Edizioni della Meridiana

È giusto che il presidente di una Repubblica parlamentare e non presidenziale gestisca la crisi di governo seguita alle elezioni giocandovi un ruolo politico, pretendendo di imporre un esecutivo a lui gradito senza tenere nel debito conto il risultato scaturito dalle urne? È legittimo che egli si rifiuti di nominare un ministro che oltre a godere della fiducia delle forze che costituiscono la maggioranza del Parlamento ne rappresenta il simbolo programmatico? È normale che gli organi d'informazione - pubblica come privata - continuino a difendere l'operato del capo dello Stato anche quando sbaglia? Ed è veramente libero quel Paese costretto a subire imposizioni dettate dall'estero? Interrogativi posti dall'interminabile e anomala crisi politica italiana seguita alle votazioni del 4 marzo 2018, il cui complesso sviluppo viene qui ricostruito dedicando una particolare attenzione al ruolo assuntovi dalla rete, con i continui aggiornamenti delle edizioni digitali dei quotidiani, le indiscrezioni dei "retroscenisti", le fibrillazioni dei social network.

Di Elio Stefano Pastore molti critici hanno scritto, in più occasioni, ponendo l'accento su specifici aspetti della sua arte. Ma, soprattutto, di volta in volta evidenziandone il variegato percorso: fotografia, grafica, elaborazioni elettroniche e infine arte tradizionale. Soffermandosi, poi. a rimarcare il suo carattere di valente artista poliedrico, gli aspetti di singolarità della sua arte così come testimoniati da cambiamenti di medium e di approcci che, almeno all'apparenza, marcavano forti discontinuità e repentini cambi di percorso. L'occasione offerta dalle opere presenti in questa mostra milanese consente, invece, di proporre una chiave di lettura diversa, non certo l'unica e onnicomprensiva, ma che sembra preferibile seguire. Non solo perché dà conto dell'unitarietà e unità di Pastore sia come uomo che come artista, rendendo merito a un sofferto e lungo processo di crescita e maturazione interiore. Ma soprattutto perché si pone l'obiettivo di andare alle radici del motore creativo che l'ha spinto in tante direzioni, apparentemente diverse, per individuarne l'essenza ultima.

"Il mio primo grazie e davvero immenso lo vorrei fare per primo alla mia bellissima figlia Francesca Sacchi Tommasi che ha creato l'occasione per realizzare questa mostra nei luoghi dove lavorava Marcello Tommasi, (padre di Ilaria) luoghi che ho amato ed in cui ho dipinto alcune delle mie opere migliori negli anni '80. Studio che ha visto discussioni sull'arte e sulla vita, bevute, litigi intervallati da Ilaria e Francesca che posavano per statue e dipinti ed in cui si mescolavano odori di cera fusa, essenza di trementina, olio di noce, resina di larice, vino e sigarette. Quindi ancora grazie alla famiglia Tommasi che mi ha dato l'opportunità, dopo tanti anni, di ricreare questo mondo all'apparenza finito ma in realtà ed in modo misterioso vive e suscita emozioni ogni volta che si varca la soglia di questi luoghi ancora saturi di 'magia'." (Dall'Introduzione)

"La poesia di Sergio Cristaldi, erede delle linfe della tradizione che viene da Montale e dal miglior Novecento italiano, offre un punto di vista sulla realtà che proviene, come dice il titolo stesso dell'opera, da uno spettatore non di prim'ordine apparente, da una situazione di dopo la prima, come da uno spettatore che non abita in luoghi fondamentali o apparentemente centrali della società di oggi. Questo sguardo però ci rivela con il disincanto e la profondità proprie della poesia moderna, le verità eterne: l'esperienza dell'incontro, dell'amore, dello spostamento e delle sorprese che la vita e il suo mistero riservano. Una scrittura sorvegliata, anche in considerazione della provenienza colta e della vasta cultura letteraria dell'autore, ma anche dotata della freschezza delle sorprese, delle deviazioni delle percezioni, degli scorci dell'anima, tipica di una sensibilità ricca e febbrile come quella degli uomini del Sud. Così un libro dal tono calibrato ci conduce negli abissi del vivente, là dove ogni squilibrio sta sospeso tra disperanza e inno." (Davide Rondoni)

Era il 3 febbraio 1942, Franklin Delano Roosevelt aveva battuto il pugno sul tavolo e aveva usato per la prima volta un'espressione che sarebbe in seguito divenuta famosa: fronte del porto! Intendeva che non esisteva solo il fronte del pacifico contro i giapponesi, ma che si ne era aperto un secondo, un fronte interno, proprio nel porto di New York... Poco più di un anno dopo... Era il 2 settembre 1943, vicino a Palermo due carabinieri e due guardie forestali avevano dato l'altolà a un ragazzo a dorso di mulo che trasportava una bara con dentro due sacchi di frumento. Lo avevano obbligato sotto la minaccia dei fucili a mostrare il cadavere. Il ragazzo, ferito, era fuggito reagendo ed uccidendo il carabiniere Antonio Mancino. Ebbe così inizio il mito di Salvatore Giuliano.

Tutto è informatico e digitale, non esiste più la carta, non esiste più la poesia. I poeti però continuano a esistere e si incontrano e si confidano che hanno trovato poesie graffiate sui muri... Con la prefazione di Lillo e Greg.

Ci sono momenti nella vita in cui occorre trovare una "spiaggia" che ci accolga. In un luogo protetto dagli altri e dagli eventi ci possiamo fermare e guardare dentro, cercando di capire dove si è perso il senso della nostra vita. Occorre sciogliere i nodi per riavvolgere la matassa e nel farlo ci rendiamo conto che dal momento della nostra nascita i luoghi, gli eventi e le persone ci hanno segnato e hanno, in qualche modo, condizionato la nostra navigazione. Solo tornando indietro, in silenzio, possiamo comprendere e guardare avanti. C'è sempre qualcosa di più bello da vivere... Una storia di mare, amore e musica, dove le esistenze, i sogni e le speranze dei protagonisti si incontrano, si scontrano e danzano come le onde.

"Non esiste una città di reclusi e una città di uomini liberi. Esiste per me solo l'uomo nel suo essere prigioniero. Non esiste questa contrapposizione, questa nefasta opposizione, questa dicotomia che piace tanto alla nostra natura aberrante di uomini divisi, scissi, incompleti, condizionati da una educazione culturale maniacale che costruisce il suo mondo sull'opposizione, il nemico, la conquista e la colonizzazione dell'uomo, della terra che lo ospita e di tutte le altre possibilità e idee e idealità esistenti al mondo. L'Uomo è molto di più di queste divisioni." (Armando Punzo, da "Io e lui, in Paura", a cura di Rosalba de Filippis, Edizioni della Meridiana, 2016)

"Storia di come Margherita e io" è la vicenda comica e drammatica, intima e picaresca, di un giovane alle prese con lo spauracchio della maturità e con la ricerca di quale piega dare alla propria vita... Una ricerca di senso, dunque, che è anche ricerca di Margherita, l'amata perduta, e ricerca di identità, tra le strade e i palazzi di Firenze e Roma, dove il protagonista rincorre il suo amore e ripercorre la propria storia, tra gag e momenti di crisi, in una sorta di bilancio di un passato che non riesce a essere tale, in un tempo ancora liquido, non definito, tutt'altro che acquisito nella sua fisionomia. Un romanzo generazionale che non vuol essere il paradigma di una generazione, piuttosto il tracciato di un itinerario dove la meta vuol essere l'approdo di uno stupito desiderio di pienezza, vero motore della storia, di ogni storia.

Questa raccolta di poesie è l'opera meravigliata e liberatoria di un traduttore di professione, un gioco a scovare le parole nelle parole. Sebald, Simenon, Beckett, Tinn e Jeff Buckley, Cocteau, addirittura trasmissioni di emittenti satellitari americane. Rimasticati, ibridati, trasfigurati. Il fascino di Tra(s)duzioni proviene proprio da questo trasformare sentieri già battuti e conosciuti in selvaggi scenari interiori, luoghi scovati con l'uso del solo linguaggio poetico, espressione più intima e privata del sentire umano. Parole inglesi, francesi, spagnole che si mescolano con un italiano immaginifico, sincopato ed evocativo. Parole che giocano, chiedono ammiccanti di scovare le citazioni, i riferimenti, che incitano il lettore a tracciare la linea che delimita il mondo del tradotto da quello del traduttore. Versi intensi, nervosi, vitali, capaci di infondere nuova vita in opere che pensavate di conoscere.

C'è Gesù in città. Qui si racconta di una presenza straniera nella nostra città, nel nostro essere quotidiano, nel nostro essere donna, nel nostro essere uomo: la presenza di Gesù, la presenza del divino nell'umano e dell'umano nell'umano, dello straniero e dell'amico, nella vita e nelle città. Un incontro. L'incontro che Raffale Ibba ha fatto a Cagliari, la sua città, che può essere la nostra città. Un incontro che cambia il corso della storia e delle storie. «Infatti le terre di città dove viviamo sono segnate, lo si sappia o no, dalla presenza del lavoro d'amore di Gesù.» Un libro che racconta attraverso testi narrativi e poetici cos'è successo in città.

“Mi sembrava che un'epidemia avesse colpito la gente, malattia che si manifestava come perdita di forza Conoscitiva, come automatismo che tendeva a livellare. Avevo il dubbio che fossi io a esagerare l'importanza e la portata di tali espressioni artistiche.”