Edizioni di Passaggio

In un momento storico di importante ridefinizione dei mestieri della cultura "Ma tu che lavoro fai?" offre il ritratto di un'Italia di cui si dibatte molto ma di cui, di contro, non si conosce abbastanza: l'Italia del libro. Attraverso la testimonianza di piccole e medie case editrici gli autori dipanano una serie di domande sul mestiere dell'editore, cercando di fugare i dubbi che accompagnano una professione affascinante quanto eterea. Cosa è un editore, come nasce un libro, cosa si fa in una casa editrice? Ne emerge un libro corale, intessuto delle voci di scrittori, redattori, grafici, traduttori e quanti collaborano alla progettazione e alla produzione di ciò che appare l'oggetto a un tempo più tangibile e immateriale che la nostra cultura abbia prodotto. Tra racconti, aneddoti e riflessioni sull'attuale mercato editoriale italiano, le testimonianze raccolte ci parlano dei libri da un punto di vista privilegiato, colto dietro le quinte. Non per produrre risposte definitive o soluzioni, bensì per provare a disegnare una mappa di uno dei mestieri più esaltanti ma in crisi del nostro tempo.

Ma tu sei felice? Perché oggi questa domanda è diventata tabù? Di cosa è fatta la costellazione della gioia, del piacere, della felicità? Da una domanda, un libro. Daniela Gambino inizia così la sua indagine per cercare di capire a che punto siamo, e dove stiamo andando, in materia di felicità. Con tono ironico ma con il preciso intento di indagare, il libro nasce dal desiderio di raccogliere umori e pensieri in tempi di importanti cambiamenti. In un momento di revisione dei punti di riferimento intellettuali ed emotivi, oltre che politici ed economici, uno degli strumenti che abbiamo a disposizione per comprendere meglio cosa accade è proprio quello di formulare la domanda, semplice quanto spiazzante: Ma tu sei felice?

L'idea di una "mistica senza Dio2, di una mistica ateistica, sembra informare di sé, addirittura impregnare, tutto il pensiero novecentesco, e nelle sue articolazioni più varie, dalla filosofia del linguaggio all'epistemologia, dall'antropologia alla semiotica, dalla psicologia alla teoria letteraria che costituisce l'oggetto specifico dei saggi che qui presentiamo e che riguarda autori decisivi per il Novecento come György Lukács, George Steiner, Peter Szondi, Roland Barthes e Peter Handke. Si tratta di figure che hanno sfidato il pensiero mistico sul terreno suo proprio, soprattutto speculativo e linguistico, lasciando che la mistica transitasse nelle loro opere, anche quelle più lontane da pretese teologiche o semplicemente morali. Certo si tratta degli intellettuali che più hanno influenzato la critica letteraria e la comparatistica del Novecento offrendo, sia sul piano teorico-letterario sia su quello poetologico, una interpretazione dei generi letterari più problematici della modernità - dalla tragedia al romanzo, dal melodramma al saggio - in cui riluce l'utopia di un superamento del mondo abbandonato da Dio.

Il volume accompagna la mostra Gli ultimi Gattopardi, allestita al Palazzo della Cultura di Messina dal 20 ottobre al 16 dicembre 2012, e realizzata nell'ambito del Circuito del Mito (Regione Siciliana). Chi sono gli ultimi Gattopardi? Uomini dalle eccezionali attitudini, scrittori, pittori, scultori, storici di grande fama, cultori della scienza, alchimisti. "Visti da allora dovevano sembrare strani, superuomini o squilibrati, portati a fare cose stravaganti, inutili, in una Sicilia contadina". Oggi, invece - come sottolinea Francesco Gallo nella sua introduzione al catalogo -, "chiedono d'essere esaminati per quello che sono nella loro diversità che taglia tutto un secolo [...] i testimoni viventi di un mondo in bianco e nero". Un viaggio con i seguenti interlocutori: Beniamino Joppolo, Nato Sciacca, Diego Joppolo, Casimiro Piccolo di Calanovella, Filippo Cianciàfara Tasca di Cutò, Carmelo Salleo, Mario Pecoraino, Aldo Pecoraino, Raniero Alliata di Pietratagliata. Gattopardi noti e meno noti, affermati nel panorama artistico-culturale nazionale, come Beniamino Joppolo, e regionale.

"Ti racconto una cosa di me" nasce da un esperimento: trentadue scrittori italiani hanno scelto una fotografia nel loro album di famiglia o nel cassetto delle loro memorie e l'hanno commentata. Accostando immagini e parole ci sentiamo così trasportati nel tempo e nello spazio, in vite che non sono le nostre. Si tratta di immagini che spesso non hanno un autore, frammenti di visualità senza alcuna pretesa artistica ma che nel loro accompagnarsi alle parole lasciano emergere storie, raccontano di mondi privati o di visioni del mondo. Così facendo definiscono nuovi spazi estetici e concettuali dell'inesauribile confronto tra rappresentazione letteraria e immaginario visuale.

Il catalogo accompagna l'esposizione - in mostra dal 23 giugno al 15 luglio 2012 presso la sede della Fondazione Orestiadi di Gibellina - che riunisce circa quaranta opere tra fotografie, disegni e sculture, dei due autori, sul tema complesso dell'ombra e delle trasparenze. L'uno, Canzoneri, artista della luce ed autore delle vetrate per il Duomo di Cefalù, da sempre impegnato in una ricerca che tra pittura e scultura cerca di catturare le declinazioni della luce; l'altro, Pepi, interessato ad una ricerca fotografica che indaga luoghi e paesaggi, con particolare attenzione agli oggetti e alle situazioni marginali, condizioni in cui dettagli apparentemente insignificanti diventano densi di valore. Un esperimento originale che mette a confronto mezzi espressivi e creativi differenti, in un terreno comune in cui luce e oscurità dialogano necessariamente. Contributi di Franco Rella, di Francesca Corrao e di Davide Lacagnina. Inoltre, un'intensa conversazione tra Michele Canzoneri e Giovanni Pepi, curata da Joselita Ciaravino e Davide Lacagnina, ci conduce negli interstizi e nelle ombre dei loro progetti d'arte e di vita.

Libro di prognosticazioni e di previsioni per l'anno perpetuo. Quello formulato in tono ironico da Rabelais è un assalto contro le superstizioni diffuse. "Che cosa poteva fare, allora, un intelligentissimo letterato della cultura come Rabelais nel regno di Francia all'inizio del Cinquecento; [...] Poteva solo esagerare, deformando la sua indignazione fino a renderla commestibile persino ai preti e ai cortigiani, fino a far credere che - infine - la sua scrittura non era che un innocuo scherzo, buono per far ridere i fanciulli. [...] Un'operina in cui Rabelais riuscì a condensare i pregi stilistici e di pensiero dell'opera maggiore, con in aggiunta il dono della leggerezza, il tocco della grazia lieve. [...] Morelli ha lavorato come traduttore sull'edizione canonica firmandola con l'anagramma Eolo Lapo Marmigli sull'esempio del maestro Rabelais-Alcofribas. [...] Il tutto in armonia con il lavoro di Bordone [...]". (dalla prefazione di Franco Buffoni).

Una riflessione sul Progetto di Architettura nei Luoghi dell'Interdizione, una ricerca "interiore" sul paesaggio della costa siciliana sul mar Tirreno, quindi l'approccio fenomenologico applicato alla comprensione e alla descrizione dell'architettura contemporanea in Sicilia, costituiscono gli antefatti essenziali di questo lavoro. Esso ruota intorno alla necessità di dare voce ai desideri maturati esercitando - nella quotidianità -l'ascolto incessante di un territorio controverso, investito dalla bellezza come dall'incuria. Cinque case proibite prendono forma catturando alcuni sedimenti del tempo disseminati qua e là tra le linee del viaggio. "Una collana di case proibite, per le incastonate sulla faccia nera della terra. Case tanto più amate, quanto invisibili [...]". (Marcello Panzarella)

La pubblicazione, che accompagna la mostra Artedonna tenuta al Reale Albergo delle Povere di Palermo, dal 25 febbraio al 25 aprile 2012, realizzata nell'ambito del Circuito del Mito (Regione Siciliana), intende proporsi a studiosi e amanti delle arti, ma anche a frequentatori non 'specialistici' del mondo dell'immagine, della critica e degli studi culturali. Il volume, in sintonia con l'esposizione che accompagna, ricostruisce il profilo e il percorso artistico delle signore dell'arte siciliana, indagandone la specificità del segno, collocandole all'interno di una più vasta visione storico-culturale regionale, ma anche in relazione al contesto nazionale e internazionale, come partecipi e promotrici con la loro vitalità e intelligenza di un processo culturale in progress. Contributi di: Manuela Conciauro, Valentina Di Miceli, Angela Fodale, Marina Giordano, Giulia Gueci, Giulia Ingarao, Marina Saieva, Giulia Sommariva, Maria Antonietta Spadaro, Anna Maria Ruta; e con una prefazione di Dacia Maraini.

All'incrocio tra psicologia, letteratura e analisi della società contemporanea, il saggio di Belinda Cannone ruota intorno a quel sentimento tanto comune quanto tenuto ben nascosto che va sotto il nome di 'impostura': la profonda e intima convinzione di non essere al posto giusto, di non essere all'altezza del luogo che si occupa. In trentasei agili capitoli - che toccano la letteratura, la psicoanalisi, il cinema, la politica e le nostre esperienze quotidiane - questo saggio esplora (in una forma ora narrativa, ora riflessiva, ora dialogica) le origini del sentimento d'impostura e ne illustra le manifestazioni più significative. Con uno stile personale, tra saggistica e narrativa, che si nutre di richiami che vanno da Luigi Pirandello, Leonardo Sciascia e Franz Kafka a Vitaliano Brancati, ma anche al cinema di Alfred Hitchcock o Steven Spielberg, Belinda Cannone propone un'indagine su un sentimento segreto ma pur tuttavia profondamente legato alla condizione umana, che tocca ogni tipo di ambizione, amorosa, professionale, esistenziale.

Cosa hanno in comune la figura di Tano Guarrasi, protagonista del film Tano da morire, e personaggi come Angela, Romea, Manuela e tanti altri che animano le produzioni di Roberta Torre? Il muoversi in contesti visionari e straripanti di colore, ma anche l'essere disegnati su uno sfondo ben definito: un certo sud. Nella produzione irriverente della regista milanese, le storie si snodano in territori dalla forte valenza sociale ed emotiva: Palermo, Catania, la Sicilia, sono luoghi in cui prende forma una visione ad un tempo dissacrante e acuta della realtà. Un sud che non si propone necessariamente come tale, ma che permette di esplorare tensioni e problematiche che attraversano ogni periferia e ogni deriva. Questo libro, che riunisce contributi di diversi ambiti disciplinari, indaga il rapporto tra il cinema di Torre e i luoghi della finzione narrativa, guardando al cinema non solo come opera d'arte e dunque come oggetto estetico, ma anche come complessa operazione economica che vive in uno stretto rapporto con il territorio che racconta.