Damiani

"Into the wild", seconda opera monografica del fotografo Matthew Brookes, è interamente dedicata al mondo del surf e in particolare a quello dei giovani surfisti della West Coast americana. Il libro descrive un gruppo di giovani surfers che Brookes ha seguito su e giù per la costa a partire dalla famosa località di Venice Beach: la vita nei furgoni, la ricerca dell'onda perfetta, la voglia di libertà e avventura... Concepito con una veste grafica fresca e allo stesso tempo ricercata, il libro include anche le interviste ai giovani surfisti realizzate da Zack Raffin, collaboratore della celebre rivista surf "Stab Magazine". Raffin è anche lui un giovane surfista, cresciuto nella stessa cultura e stile di vita dei protagonisti immortalati da Brookes; il suo contributo diventa quindi uno sguardo di un vero insider più che di un giornalista.

Grazie a 342 sabati trascorsi a documentare matrimoni, il fotografo John Dolan offre uno sguardo su uno degli ultimi riti della società contemporanea. Nei suoi scatti emergono le emozioni dei protagonisti ritratti nelle ore immediatamente precedenti al fatidico momento, segnate da tensione e aspettativa, in quelle successive, dominati dalla gioia e dalla festa, fino, ovviamente, alla scena centrale. Il libro include un testo della celebre presentatrice americana Martha Stewart.

"Byways" è la prima monografia dedicata all'arte fotografica di Sir Roger A. Deakins, leggendario direttore della fotografia e premio Oscar, noto al grande pubblico soprattutto per le collaborazioni con i fratelli Coen, Sam Mendes e Denis Villeneuve. Il libro presenta una raccolta di fotografie in bianco e nero realizzate nel corso di 5 decenni, dal 1972 ad oggi, e in larga parte mai pubblicate. La prima sezione del libro presenta le fotografie scattate da Deakins nelle zone rurali del North Devon, nel sud-ovest dell'Inghilterra, per il Beaford Arts Centre. Queste immagini raccontano della sensibilità e dell'ironia dell'autore, ma anche di un'ormai scomparsa Gran Bretagna del dopoguerra. Una seconda serie di immagini esprime l'amore di Deakins per il mare e introduce l'ultima sezione del libro dedicata alla fotografia di paesaggi di tutto il mondo.

"Crossed Looks" è la prima monografia dell'artista svizzero-guineana Namsa Leuba. Il libro è pubblicato in occasione della sua prima mostra personale presso l'Halsey Institute of Contemporary Art di Charleston nel South Carolina (27 agosto - 11 dicembre 2021). "Crossed Looks" presenta le principali serie fotografiche sviluppate dall'artista, tra cui quelle scattate in Guinea, Sudafrica, Nigeria e Benin, fino alla più recente realizzata a Tahiti. In un raffinato equilibrio tra reale ed onirico le immagini di Namsa Leuba esplorano la rappresentazione dell'identità africana e di ciò che la cultura occidentale percepisce come Altro. Tanto nelle serie più evidentemente caratterizzate da un'indagine sociale, culturale e politica, quanto in quelle dedicate alla moda, al design e alla ricerca estetica, Leuba restituisce un modo di osservare la realtà intriso di cultura globale e profonda consapevolezza storica.

"Portraits in the Presence of Marina Abramovic" il libro del fotografo Marco Anelli documenta l'ormai leggendaria performance di Marina Abramovic tenutasi nel 2010 al Museum of Modern Art di New York. In quell'occasione, diventata un punto di riferimento assoluto nel panorama artistico contemporaneo, Marina Abramovic aveva messo in scena una performance di tre mesi in cui i visitatori erano invitati a sedersi di fronte a lei sostenendone lo sguardo. Tra le migliaia di persone che hanno accolto l'invito ci sono stati attori, artisti, musicisti, tra cui Lou Reed, Patti Smith, Björk, Sharon Stone, James Franco ed altri. Arricchita nei contenuti e con una nuova veste grafica, questa edizione offre uno sguardo inedito sugli aspetti preparatori della performance. Per realizzare questo progetto Marco Anelli ha trascorso 716 ore al Museum of Modern Art di New York fotografando l'artista, i visitatori e annotando meticolosamente la durata di ogni contatto visivo.

Fin dal suo debutto nel mondo dell’arte con la serie "Agglomerati" (1996) il lavoro di Giacomo Costa si è concentrato su futuristiche megalopoli, sobborghi post-nucleari e agglomerati urbani in rovina. Affascinanti ed inquietanti allo stesso tempo, le immagini create da Costa offrono uno spunto di riflessione sul modo in cui l’uomo vive il proprio pianeta e sulle sue probabili ripercussioni sull’ambiente. Pur essendosi formato nel solco della tecnica fotografica tradizionale, Giacomo Costa è gradualmente approdato all’uso di sofisticate tecniche digitali mutuate dal cinema con cui crea queste immagini visionarie. "A helpful guide to nowhere" ripercorre l’opera dell’artista fin dalle sue origini con un focus particolare sulla produzione artistica degli ultimi dieci anni e molte immagini inedite. Il libro include un’intervista con Luca Beatrice.

Michael Turek è un fotografo americano che per ragioni anagrafiche è stato fortemente influenzato dalle conseguenze della Guerra Fredda. Quando nel 2016 ha avuto l'opportunità di accompagnare in Siberia la scrittrice britannica Sophy Roberts alla ricerca di un pianoforte, non ha saputo resistere al richiamo di quelle terre proibite. Da quel primo viaggio Turek è poi tornato in Siberia altre cinque volte documentando i contrasti che spesso emergono tra il paesaggio naturale e gli insediamenti umani; tra le vite degli indigeni e dei russi moderni; tra le città fatiscenti e quelle moderne dominate dall'industria del gas e del petrolio. Le fotografie di Turek cristallizzano la lentezza e per molti versi l'immobilità di questi contesti.

'Lost Venice' della fotografa Sarah Hadley (Los Angeles) è al tempo stesso un ritratto affascinante e inquietante di Venezia. Con le sue immagini evocative Hadley sottolinea il paradosso di una città le cui architetture sono costantemente sospese tra magnificenza e fragilità. Intense ed oniriche, le immagini di Sarah Hadley riflettono il suo lungo rapporto con l'Italia e con Venezia in particolare: i riflessi dell'acqua, le ombre velate e le calli buie sembrano ricordare una Venezia ormai dimenticata.

Vieni qui pubblicare la nuova edizione di "Weegee's Naked City", un volume che dalla sua comparsa nel 1945 è diventato immediatamente un classico della fotografia. Weegee ha realizzato gli scatti di Naked City a New York nei primi anni '40, quando nel cuore della notte andava letteralmente a caccia di immagini che restituissero la vita nascosta, e allo stesso tempo sensazionale, della grande città. Brulicanti di vita (o di morte), le fotografie di Weegee hanno subito decenni di critica, ma stanno giustamente vivendo una nuova primavera come immagini cult di una delle città più affascinanti del mondo. La stessa tecnica utilizzata da Weegee - scatti ravvicinati impietosamente illuminati dal flash - ha influenzato profondamente l'immaginario artistico e collettivo a venire. Nessuno conosceva i multiformi livelli di New York come lui: amanti sulla spiaggia alle 3.00 del mattino, prostitute transgender nelle auto della polizia, donne ingioiellate ai balli dell'alta società, persone disperatamente povere... "Naked City" è un libro che illustra la vita segreta di New York. Questa nuova edizione include due saggi a firma di Christopher Bonanos e Christopher George.