Di Felice Edizioni

"Attraverso la sua opera, la Michini prende per mano il lettore e lo invita al silenzio e a percorrere insieme a lei i due solchi tracciati da parole innamorate e commosse sopra zolle e ciuffi d’erba bagnati dall’acqua come pianto del sentire. Esse tremano, si spengono, si riaccendono, risorgono. Lo fa entrare nell’intimo più discusso di un io oltraggiato da morali machiavelliche. E lo fa non più da esseri umani con parti mancanti ma da esseri interi integrati con la natura, sospesi tra cielo e terra. La vita stessa è un’opera. La poesia è la parte mancante di quell’opera. Giuseppina Michini completa il quadro". (Dalla prefazione di Giusy Valori)

L’amore appare subito totale, l’amato è amato in ogni sua parte, anche nelle sue parti oscure, anche nel suo dolore («m’innamoro del tuo dolore/ perché il mio l’ho perso»). È commistione totale, liquefazione e mescolamento («mi guardi e divento liquida/ il mio cuore diventa liquido»). Per quanto nero ci potrà essere nell'amato, l’amore, come un detersivo magico, onnipotente, farà tutto bianco («la luce candida ti travolgerà/ e più forte sarà di ogni nero»). Prefazione di Claudio Damiani.

Il secondo volume della collana Temi & Territori nasce ancora in ambito universitario, essendo il “prodotto” del Laboratorio di Storia dell’Architettura Ia svolto durante l’A.A. 2016/17 nel Dipartimento di Architettura dell’Università “G. d’Annunzio” di Chieti e Pescara dal Prof. Raffaele Giannantonio, direttore della collana e curatore del volume stesso. Il tema prescelto, The God Box. Architettura per ogni preghiera, è attuale e coraggioso nel proporre lo studio di un edificio a destinazione religiosa che consenta ai fedeli di diverse religioni di pregare assieme. La prima parte del volume raccoglie i testi delle lezioni svolte sul tema dalle giovani figure chiamate a collaborare all’impresa, più due accattivanti approfondimenti: la conflittualità tra il tema sacro e l’architettura moderna e il rapporto tra architettura sacra e natura. Nella seconda parte assieme alla nota critica del curatore sono invece pubblicati i lavori degli studenti, non progetti esecutivi ma espressioni grafiche di un’idea di pace e tolleranza la cui forma etica e culturale precede e contiene quella architettonica.

Un “amore distruttivo”, un “amore sfuggente e distratto”, ma anche un amore ritrovato – quello per se stessi – che si emancipa progressivamente dalla morsa fagocitatrice dell’assenza, attraverso il compimento di un percorso sensoriale. Non a caso il libro inizia con il racconto. Una favola nuova da raccontare, un invito a volgere lo sguardo verso quel “pezzetto di cielo” tenuto a lungo nascosto o compresso tra le grate di una prigione interiore, che attende pazientemente di essere sorvolato da chi sa calzare le ali dei propri sogni. E il libro si conclude con il racconto "Il mio Dio" – che dà il titolo all’intera opera – dove la parabola della mutazione si è realizzata e la maturità affettiva si è fatta donna, nel momento in cui all’allontanamento da parte della persona amata non segue più una frantumazione identitaria, ma l’accoglimento consapevole del distacco. (Dalla postfazione di Valeria Di Felice)