Damiani

Durante il suo percorso di formazione, Michael Stipe studia arte all'Università della Georgia, negli USA. Successivamente, la sua straordinaria carriera come frontman dei R.E.M. assorbe del tutto la sua attenzione. Quando poi nel 2011 la band si scioglie, Stipe ha modo di concentrarsi di nuovo sulle arti applicate e tornare, quindi, a creare illustrazioni, scattare fotografie e misurarsi con le molte declinazioni dell'arte visiva. In questa sua ritrovata ricerca artistica, la fotografia di ritratto esercita su Stipe un fascino particolare. Se questo lato della sua produzione artistica è evidente anche nelle precedenti monografie (tutte pubblicate da Damiani: 'Volume 1' nel 2018, 'Our Interference Times: a visual record' nel 2019 e 'Michael Stipe' nel 2021) con questo quarto libro intitolato 'Even the birds gave pause', Stipe affianca al ritratto il processo creativo che porta alla nascita delle sue opere d'arte. Il libro è pubblicato in concomitanza con la mostra personale di Stipe, intitolata 'I have lost and I have been lost but for now I'm flying high', che si tiene alla Fondazione ICA di Milano dal 12 dicembre 2023 al 16 marzo 2024.

"Toiletpaper" è una rivista di sole immagini fondata nel 2010 da Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari. Ogni fotografia nasce da una semplice idea che, attraverso un complesso lavoro d'orchestra, materializza le visioni del duo creativo. "Toiletpaper" combina il vernacolo della fotografia commerciale con immagini perturbanti, creando un mondo di narrazioni ambigue e surreali. Le immagini di "Toiletpaper" sono apparse sulle più importanti riviste d'arte internazionali e incluse in edizioni speciali di testate come Vice e Hunger.

'Orbital Planes: A Personal Vision of the Space Shuttle' presenta il lavoro documentaristico realizzato dal fotografo Roland Miller sul Programma Space Shuttle: gli interni dei moduli spaziali, le partenze dei razzi, le macerie delle missioni fallite, gli ambienti in cui venivano eseguiti i test e le strutture a supporto delle spedizioni. Il suo lavoro copre l'arco temporale che va dal 2008 fino alla definitiva chiusura del programma nel 2011. Nelle fotografie raccolte in 'Orbital Planes' giungono a sintesi le diverse angolazioni da cui questo lavoro può essere considerato: quella artistica, quella documentaristica e quella archeologica. Immagini dettagliate descrivono la strumentazione e il design di gran parte dei moduli e delle strutture a loro supporto. Scorrendo le pagine di 'Orbital Planes' infine è possibile anche leggere un'altra storia, del tutto terrena, quella dei rapporti umani che l'autore ha intrecciato con i lavoratori del Programma Space Shuttle. Particolarmente intensa la sezione in cui Miller torna con la memoria ai disastri della navetta Challenger nel 1986 e Columbia nel 2003.

"Into the wild", seconda opera monografica del fotografo Matthew Brookes, è interamente dedicata al mondo del surf e in particolare a quello dei giovani surfisti della West Coast americana. Il libro descrive un gruppo di giovani surfers che Brookes ha seguito su e giù per la costa a partire dalla famosa località di Venice Beach: la vita nei furgoni, la ricerca dell'onda perfetta, la voglia di libertà e avventura... Concepito con una veste grafica fresca e allo stesso tempo ricercata, il libro include anche le interviste ai giovani surfisti realizzate da Zack Raffin, collaboratore della celebre rivista surf "Stab Magazine". Raffin è anche lui un giovane surfista, cresciuto nella stessa cultura e stile di vita dei protagonisti immortalati da Brookes; il suo contributo diventa quindi uno sguardo di un vero insider più che di un giornalista.

Grazie a 342 sabati trascorsi a documentare matrimoni, il fotografo John Dolan offre uno sguardo su uno degli ultimi riti della società contemporanea. Nei suoi scatti emergono le emozioni dei protagonisti ritratti nelle ore immediatamente precedenti al fatidico momento, segnate da tensione e aspettativa, in quelle successive, dominati dalla gioia e dalla festa, fino, ovviamente, alla scena centrale. Il libro include un testo della celebre presentatrice americana Martha Stewart.

"Byways" è la prima monografia dedicata all'arte fotografica di Sir Roger A. Deakins, leggendario direttore della fotografia e premio Oscar, noto al grande pubblico soprattutto per le collaborazioni con i fratelli Coen, Sam Mendes e Denis Villeneuve. Il libro presenta una raccolta di fotografie in bianco e nero realizzate nel corso di 5 decenni, dal 1972 ad oggi, e in larga parte mai pubblicate. La prima sezione del libro presenta le fotografie scattate da Deakins nelle zone rurali del North Devon, nel sud-ovest dell'Inghilterra, per il Beaford Arts Centre. Queste immagini raccontano della sensibilità e dell'ironia dell'autore, ma anche di un'ormai scomparsa Gran Bretagna del dopoguerra. Una seconda serie di immagini esprime l'amore di Deakins per il mare e introduce l'ultima sezione del libro dedicata alla fotografia di paesaggi di tutto il mondo.

"Crossed Looks" è la prima monografia dell'artista svizzero-guineana Namsa Leuba. Il libro è pubblicato in occasione della sua prima mostra personale presso l'Halsey Institute of Contemporary Art di Charleston nel South Carolina (27 agosto - 11 dicembre 2021). "Crossed Looks" presenta le principali serie fotografiche sviluppate dall'artista, tra cui quelle scattate in Guinea, Sudafrica, Nigeria e Benin, fino alla più recente realizzata a Tahiti. In un raffinato equilibrio tra reale ed onirico le immagini di Namsa Leuba esplorano la rappresentazione dell'identità africana e di ciò che la cultura occidentale percepisce come Altro. Tanto nelle serie più evidentemente caratterizzate da un'indagine sociale, culturale e politica, quanto in quelle dedicate alla moda, al design e alla ricerca estetica, Leuba restituisce un modo di osservare la realtà intriso di cultura globale e profonda consapevolezza storica.

"Portraits in the Presence of Marina Abramovic" il libro del fotografo Marco Anelli documenta l'ormai leggendaria performance di Marina Abramovic tenutasi nel 2010 al Museum of Modern Art di New York. In quell'occasione, diventata un punto di riferimento assoluto nel panorama artistico contemporaneo, Marina Abramovic aveva messo in scena una performance di tre mesi in cui i visitatori erano invitati a sedersi di fronte a lei sostenendone lo sguardo. Tra le migliaia di persone che hanno accolto l'invito ci sono stati attori, artisti, musicisti, tra cui Lou Reed, Patti Smith, Björk, Sharon Stone, James Franco ed altri. Arricchita nei contenuti e con una nuova veste grafica, questa edizione offre uno sguardo inedito sugli aspetti preparatori della performance. Per realizzare questo progetto Marco Anelli ha trascorso 716 ore al Museum of Modern Art di New York fotografando l'artista, i visitatori e annotando meticolosamente la durata di ogni contatto visivo.