Editori Riuniti

L'ingerenza dei comuni cittadini nelle questioni riguardanti la ricerca scientifica non è generalmente ben vista dagli scienziati e dai media. Il cittadino è per lo più trattato come un eterno minorenne che deve seguire senza troppe domande i pareti degli "esperti", anche quando toccano le sfere più delicate della sua esistenza privata e sociale. Questo volume nasce invece dall'idea che il paternalismo scientista è non solo inappropriato ma pericoloso sia per la democrazia che per la scienza, in quanto solo un controllo costante dei cittadini su metodi, finalità e risultati della ricerca scientifica può garantire che questa non venga sviata per servire interessi di potentati econornici e accademici. I saggi contenuti in questo libro forniscono un 'amplissima esemplificazione che getta una luce nuova e spesso inquietante su quanto viene imposto all'opinione pubblica "in nome della scienza", pur essendo controverso o, talvolta, dimostrabilmente falso. Tra i temi trattati sono i rischi da esposizione a radiazioni e sostanze chimiche, gli organismi geneticamente modificati, l'omeopatia, le teorie sulla natura del cancro, la controversia sull'Aids, la base osservativa della teoria dell'universo in espansione. A essere messa in crisi, sia implicitamente che attraverso contributi specifici, è l'immagine di maniera della comunità scientifica come aperta alle critiche e dotata di un'intrinseca capacità di autocorrezione.

I Duran Duran sono il gruppo più famoso della seconda British Invasion, cioè quell'ondata di artisti pop che negli anni Ottanta conquistarono il mercato musicale mondiale con un inedito mix di stile, musica e immagine che tanto ha influenzato la cultura popolare moderna. Questo libro è un approfondimento documentato sulla band di Birmingham. L'esplosione di popolarità che venti anni fa li accostò ai Beatles ha traghettato i Duran fino ai nostri giorni, con una carriera lunga tre decenni, dodici album, settanta milioni di dischi venduti. In coincidenza con il ritorno della formazione originale il testo descrive la parabola creativa del gruppo e sua eredità. I party con Andy Warhol, la rivalità con gli Spandau Ballet; i deliranti tour intorno al mondo e i miliardi spesi in follie di ogni genere accompagnano un racconto lungo 25 anni. Ma soprattutto tante testimonianze esclusive di chi con i Fab Five ha lavorato e che qui ricorda gli aneddoti sulla nascita delle canzoni, l'intreccio con la cultura del tempo e le scelte stilistiche. Il libro non risparmia dettagli sui successi stellari e sulle zone d'ombra del periodo in cui il gruppo raccoglieva un seguito cult. Sullo sfondo l'Italia e la storia dello speciale rapporto di fedeltà tra i Duran Duran e il nostro paese.

Insieme ai Nirvana di Kurt Cobain, i Pearl Jam di Eddie Vedder furono il gruppo simbolo dell'esplosione del fenomeno grunge agli inizi degli anni Novanta, vendendo oltre 10 milioni di copie con il disco d'esordio. Il libro racconta il percorso artistico del gruppo prendendo in esame i suoi otto dischi in studio, a partire dal best seller del '91 "Ten" per arrivare all'ultimo "Pearl Jam" del 2006. Le vicende umane e il percorso verso la maturità, le battaglie in cui la band si è impegnata nel corso degli anni, le tragedie personali così come quelle collettive si riflettono nella produzione discografica. In quelle canzoni che hanno reso i Pearl Jam "gli ultimi puri del rock" e il gruppo politicamente più attivo nella battaglia contro l'amministrazione Bush. Ogni capitolo analizza un singolo album e contiene un'appendice dedicata a una canzone significativa, appartenente alle session dell'album ma non inclusa in esso, o comunque risalente al periodo in questione. In coda al libro, un capitolo finale con una selezione dei concerti più significativi e memorabili nei 15 armi di storia del gruppo in ordine cronologico, dagli esordi fino al World Wide Tour del 2006.

La vedova che decide di fare, invece di piangere, i ragazzi di Locri, l'imprenditore che non paga il pizzo, il vescovo antimafia, il superpoliziotto, i politici, la società civile. A un anno dal delitto di Francesco Fortugno, il vicepresidente della giunta calabrese ucciso a Locri, simbolicamente nel giorno in cui si svolgevano le primarie dell'Unione, questo libro fa il punto sulla rabbia, la voglia di riscatto, le speranze cresciute dopo quel delitto, il primo omicidio eccellente nella storia della Calabria. A compiere questo viaggio in una terra spesso dimenticata dal sistema dell'informazione è Michele Cucuzza, giornalista abituato alla grande ribalta del pomeriggio di Rai Uno, che qui torna con umiltà alle sue origini di cronista sul campo, offrendo un ritratto inedito e a tutto tondo di una terra piena di contraddizioni. Michele Cucuzza, siciliano, con padre calabrese, è giornalista da trent'anni ed è stato uno dei fondatori di Radio popolare di Milano. Ha condotto per molti anni il Tg2 e dal '98 è il volto della Vita in diretta, su Rai Uno. Ha pubblicato, con Vanni Pierini, Da Saffo a Prévert, poesie d'amore (Mondadori, 2004). L'autore devolve i proventi della vendita di questo libro all'associazione Fo.re.ver.

Questo scritto, scoperto soltanto nel 1937, è il piano di lavoro, lo schema di un'opera fondamentale della storia del pensiero economico, le "Ricerche sopra la natura e la causa della ricchezza delle nazioni" (1776). Abbozzo di una grandiosa costruzione teorica, della quale contiene già i tratti fondamentali, il breve testo di Smith offre il quadro essenziale e Incisivo della prima indagine sistematica sulla natura e le conseguenze della divisione capitalistica del lavoro.

All'economia i soliti panni di scienza triste stanno stretti: in questo libro si presenta invece come una disciplina affascinante, suggestiva, così ricca di implicazioni da incontrare, spesso, il campo della filosofia, della matematica, della politica, della morale. Questa nuova veste dell'economia è dovuta anche allo stile appassionato dell'autore, che in forma di dialogo intraprende un'agile carrellata, rivolta a un ampio pubblico, sull'evoluzione del pensiero economico dal mercantilismo all'euro, soffermandosi con acuto spirito divulgativo sui grandi uomini che hanno fatto dell'economia una scienza illustre, come Quesnay, Smith, Ricardo, Malthus, Mill, Marx, Keynes.

Istintivo e maniacale, ingenuo e aggressivo, virtuoso e ignorante della tecnica strumentale e musicale, Hendrix è stato e rimane uno spartiacque fondamentale nella musica del Novecento e nella stessa evoluzione del suo strumento. Il suo contributo come chitarrista è stato quello di donarle una voce moderna e autonoma, elettrica ed energetica quanto bastava per dare una spinta a tutto un mondo in cerca di stimoli, da Miles Davis a Stevie Ray Vaughan a Eddie Van Halen e oltre. Decine di testimonianze da interviste con i più importanti personaggi del mondo musicale, arricchite da un'ampia documentazione fotografica. L'evoluzione artistica di Jimi Hendrix dalle origini alla sua scomparsa, analizzata in decine di esempi musicali (in pentagramma e intavolatura) estratti e commentati da più di quaranta composizioni hendrixiane. I suoi album, le collaborazioni e l'importante eredità. Il suono e la strumentazione nelle parole di chi ha lavorato a stretto contatto con lui. La vicenda artistica dell'icona più grande e duratura del rock percorsa sull'onda dei suoi stessi elementi musicali. Lo stile, le influenze, le diverse facce di un personaggio geniale e inarrivabile nella sua originalità.

La Premiata Forneria Marconi, meglio nota come PFM, è stata l'unica rock band italiana ad avere successo internazionale: merito di una straordinaria discografia all'insegna del progressive-rock e di un'inimitabile tecnica che porta il gruppo tra i più capaci performer di sempre. Nati come "Quelli", complesso beat attivo in studio con Mina, Battisti e De André, nel 1970 diventano Premiata Forneria Marconi con "Storia di un minuto" e "Per un amico", grandi successi di pubblico e critica. Alla fine degli anni Settanta la PFM è con Fabrizio De André in una storica tournée congiunta. Dopo il fortunato tour volta pagina e inventa il rock italiano di "Suonare Suonare", inaugurando gli anni Ottanta fino alla sosta nell'87. Dieci anni dopo il gruppo si riforma, pubblica "Ulisse" e "Serendipity" e riprende i concerti, la miglior forma di espressione per la grande live-band. Il libro analizza la storia della PFM attraverso i suoi dischi: le origini beat, l'epopea progressive anni Settanta, il rock anni Ottanta e il ritorno, fino al degno coronamento di una lunga carriera con l'opera rock "Dracula". C'è spazio anche per i singoli membri e le loro carriere, più un'esauriente discografia e bibliografia.

Al centro di questo libro è la questione della "nascita" dell'arte e della storia dell'arte, oltre che della "natura" dell'opera d'arte. Lo suggeriscono i discorsi di Bataille e di Aby Warburg, il dialogo tra Breton e Lévi-Strauss, la polemica, perfino aspra, tra Gombrich e Arnheim ("arte concettuale", "pensiero visivo") o la lettura foucaultiana di Manet, la cui esperienza, dice il filosofo francese, rende possibile l'arte del XX secolo. Centrale, com'è ovvio, resta l'intenzione di compiere un'attenta riflessione intorno ad alcuni passaggi radicali dell'esperienza dell'arte del Novecento. Ma, oltre ogni pur meritorio lavoro di ricostruzione storiografica, "Galassia" entra nel vivo del dibattito in corso e affronta la domanda cruciale sul destino dell'arte e della critica d'arte, oggi, dopo la caduta dei "grandi racconti" e la fine dell'avanguardia. La domanda, come, appunto, suggerisce il sottotitolo, "Avanguardia e postmodernità", è racchiusa nella sequenza avanguardia, postmodernità, fine dell'arte. Su questi temi il testo prova a fare chiarezza, mettendo in evidenza della postmodernità i percorsi e gli itinerari, ma soprattutto insistendo sul fatto che il postmoderno, come del resto la stessa modernità, non è riducibile a un pensiero unico né a un punto di vista privilegiato. La tesi è che la fine dell'avanguardia, nell'epoca postmoderna, non è anche la fine dell'arte, ma è l'eclisse della critica d'arte, della cui crisi si ricostruiscono i momenti essenziali.

La trasmissione scritta è il mezzo attraverso il quale gli uomini si comunicano da millenni le loro idee più importanti: quelle che riguardano la scienza, la religione, la politica, la letteratura. Un testo molto letto e molto diffuso è anche molto trascritto, ed è sottoposto a ogni trasmissione al pericolo di alterazioni che potrebbero snaturarlo. Il rischio è stato avvertito da epoche remote. La filologia nasce come disciplina tesa ad assicurare la corretta trasmissione dei testi scritti. La parola filologia deriva dal greco phìlos, amico, e Zngos, parola: significa dunque amore per la parola, cura del discorso. Il suo primo compito è quello di verificare che un testo sia trasmesso nella forma in cui l'autore l'ha composto a suo tempo. La filologia si può definire la scienza dell'autenticità dei testi. Potrebbe sembrare una scienza del passato remoto, uno studio che rivanga fra vecchie scartoffie e polverosi carteggi. Ma non è cosi. Problemi di comunicazione esistono in tutte le epoche, anche oggi. Non è male, perciò, prima ancora di chiederci se un messaggio dica cose vere o false, interrogarci sulla sua autenticità. In questo il lettore comune si pone più o meno le domande che si fa il filologo davanti a un testo: chi l'ha scritto? Che ragioni aveva l'autore di scriverlo? Da dove ha tratto le notizie che ci dà? ? Se si potessero dare le risposte giuste a queste domande, molte questioni di vero e di falso si risolverebbero da sé.

Il presente volume raccoglie le fiabe della tradizione popolare europea incentrate sul magico e il soprannaturale. Maghi e streghe sono ovviamente i personaggi principali, alle prese con filtri, anelli, statue, pentole, capaci di trasformarsi da semplici oggetti quotidiani in oggetti straordinari. Magia e incantesimi sono da sempre uno dei principali luoghi della tradizione folklorica per la loro capacità di rendere tutto possibile, di trasformare la realtà, di ribaltare ruoli e situazioni... proprio come nelle fiabe più belle. Età di lettura: da 8 anni.