pubblicazioni offrono uno sguardo sul lavoro dell'architetto, designer e professore italo-svizzero. Blumer presenta oggetti luminosi e scritti che riflettono la sua attività interdisciplinare, creando installazioni che esplorano temi strutturali, ottici e geometrici. Le Anime pronunciano frasi leggibili attraverso il vetro grazie all'assenza di rifrazione tra liquido e statuette di vetro. I Danzatori torcono colori grazie alla geometria del paraboloide iperbolico, mentre le "Conchiglie nomadi" tracciano spiagge estive e molluschi inventori. I quattro Quaderni di Riccardo Blumer collegano insegnamento, architettura, studio, viaggi e design e sono parte integrante della mostra. La produzione riflette la continua esplorazione di Blumer tra diverse discipline, mantenendo viva la passione per la ricerca e la creatività.

Quattro quaderni, quattro approfondimenti su altrettanti temi che hanno ispirato il lavoro e la ricerca di Riccardo Blumer e del suo studio. Questi quaderni accompagnano la mostra che inaugura all'ADI Design Museum di Milano il 26 novembre 2023: Riccardo Blumer - Movimenti di anime, Diatomee, Danzatori, Conchiglie, Anime e Quaderni, curata da Andrea Ciotti. La mostra e queste pubblicazioni offrono uno sguardo sul lavoro dell'architetto, designer e professore italo-svizzero. Blumer presenta oggetti luminosi e scritti che riflettono la sua attività interdisciplinare, creando installazioni che esplorano temi strutturali, ottici e geometrici. Le Anime pronunciano frasi leggibili attraverso il vetro grazie all'assenza di rifrazione tra liquido e statuette di vetro. I Danzatori torcono colori grazie alla geometria del paraboloide iperbolico, mentre le "Conchiglie nomadi" tracciano spiagge estive e molluschi inventori. I quattro Quaderni di Riccardo Blumer collegano insegnamento, architettura, studio, viaggi e design e sono parte integrante della mostra. La produzione riflette la continua esplorazione di Blumer tra diverse discipline, mantenendo viva la passione per la ricerca e la creatività.

Da tempo la poliedrica figura di Bruno Munari è conosciuta e apprezzata per la sua personale attitudine ad "attraversare" territori linguistici diversi. Come designer, artista, pedagogo e grafico, Munari è noto per aver contribuito a favorire la permeabilità delle frontiere tra i linguaggi artistici che durante il Modernismo erano considerati accademicamente separati. Ora, dopo anni di approfondite ricerche sulla sua personalità, la sfida potrebbe essere quella di andare controcorrente prendendo singolarmente in considerazione ogni disciplina che Munari ha affrontato. L'intero volume - pubblicato in occasione della mostra allestita dal Museo MACA di Manantiales (Uruguay) sotto la curatela di Marco Meneguzzo, uno dei massimi esperti di Munari - è dedicato alla sua attività di artista. Non solo vengono ripercorse le sue realizzazioni nel campo del futurismo, dell'arte concreta, dell'arte cinetica e dell'arte concettuale - che coprono un arco temporale di oltre sessant'anni -, ma vengono anche messe a confronto con il contesto storico in cui si sono svolte e con la sua personalissima idea di "progetto".

Massimo Gardone con Alessandra Muran ha realizzato un volume che è molte cose: un erbario vivo e vivido di colori della natura con elementi raccolti e fotografati ancora freschi, ma anche un libro fotografico suggestivo e capace di valorizzare con l'occhio del grafico, i colori e i "pantoni" di petali, foglie, rami e altri elementi della natura. Accompagnano questa ricerca i testi di Beppe Finessi e Francesco Messina, oltre alle riflessioni del landscape designer Matteo Lacivita che parte dall'osservazione naturalistica dei colori per parlare anche di pittura, musica e altre forme d'arte che del colore non possono davvero fare a meno. “L'invenzione di questo Erbario Cromatico è semplice, ma ha un pregio rarissimo: suggerisce un'azione senza sosta. Il campionamento di una parte di un'immagine (digitalmente registrata) da “pratica adottata” diventa strumento creativo. L'intera palette accumulata si potrà declinare in mille sfumature e poi coniugarla all'infinito. È un metodo, pesa poco, non occupa spazio”

“Quello dell'illustratore è un lavoro favoloso: aggiungere fantasia al testo scritto e rendere immediata la lettura dell'emozione nascosta tra le parole. Nei disegni di Steven Guarnaccia c'è in più anche l'ironia con cui condisce le sue immagini e “smitizza” ciò che di primo acchito rimarrebbe estraneo, trasformando tutti gli oggetti in qualcosa di simpatico e familiare”. Michele De Lucchi. Lo spirito che anima le illustrazioni di Steven Guarnaccia non è didattico e informativo, non vuole far vedere il mondo per come è - come in un'illustrazione di un'enciclopedia o di un testo medico - ma vuole oltrepassare la realtà, sbirciare nel senso più profondo delle cose. In questo libro, Steven ci porta dentro il suo mondo con una vertigine di immagini che mostrano la realtà per come la vede lui e raccontano il processo attraverso pensieri, schizzi, idee e, infine, disegni finiti: non è un invito a perdersi nella bellezza delle illustrazioni ma a guardare al mondo e all'illustrazione in maniera nuova. Le illustrazioni - realizzate nel corso della sua lunga carriera in cui ha collaborato con prestigiose realtà internazionali tra cui Pentagram, The New York Times, Los Angeles Magazine, Abitare, Domus - sono accompagnate dai testi di Paola Antonelli, Pietro Corraini, Michele De Lucchi, Steven Heller, Julie Lasky e Marta Sironi.

Una bambina ha fatto una sediolina con una mezza molletta dei panni e due pezzettini di legno: la sediolina per far sedere il cece. Ricorda la fiaba della principessa sul pisello. Allora ho voluto continuare la fiaba. Portavo con me la minuscola sedia. Contattavo tutti i grandi nomi che avevo modo di incontrare: gli artisti Endy Varol [sic], Beuys, Sottsass, Mendini, Savioli e tanti altri ... Animavo i grandi nomi affermati facendo loro ridisegnare la sediolina della bambina” Riccardo Dalisi Architetto, designer e artista, all'inizio degli anni Settanta Riccardo Dalisi incoraggiava i ragazzi di strada del Rione Traiano, a Napoli, a progettare piccoli arredi ed elementi architettonici, utilizzando materiali semplici e di “design ultrapoverissimo”, come legno, spago e fili di metallo. “La sedia del cece” è un'opera di una bambina piccolissima, Rosa, sulla cui interpretazione si cimentarono con disegni diversi artisti e intellettuali, tra cui Andy Warhol, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Enzo Mari. Questo volume – realizzato in occasione della mostra al MAXXI di Roma “Riccardo Dalisi. Radicalmente”, curata da Gabriele Neri – raccoglie molti dei disegni realizzati dagli artisti sollecitati da Dalisi, e insieme ai testi di architetti e critici come Stefano Boeri, Domitilla Dardi, Paolo Deganello, Fulvio Irace, Ugo La Pietra, Franco Purini, Angela Tecce, diventa un manifesto del suo “modus operandi”.

In una piccola valle c'era una grande montagna. Sulla sua cima, in un piccolo villaggio, viveva Mariedl. Era così grande, così gigantesca, che uscire di casa era un tormento: risate, prese in giro, occhi puntati all'insù erano all'ordine del giorno. Così, il giorno in cui apparve un omino baffuto che le chiese di unirsi al suo circo, Mariedl lo seguì. L'avrebbe portata in tutte le città d'Europa e lei sarebbe stata il pezzo forte del suo spettacolo! Purtroppo, una volta sul palco, Mariedl si rese conto che tutti gli spettatori la vedevano come un mostro. Così, insieme ai suoi nuovi amici, l'uomo leone, la donna tatuata e Victor, l'essere più forte del mondo, escogita un piano per fuggire e vivere una vita felice. Basato sulla storia vera di una giovane donna vissuta nel Sud Tirolo del XIX secolo, Mariedl, una storia gigantesca è un racconto emozionante e commovente, con illustrazioni che mescolano marrone, verde scuro e rosa, e lettering fatto a mano. Età di lettura: da 7 anni.

La notte tra il 12 e il 13 dicembre è una notte magica. Grandi e piccoli aspettano Santa Lucia e sanno che il suo arrivo va preparato con molta cura: devono scrivere per tempo una lettera con tutti i doni desiderati, imbandire una tavola con i cibi preferiti dalla Santa e dal suo asinello, e quando arriva sera andare a letto presto e non sbirciare fino al mattino! Cosa succede però a una bambina troppo curiosa che si alza di nascosto nel cuore della notte per essere la prima a vedere i suoi balocchi? Farà la conoscenza di Santa Lucia? O riceverà solo del carbone perché non ha aspettato il mattino? Dopo la reinterpretazione di questa festività da parte di Andrea Antinori & Noemi Vola, Alice Beniero, Marta Lonardi e Laura Simonati, con Dling Dling Clop Clop Arriva Santa Lucia, è Andrea Giulia Militello, con la sua palette in bianco e nero, senape e blu, a divertirsi a reinventare e illustrare una tradizione molto cara agli abitanti di Mantova e non solo, bambini o adulti che siano. Età di lettura: da 4 anni.