De Luca Editori d'Arte

Il presente catalogo, curato da Elena Gigli che da oltre vent'anni studia l'opera pittorica di Giacomo Balla, è incentrato sull'inedita tematica del Manifesto del colore. Si è sempre parlato del futurismo in generale ma non è mai stata approfondita la tematica del colore e quindi del suo manifesto. Nel Manifesto del colore, pubblicato da Balla nel 1918 all'interno del catalogo della mostra tenutasi presso la Galleria Bragaglia a Roma il 4 ottobre di quell'anno, viene analizzato il ruolo del colore nella pittura d'avanguardia. Dopo infatti gli anni Dieci in cui Balla realizza principalmente opere in bianco e nero (vedi Guinzaglio in moto del 1912), a partire dal momento bellico riscopre il colore, come si evince soprattutto dai collages dove, attraverso l'uso di carte colorate, troviamo opere del tutto contemporanee. Il volume raccoglie venti opere, tutte provenienti da casa Balla, attraverso un arco temporale che va dagli anni Dieci sino alla fine degli anni Venti.

Palma Bucarelli curò la rubrica di Mostre d'arte per il quotidiano "L'Indipendente". Bella, colta, arguta e severa, mondana e fuori dagli schemi, la giovane soprintendente alla Galleria nazionale d'arte moderna registrò gli umori e le emozioni della rinascita artistica a Roma nell'immediato dopoguerra. Attraverso gallerie d'arte che hanno fatto epoca come la Margherita, lo Zodiaco, lo Studio Palma, la Galleria del Secolo, la San Marco e il mitico Art Club, scorrono fra queste pagine le opere e i volti di artisti già famosi come De Chirico, De Pisis, Donghi, Morandi, Savinio, Scipione, Mafai, Guttuso, di altri ancora in formazione: Afro, Cagli, Capogrossi, Corpora, Leoncillo, Mirko, Scialoja, Turcato, Vespignani e di tanti ancora da scoprire o da riscoprire. Nel centenario di Palma Bucarelli queste Cronache indipendenti - riproposte da Lorenzo Cantatore con un corredo di fotografie e documenti inediti - sono una testimonianza ancora viva di quella straordinaria atmosfera dell'arte italiana che di lì a poco sarebbe esplosa nelle polemiche fra astrattismo e realismo.

"Depero con Campari" esce a corredo della mostra che inaugura la Galleria Campari di Sesto San Giovanni (Milano) e a chiusura del centenario del Futurismo (1909-2009), di cui Fortunato Depero fu tra i più vivaci protagonisti. Ma è anche l'anteprima delle celebrazioni del centocinquantesimo compleanno di Campari (1860-2010) che di Depero fu committente e mecenate dal 1926 al 1936.

"Scientificamente assai rilevante nel quadro delle collaborazioni della Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma è stato lo scavo effettuato alle estreme propaggini dell'angolo NE del Palatino; condotto negli anni 1988-1993 insieme con l'American Academy in Rome, ha visto dispiegato sul campo un affiatato ed attivissimo gruppo di archeologi e studenti italiani, americani, norvegesi e finlandesi. Lo scavo condotto su questa pendice del Palatino così in vista per tutti quelli che passano nella valle del Colosseo, ma pur così poco conosciuta finora dal punto di vista archeologico, diventa ancor più significativo perchè può essere collegato sia alle indagini effettuate in collaborazione con l'Ècole Française de Rome sulla soprastante terrazza della Vigna Barberini, sia con i risultati degli scavi dell'Università di Roma "La Sapienza" diretti da Clementina Panella. Il volume va ad arricchire una fase fondamentale della storia delle ricerche sul Palatino, che è stata caratterizzata da un trentennio di nuovi interventi scavi, studi, ipotesi ricostruttive, che hanno rivoluzionato la conoscenza critica del colle." (Mariantonietta Tonucci)

A distanza di 10 anni dalla prima esposizione, la Galleria Russo ripropone una antologica di grande valore, dedicata esclusivamente a "Duilio Cambellotti illustratore". In questa occasione è stato presentato il corpus più imponente della sua attività di illustratore, che ha inizio all'apertura del XX secolo con le tavole per la "Divina Commedia" edita da Alinari. Per la prima volta sarà riunita l'intera serie delle tempere originali de "Le mille e una notte" (1912), recentemente notificata, poiché di grande rilevanza artistica, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Tra le altre illustrazioni in mostra, quelle appartenenti al ciclo de "Il palio di Siena" (1932), la serie di copertine per la "Conquista della terra" (1935-1939), le illustrazioni per il "Gregorovius" (1948-1950). Il catalogo comprende la schedatura scientifica delle opere, introdotte da un saggio critico di Fabio Benzi.

Firenze e il Granducato di Toscana, la Repubblica di Lucca, il Ducato dei Cybo a Massa Carrara: nella Toscana policentrica dell'età barocca le tradizioni costruttive locali si contaminano coi percorsi di architetti e maestranze italiani ed europei. Una realtà complessa e ricchissima di realizzazioni con veri capolavori ancora sconosciuti.

Tema del volume sono i beni artistici delle corporazioni religiose romane in uno dei più delicati tornanti della loro storia: l'annessione di Roma al nuovo Stato italiano. Il mutamento istituzionale comportò trasformazioni radicali nelle quali una serie di personaggi, fra protagonisti e comprimari, furono impegnati nelle operazioni di gestione, tutela e dispersione di tale patrimonio. Il volume è diviso in due parti. Nella prima, che copre l'arco temporale fra il 1870 e il 1873, vengono analizzati i provvedimenti "tampone" adottati dal Governo in attesa della legge speciale di soppressione, nonché le prime misure statali e municipali di tutela del patrimonio artistico. Si posero, in questa fase, complessi problemi dì salvaguardia dei beni artistici. Il secondo periodo, che va dal 1873 al 1885, appare, invece, centrato sulla legge soppressiva per Roma e sulle attività della Giunta liquidatrice dell'asse ecclesiastico, organo preposto alla gestione del patrimonio ex claustrale. Oltre alle problematiche relative alle prese di possesso delle case religiose, vengono analizzati i percorsi di devoluzione a pubblici Istituti degli oggetti d'arte, gli incanti, i provvedimenti adottati in ordine alla tutela del patrimonio e l'operato degli addetti ai lavori necessari per il riuso dei locali ex claustrali. Chiude il volume il capitolo dedicato ai protagonisti e com-primari dell'intera vicenda.

Gli Atti del Convegno Internazionale "Le dessin napolitain" (Parigi, Ecole Normale Supérieure 6-8 marzo 2008) segnano una pietra miliare negli studi sull'arte del disegno nella capitale partenopea e nel meridione d'Italia. Promosso dall'lnstitut Européen d'Histoire de la République des Lettres e dall'Istituto per gli Studi Filosofici di Napoli, l'incontro ha riunito più di 30 eminenti studiosi internazionali dell'arte napoletana tra il Rinascimento e Rococò. I contributi di alcuni brillanti giovani ricercatori e quelli di maestri illustri costituiscono un viatico dell'arte e della cultura del regno nei secoli d'oro. Dall'arte di Francesco Curia grande artista al servizio degli Arcivescovi napoletani a quelle di Aniello Falcone e Jusepe de Ribera, gli Atti presentano gli esordi della grande stagione napoletana. I caravaggeschi Caracciolo e Cavallino, l'internazionale Cavalier Massimo Stanzione, Filippo Napoletano e Salvator Rosa non fanno che preludere all'esplosione di fine secolo capeggiata da Luca Giordano e dal suo erede Francesco Solimena.

Il catalogo dell'omonima mostra, curato da Antonia Arconti, raccoglie opere figurative degli ultimi cinque anni; tali dipinti riassumono in sé buona parte del percorso artistico di Molinari: c'è il trattamento della carta incisa e colorata all'acquerello, la riproduzione di motivi tessili, il segno astratto, la iterazione pop della figura, l'intento narrativo, la "congiuntura" di memorie e vissuti antichi o recenti. L'attività artistica di Mauro Molinari si svolge da circa un quarantennio attraverso un percorso che va dall'astrattismo alla figurazione trovando spesso nell'incontro tra i due linguaggi equilibri congeniali. Dai registri informali degli anni '60, nel ventennio successivo si muove attraverso la pittura scritta e la geografia modulare. Negli anni '90 sviluppa il lavoro sulle forme tridimensionali, in grandi installazioni che preludono alle progettazioni successive. Riaffiora in quel periodo anche la sua predilezione per i tessuti antichi che si esprime in una gamma di opere che reinterpretano l'iconografia tessile e vanno dalle carte alle tele, dalle tavole agli oggetti e alle sculture in legno dipinto. Come sottolinea la Arconti "... I segni, le macchie ed i decori si inseriscono nella sua ultima produzione figurativa come un ricamo che percorre tutta la superficie del dipinto, il cui effetto visivo finale è quello di una pioggia che irrora volti, vestiti, il cielo, la terra. Rigagnoli che legano o slegano le diverse storie, grovigli di pensieri che galleggiano nel vuoto."

Dopo trent'anni il protagonista, di professione antiquario, si trova di fronte al portone della villa seicentesca di Casafoscola, appartenuta per oltre tre secoli alla sua famiglia materna. Attorno alla villa, alle pendici del monte Gemmo, in una fitta e rigogliosa vegetazione, si sviluppa una storia che sembra ricalcare un antico amore fra il nonno di Gherardo e la bisnonna della bella e misteriosa Ginevra. Fra storia, arte e qualche mistero l'autore è alla ostinata ricerca delle motivazioni di un tragico evento di tanti anni prima. Il suo pensiero va a tutte le persone che hanno abitato la villa e ai suoi preziosi arredi che sembrano spariti. Le cose antiche sembrano interagire con lui come fossero legati da un filo invisibile; così i mobili, gli oggetti, i dipinti con le persone che li hanno posseduti.