Damiani

La selezione dei 70 luoghi documentata in questo libro è arbitraria, non è un catalogo. I luoghi scelti sono parte del paesaggio altoatesino, in se stessi non sono particolarmente significativi e possono lasciare indifferenti. L'idea è che nel loro insieme possano diventare parte del sistema culturale della provincia. Sono ambienti cosiddetti "a bassa definizione", per questo aperti, ogni volta da allestire e definire. Sono spazi adattabili la cui identità è data dall'uso puntuale, occasionale e temporaneo e non dalla forma precostituita. Per un numero sempre maggiore di eventi, manifestazioni non serve una sede di alta rappresentanza costruita secondo modalità canoniche. Lo spazio creativo spesso è uno spazio ricavato e non finito. La ragione di questo lavoro è offrire spazi e ambienti il più possibile privi di vincoli e costruzioni, per permettere a chi opera nell'ambito dell'arte e comunque nei settori creativi della produzione di esprimere idee, esporre e mostrare.

Con questo libro Bertozzi & Casoni presentano i loro nuovi lavori in ceramica, materiale d'elezione che esprime il loro immaginario figurativo: oggetti d'uso, porzioni di elementi naturali, rappresentazioni di animali oltre a fedeli riproposte di alcune "icone" dell'arte contemporanea presentate in forma degradata o di vero e proprio scarto. Il maniacale e iperrealistico rifacimento in ceramica di oggetti e rifiuti diventa con le loro opere percorso di traduzione estetica, dando forma ad un esperimento di anti-monumentalità: un enorme orso poggiato su una base destinata a liquefarsi, un grande macchinario destinato a non produrre nulla, il teschio di Pinocchio in oro con il lungo naso delle bugie dell'arte. Collegando tradizione e mestiere con le più aggiornate ricerche sui linguaggi dell'arte contemporanea, con ironia e, allo stesso tempo, spietata lucidità, Bertozzi & Casoni si interrogano sul processo di decostruzione e negazione della monumentalità, oggettuale o concettuale, che costituisce una delle costanti delle espressioni artistiche contemporanee. Mentre si nega la monumentalità e le forme autorevoli in voga, si lavora per affermare le proprie con orgogliosa e autoritaria arroganza.

Enrico Corte (1963) vive e lavora a New York e Roma. Adotta fin dal suo esordio un ruolo antinomico rispetto alle modalità abituali del fare arte, scegliendo di mostrare "ciò che non si vuol vedere", il lato oscuro della creatività che spesso confina col suo opposto, ossia con l'autodistruzione. Corte si colloca lontano sia dal gusto tipicamente italiano per la "leggerezza" sia dalla ricerca dello scandalo a tutti i costi, trovando invece inedite forme di bellezza plastica, fatali fascinazioni di fronte all'Ignoto. Capovolgendo le regole stabilite del mercato dell'arte, che vorrebbero l'artista specializzato in un singolo "segno" riconoscibile nel tempo, Corte è intervenuto direttamente nel sociale tramite una moltiplicazione di stili, tecniche e soluzioni estetiche sufficienti per attrarre l'attenzione del suo pubblico e condurlo nei territori del turbamento e vertigine. I temi del pieno e del vuoto, e dell'equilibrio delle forme - tipici dell'arte scultorea classica - subiscono nuove metamorfosi e divengono metafore tragicomiche di un malessere sociale. In questa monografia su Corte, un saggio critico di Gianluca Marziani analizza una selezione di opere secondo un'ottica "spettrospettiva" che annulla i concetti tradizionali di Evoluzione e Maturità. Attraverso questa interpretazione, il lavoro di Corte si colloca in una dimensione neurale, imitando lo sviluppo labirintico che regola il macrocosmo dei più oscuri ed inquietanti processi cerebrali.

"Paesaggi interposti" è un libro nato dall'attività promossa da "La Città Complessa", con la partecipazione di sei fotografi: Andrea Botto, Alberto Cadin, Marco Citron, Danilo Donzelli, Maurizio Montagna e Marco Signorini, che hanno focalizzato l'attenzione sul paesaggio pordenonese.

L'esposizione nasce dunque dall'esigenza e dalla volontà di Merano arte di supportare e alimentare la crescita dei giovani artisti attivi in regione, cercando di creare una rete di contatti e di relazioni che possano fungere da terreno di confronto con il panorama internazionale. "From&to" risponde alla volontà di Merano arte di essere un ponte ideale per chi sul territorio produce cultura e dunque fornire agli artisti locali - siano essi ai primi passi o a metà del loro percorso - la possibilità di una continua crescita. L'auspicio è che la creazione di un lavoro a quattro mani o anche la semplice condivisione di un tema faccia nascere un confronto fruttuoso in cui ogni artista è chiamato a ripensare parte della propria ricerca o a scoprire differenti approcci. Allo stesso modo l'instaurazione di una nuova relazione proietta l'artista in una potenziale rete di scambi. Un movimento doppio, dal from al to, che vede kunst Merano arte stazione di arrivo di nuovi artisti dal mondo, ma anche punto di partenza di nuovi percorsi per gli artisti locali.