De Luca Editori d'Arte

Il libro e rivolto a chi vive di moda; una straordinaria filiera, un sistema che contiene e permette di esprimersi a sarti, disegnatori, aspiranti stilisti e tecnici del settore. Il libro è rivolto a chi la moda la insegna, gli studiosi del costume, agli amanti delle cose fatte dalla mano artigiana, con maestria. Questa pubblicazione è suddivisa in due parti complementari: la prima vuole essere un elogio alla sartoria italiana, al bel vestire, a quanti si riconoscono in questa filosofia di vita dove l'eleganza è sinonimo di raffinatezza, di gusto e di misurato equilibrio, mai sregolatezza, eccesso o stravaganza; la seconda diventa, un vero e proprio manuale "particolare" di tecnica del taglio e della modellistica dell'abito maschile.

Il volume presenta il compendio di cinquant'anni di ricerche sul Barocco a Roma. Un primo nucleo di studi è dedicato a Bernini e al Gran Teatro del Barocco: il "meraviglioso composto" della sua arte viene interpretato alla luce degli elementi teatrali (il Sipario, l'Arcoscenico, la Scena e la Luce in tutte le sue manifestazioni) e dei mitici Quattro Elementi - Terra, Acqua, Aria, Fuoco - in tutte le combinazioni possibili. La seconda parte è dedicata agli spazi simbolici di Borromini. Da un lato lo spazio compresso del San Carlino con la rivelazione del mistero della Trinità; dall'altro l'espansione di simboli e forme araldiche nella cupola di Sant'Ivo, fino all'ascesa mistica della lanterna a spirale, conclusa dalla corona fiammigera dell'intelletto. E poi la riplasmazione della cattedrale lateranense, luogo delle nozze mistiche Cristo-Chiesa e Aula di conciliazione universale nel sortilegio della luce che rievoca la promulgazione del giubileo in una ideale città celeste. La terza parte è dedicata alle piazze, alle fontane, alle ville e ai giardini. La quarta parte passa in rassegna le realizzazioni e i progetti dei pontefici che - insieme agli architetti - segnarono progressivamente il volto della città barocca. Introdotto da una lectio magistralis di Paolo Portoghesi sull'incontro-scontro dei protagonisti del barocco, il volume si avvale di una Antologia finale coi contributi di M. Bevilacqua, F. Camerota, D. Gallavotti Cavallero, A. Morelli, G. Spagnesi, C. Strinati, M. Tabarrini, R. Valeriani.

Il libro raccoglie un numero cospicuo di studi che intendono fare il punto sullo stato delle ricerche riguardanti il barocco in Abruzzo. Sono emersi nodi culturali tuttora inediti, come il censimento avviato sulla folta colonia di maestranze lombarde; ma anche nuovi temi di studio come quello delle dimore nobiliari con torri nell'Abruzzo interno e la ricognizione degli altari lignei nel circondario di Cittaducale o temi non sufficientemente studiati, come le presenze 'solimenesche' in area teatina. Sul versante dell'architettura vengono ricostruite le fasi del cantiere della chiesa aquilana del Suffragio, mentre su quello del restauro si annoverano interessanti novità sul ripristino di alcuni edifici barocchi. Tra l'altro viene ripreso il tema degli altari, ampliando la conoscenza delle importazioni di altari napoletani. Sono stati analizzati alcuni esempi di collezionismo, come quello dei De Torres, ricostruito attraverso le carte d'archivio e alcuni fenomeni di committenza a Chieti e a Bucchianico nel santuario dei camilliani. Di grande interesse i contributi su artisti che hanno rivestito all'epoca il ruolo di protagonisti, come Bernardino Monaldi, Ippolito Borghese, Giovan Battista Spinelli, Giacomo Farelli, Paolo Finoglio, Giovan Battista Boncori, Giuseppe Simonelli; viene poi ricostruita la vicenda sconosciuta del complesso di affreschi nel refettorio di S. Bernardino all'Aquila.

Il volume, a cura di Sybille Ebert-Schifferer e Silvia Ginzburg, raccoglie gli interventi di insigni studiosi in occasione del convegno internazionale dedicato ad Annibale Carracci, tenutosi a Roma dal 26 al 28 marzo 2007 presso la sede della Società Geografica Italiana del Palazzetto Mattei a Villa Celimontana ed organizzato congiuntamente dalla Bibliotheca Hertziana (Istituto Max Planck per la Storia dell'Arte) e dall'Università degli Studi di Roma Tre - Dipartimento di Studi Storico-Artistici, Archeologici e sulla Conservazione, con la collaborazione del Polo Museale Romano. Non si è voluto in questa occasione documentare lo stato generale degli studi sull'artista quanto piuttosto contribuire ad una rilettura della sua opera ispirata ad una visione più unitaria. Si indagano qui da nuovi punti di vista temi per lo più già tradizionalmente riconosciuti come cruciali dalla letteratura sull'artista: sono riconsiderati aspetti essenziali come la sua attività di pittore di genere, l'impegno per i committenti emiliani, il rapporto con i modelli cinquecenteschi; vengono ripensati alcuni dei giudizi formulati dalle fonti; sono trattati problemi di attribuzione e di cronologia relativi alla giovinezza lombarda e alla maturità romana; vengono riesaminate le relazioni con Agostino, affrontati nodi ancora insoluti relativi all'originaria collocazione di alcune opere, sottoposti a nuova analisi alcuni aspetti specifici dell'impegno di Annibale sul fronte della grafica...

La terracotta può esser toccata, esplorata con le mani, accarezzata ed è il materiale ideale per una mostra tattile. Ha quindi un particolare significato la mostra di "Paolo Annibali. Dirà l'argilla. La mano la terra il sacro" per il Museo Tattile Statale Omero di Ancona. ?Ventuno grandi sculture in terracotta più ventuno splendidi disegni realizzati negli ultimi tre anni, secondo un progetto unitario pensato per il Museo. Tutto da vedere e da toccare, fruibile da parte di visitatori vedenti e non vedenti poiché alcuni disegni saranno realizzati in 3D. In catalogo tutte le opere e gli interventi del curatore Flaminio Gualdoni, di Erri de Luca e del presidente del Museo Omero, Aldo Grassini. Annibali ci illustra il suo percorso artistico e ci permette di scoprire gli angoli più intimi del suo laboratorio, per poi arrivare in una sorta di ipotetico tempio dove però i personaggi non sono dèi ed eroi, ma figure femminili impegnate in gesti della normale quotidianità, come il truccarsi o specchiarsi.

Il volume "Erme del Lazio e della Campania" costituisce l'ultimo volume di commento al Codice di Pirro Ligorio "Libri degli antichi eroi e uomini illustri" edito nel 2005. Tratta le erme di uomini famosi dell'antichità (poeti, filosofi, storici, geografi, medici, oratori) esposte nelle ville del Lazio e della Campania, ma comprende anche le erme di cui il Ligorio non specifica la provenienza. Si può supporre tuttavia che in alcuni casi possa trattarsi di Villa Adriana ai cui scavi egli partecipò e nella quale, nel corso dei secoli, furono rinvenute numerose erme ritratto. Un solo personaggio contemporaneo è inserito nel Trattato: si tratta del poeta modenese Francesco Maria Molza. I testi relativi ai singoli personaggi sono stati suddivisi in base al sito di provenienza (il suburbio di Roma, Tuscolo, Albano, Palestrina, Montecassino, Ostia, Anzio, Capocotta, Pozzuoli, località che all'epoca vennero sottoposte a scavi). Ad ogni località è stato premesso un capitolo introduttivo con lo scopo di chiarire le notizie fornite dal Ligorio in merito al rinvenimento: esse sono state messe in relazione sia con le carte topografiche coeve, sia con le piante di edifici rilevate da architetti nel Rinascimento, sia con i rinvenimenti di epoca successiva che non hanno fatto che confermare le notizie dell'erudito.

La monografia raccoglie le foto più significative dell'intera carriera di uno dei più celebrati e poliedrici fotografi italiani. Definito un pittore con la macchina fotografica, un cannibale della retina, Pino Settanni è uno degli fotografi-artisti più attuali del nostro tempo. Nasce a Grottaglie il 21 marzo 1949 e la sua lunga esperienza artistica, guidata dall'interesse curioso ed instancabile per l'animo umano e per l'energia del colore, gli è valsa vari premi e riconoscimenti (Premio Lubiam, Sabbioneta, 1995; Premio Lido Azzurro Ricognition, Taranto, 1997; Pericle D'Oro per la fotografia, Bovaino e nel 2000 il premio Pisa per la fotografia). Le foto saranno raccolte in un museo permanente a lui dedicato nella città dei Sassi, Matera, candidata per diventare capitale della cultura 2019. Sue opere si ritrovano oltre che a Parigi al Museo della Fotografia Contemporanea a Cinisello Balsamo. Presentazione di Vittorio Sgarbi.

La mostra è dedicata ad un momento cruciale nella storia del costume europeo tra fine Cinquecento e Seicento quando cambia lo stile degli abiti di corte e di quelli di uso comune. Dipinti e costumi di scena vengono messi a confronto per evidenziare questo mutamento sociale dell'abito sia maschile che femminile.