Corraini

Questo volume raccoglie quattro esempi progettuali che affrontano il tema delle nuove comunità possibili. Quattro racconti per parole, immagini e suggestioni sulle potenzialità del progettare il quotidiano. L'esperienza di Rethinking Happiness si è infatti riproposta di "azzerare" l'osservazione di un modello di sviluppo urbano, ripartire da una situazione di "tabula rasa" e ridefinire bisogni, abitudini, attività e sogni rispetto alle nuove coordinate del presente. In altre parole, ragionare su un'aggiornata idea di contemporaneità in un laboratorio aperto al contributo di economisti, sociologi, architetti, designer, urbanisti, paesaggisti e semplici cittadini chiamati a collaborare alla progettazione dell'identità di uno spazio. Le singole discipline infatti, in mancanza di visioni generali a monte, non sembrano più in grado di fornire da sole delle risposte in grado di spiegare "come" e "a che condizioni" si possano operare delle trasformazioni sul tessuto del contemporaneo. Rethinking Happiness è un progetto presentato presso la 12° Mostra Internazionale di Architettura di Venezia a cura di Kazuyo Sejima.

Un filo senza fine lega fra di loro un infinito alfabeto di oggetti, da un minaccioso alligatore ad un timido xilofono, dalla luna nella notte stellata al caldo sole del giorno. Seguendolo nel suo imprevisto viaggio, il lettore curioso incontrerà oggetti e animali rimasti annodati nel filo, che si succedono nell'ordine alfabetico delle loro iniziali in inglese. Dopo aver indovinato e scoperto, pagina dopo pagina, le classiche e spontanee illustrazioni di un colore fresco e vivace, si ritroverà ogni oggetto in un elenco finale, accanto alla sua traduzione italiana: un modo inatteso e divertente di iniziare a conoscere una nuova lingua.

Un libro animato per contare, che prende vita e trasforma i numeri in un geometrico volteggio senza fine. Da uno a dieci e viceversa: dietro ogni numero si nasconde infatti il proprio complementare, che prende vita voltando pagina e rivelando così il proprio lato nascosto. Una doppia dimensione e una lettura parallela, un modo imprevisto per immaginare ogni numero a partire dalla sua forma, grazie a soluzioni grafiche originali e immediate. Non solo libro da sfogliare, non semplicemente gioco per grandi e bambini, 10 è un sorprendente oggetto nato dall'incontro di creatività e design, essenziale e curato nella grafica e nella costruzione. Un viaggio personale fra i numeri da 1 a 10.

Data alle stampe per la prima volta in Inghilterra nel 1807, la fiaba di Giacomino e il fagiolo magico è passata in precedenza attraverso una lunga gestazione orale, testimoniata da parziali varianti pubblicate nel corso del Settecento e dall'esclamazione dell'orco (Ucci ucci - "Fee fi fo fum" nel testo inglese) che ricorre anche nel Re Lear di William Shakespeare. Senza un'esplicita morale e aperta a numerosissime interpretazioni, la fiaba racconta le vicende di Giacomino, unico figlio di una vedova in disgrazia, che accetta di scambiare la sua mucca con cinque misteriosi fagioli magici offerti da un buffo personaggio, e viene per questo rimproverato dalla madre. Ma i fagioli si riveleranno magici per davvero, e inizierà per Giacomino una rocambolesca serie di avventure fra cui l'incontro con un orco che vive in una casa nel cielo, che dimostreranno la sua scaltrezza e lo renderanno ricco e felice per gli anni a venire.

Grazie ad una fresca combinazione di disegno e fotografia, William Wondriska cattura con un tono leggero e spensierato l'emozione indescrivibile di un bambino nel fare una cosa "da solo". O meglio "da sola", poiché la protagonista di questo libro è la figlia dell'autore, Alison Wondriska, che alla già cospicua età di cinque anni sa contare fino a dieci, ascoltare papà che russa, mangiare un cono gelato, guardare una nuvola e cavalcare un elefante... Fra realtà e immaginazione, "All by myself" è stato fra i primi libri per bambini ad utilizzare al suo interno immagini fotografiche. Qui sono accostate alle esuberanti illustrazioni in vivo arancione grazie ad un'impaginazione dolce e curiosa, che accompagna la musicalità del testo e ha superato brillantemente la revisione finale di Alison stessa. "All by myself" è stato pubblicato per la prima volta nel 1963: l'autore vi appare come l'autista del bus in una delle prime pagine, ma la vera protagonista del libro è la figlia, Alison Wondriska.

Questo volume documenta il lavoro di Martí Guixé attorno al food design, facendo il punto sulla sua ricerca dai primi progetti del 1995 agli ultimi lavori del 2010. Anche il cibo può essere progettato: Martí Guixé ne dà innumerevoli esempi squadrando patate, costruendo strutture molecolari a base di olive e stuzzicadenti, dando immagine alle torte decorandole con il grafico della percentuale dei loro ingredienti, persino ideando cibi sponsorizzati. Tradizione, comunicazione e cultura si fondono nei progetti di Martí Guixé e nella loro presentazione in questo libro: la combinazione di curiosità, ironia e meticolosità del designer catalano lusinga gli occhi e stimola riflessioni sul cibo e sul suo contesto. Chi detiene il diritto al possesso della pietanza? Da quale istante il piatto diventa del cliente e non più del ristorante? Esiste un diritto o un divieto di manipolazione del piatto, per esempio aggiungendo dei condimenti? A metà strada fra la classificazione e la sperimentazione gastronomica, i progetti di Martí Guixé sono soprattutto "riduzioni" di idee in campo alimentare, soluzioni per adeguare la cucina alla realtà dei nostri giorni e proporre nuovi modi di relazionarsi al cibo.

Grazie ad una fresca combinazione di disegno e fotografia, William Wondriska cattura con un tono leggero e spensierato l'emozione indescrivibile di un bambino nel fare una cosa "da solo". O meglio "da sola", poiché la protagonista di questo libro è la figlia dell'autore, Alison Wondriska, che alla già cospicua età di cinque anni sa contare fino a dieci, ascoltare papà che russa, mangiare un cono gelato, guardare una nuvola e cavalcare un elefante. Fra realtà e immaginazione, "All by myself" è stato fra i primi libri per bambini ad utilizzare al suo interno immagini fotografiche. Qui sono accostate alle esuberanti illustrazioni in vivo arancione grazie ad un'impaginazione dolce e curiosa, che accompagna la musicalità del testo e ha superato brillantemente la revisione finale di Alison stessa.

Data alle stampe per la prima volta in Inghilterra nel 1807, la fiaba di Giacomino e il fagiolo magico è passata in precedenza attraverso una lunga gestazione orale, testimoniata da parziali varianti pubblicate nel corso del Settecento e dall'esclamazione dell'orco (Ucci ucci - "Fee fi fo fum" nel testo inglese) che ricorre anche nel Re Lear di William Shakespeare. Senza un'esplicita morale e aperta a numerosissime interpretazioni, la fiaba racconta le vicende di Giacomino, unico figlio di una vedova in disgrazia, che accetta di scambiare la sua mucca con cinque misteriosi fagioli magici offerti da un buffo personaggio, e viene per questo rimproverato dalla madre. Ma i fagioli si riveleranno magici per davvero, e inizierà per Giacomino una rocambolesca serie di avventure fra cui l'incontro con un orco che vive in una casa nel cielo, che dimostreranno la sua scaltrezza e lo renderanno ricco e felice per gli anni a venire. Nato in ambiente germanico o anglosassone, questo racconto popolare testimonia di un filone di fiabe e leggende che evocano originariamente il valore assoluto dell'astuzia dell'eroe.

Due pareti e un tetto che dà riparo. La casa scalda i cuori di chi ci abita e protegge quando piove, è il luogo dove si ritorna sempre volentieri e dove ci si sente "a casa". Il libro di Alessandro Sanna ricrea l'atmosfera di tepore e serenità del focolare domestico, sensazione e nostalgia comune. La sagoma della casa, essenziale ma immediata nella sua rappresentazione, si ripete pagina dopo pagina come punto di partenza di una serie di variazioni, suggerite dall'immagine e dalla fantasia. Il nero della casa viene accostato e completato dal tratto rosso, per creare un'illustrazione sempre diversa: la casa diventa di volta in volta una caffettiera, degli alberi o un aquilone. Questo libro è una poesia scritta e disegnata all'indomani del terremoto in Abruzzo ed è dedicata a tutti i bambini del mondo che hanno perso la loro casa. Età di lettura: da 4 anni.

Dopo "Blank Book" e "Tattoo Book", è venuto il momento di disegnare profumati primi, deliziosi secondi e succulenti dessert nel nuovo libro di Martí Guixé: "Food Book". Ogni pagina è un saporito suggerimento grafico da completare a cura di ogni commensale, dall'antipasto al caffè, assecondando le voglie del momento o preparando un elaborato menu studiato ad arte. Che siate amanti della cucina tradizionale o attirati dagli accostamenti più esotici e azzardati, Food Book è un banchetto su carta con le proprie portate preferite, oltre che il modo giusto per sperimentare senza rischi. Un volume di grande formato, per adulti e bambini. Non un libro "da leggere" ma un libro "da fare", compito di chi sfoglia è preparare ogni volta un menu diverso, riempiendo piatti e bicchieri di forme e colori seguendo le regole della propria personale originalità.