Edizioni Pendragon

La poesia di Gualberto Cattoli nasce dall'osservazione del mondo. Una notizia o un incontro possono essere le micce che accendono l'animo dell'autore fornendogli l'occasione di descrivere il presente. A volte irritandosi, a volte intenerendosi, le sue strofe ci raccontano la giovinezza e la vecchiaia, il peccato e la santità, l'arroganza e l'arredevolezza; ma anche gli avvenimenti del quotidiani, filtrati dal suo sguardo di poeta.

Nel sistema binario Kleto 12 i numerosi popoli che lo abitano, tra diffidenze reciproche e pregiudizi, hanno finalmente trovato un equilibrio precario dopo lunghe guerre e sofferenze. Ma un nuovo e terrificante nemico, talmente spietato da essere risultato invincibile fin dalla notte dei tempi, incombe e rischia di sovvertire perfino l’ordine naturale delle cose. Cosa può fare Mara, una giovane ragazza del popolo NU, sola e con poca esperienza? Nulla. Forse… Bisogna mettere insieme una banda di coraggiosi avventurieri molto diversi tra loro, scoprire un’antica e perduta civiltà, unire il potere della scienza a quello della magia, comprendere la forza della lealtà e dell’onore, della sincera amicizia e del vero amore… E quando si scoprirà che il passato, il presente e il futuro si intersecano in una sola cosa, allora si potrà affrontare la più grande minaccia che sia mai esistita per la sopravvivenza dell’intero Poliverso. Con qualche speranza di farcela. E se il risultato finale fosse la causa dell’inizio di tutto? Può una profezia decidere il destino di un intero universo?

Le nuove generazioni a Bologna hanno spazzato via il dialetto degli anziani, propagando una cultura del gergo urbano totalmente nuova, una coltre sonora esotica ardua da decifrare senza una guida. Lunghe e meticolose scansioni del tessuto cittadino hanno fatto germogliare questo dizionario illustrato con oltre 1400 lemmi, un ipertesto senza vicoli ciechi che mescola personaggi notissimi ed entità sconosciute, fatti storico-culturali e aneddoti privati, verità e leggende, sacralità e nefandezze, il tutto parificato dallo stesso rigore classificatorio, dalla stessa democrazia enciclopedica. Completano il lavoro una grammatica e un racconto in slang con traduzione a fronte.

"Il bosco magico" racconta una ricerca condotta tra il 1973 e il 1979 sulla cultura tradizionale e musicale dell’Appennino e della pianura del Bolognese. C’era allora la convinzione che la musica popolare potesse contribuire alla conoscenza della cultura di un mondo che stava scomparendo. O forse era già scomparso e sopravviveva solo in pochi luoghi isolati, lontani dal progresso e dalla modernità. Armato di registratore, l’autore ha girato a lungo in campagna e in montagna, ha scoperto e schedato innumerevoli brani musicali, ha riorganizzato gruppi andati dispersi e orchestrine popolari che avevano cessato ogni attività. La ricerca non ha avuto riscontro da parte delle istituzioni, incontrando invece un buon successo popolare, con la pubblicazione di dischi, spettacoli e la riscoperta di alcuni interpreti che poi sono diventati delle icone, come Melchiade Benni. In questo libro, l’autore ricorda anche il suo rapporto con Roberto Leydi, la collaborazione con Francesco Guccini, le sue esperienze fuori dall’Italia, i contatti con la gente di montagna, lo studio del violino e tanto altro, comprese le danze notturne nei boschi e gli interessanti legami che ci sono tra le missioni in centroamerica e la musica dell’Appennino. Sono pagine importanti di riscoperta della cultura popolare, musicale e non solo.

Immagini e storie della sala da ballo della provincia bolognese che negli anni Sessanta era al centro del mondo: l'Arlecchino di Castel Maggiore. Con la partecipazione di: Caterina Caselli, Al Bano, Claudio Villa, Nada, Gigliola Cinquetti, Gianni Morandi, Lucio Dalla, Little Tony, Giorgio Gaber, Dario Fo, i Camaleonti, Don Backy, Dino, Lara Saint Paul, i Dik Dik, Equipe 84... e tutti i giovani di Castel Maggiore e dintorni. Musica, moda, look, esperienze, divertimento, canzoni, balli, concerti: tutto ciò che è passato dalla sala Arlecchino, rivissuto grazie a centinaia di fotografie inedite ritrovate in uno scatolone. Con interventi di Mauro Roda, Roberto Grandi, Marco "Orea Malià" Zanardi, Alice Guastadini.

Nel giugno del 2012, decorsi quattro anni dalla remissione di un linfoma non Hodgkin, il mondo di Lidia, all’età di 56 anni, è nuovamente sconvolto dalla diagnosi di una patologia incurabile e invalidante: la malattia di Parkinson. La degenerazione diventa una realtà con cui misurarsi quotidianamente. I limiti imposti dalla malattia e gli effetti collaterali dei farmaci producono cambiamenti radicali nella sua vita, inquinando le sue relazioni familiari e sociali e spingendola verso l’isolamento. Ma lei non si lascia andare. Reagisce. Tramite la scrittura, inizia un’esplorazione di sé e del proprio vissuto più significativo, che la conduce a reinterpretare il suo mondo alla luce della malattia. Strutturata sotto forma di diario, la narrazione, che le fa “riaprire i libri della sua biblioteca interiore”,  assume via via un sapore di riscoperta e di riscatto nonché di denuncia di un sistema sociale – votato alla competizione, all’edonismo e all’indifferenza – che lascia ai margini coloro che non sono più in grado di rispondere alle sue logiche. La fragilità, da limite si trasforma in parabola esistenziale che sfocia nella “disobbedienza” di chi non accetta passivamente l’isolamento e la prostrazione imposta dalle dinamiche del malessere. Questo assume la sonorità di una specie di canto dell’anima che cerca “l’alba dentro l’imbrunire”, in ciò che si dà per scontato ma che scontato non è affatto. La consapevolezza cui perviene le permette di ricucire la frattura con il suo mondo e di dare voce al disagio di coloro che vivono condizioni analoghe alla sua e dei familiari che li assistono, esortando ciascuno a trovare un proprio modo di viversi come “risorsa” e non come “fardello”. L’approdo costituisce una nuova partenza con cui si vuole sensibilizzare anche i “sani” verso i valori della comprensione e della solidarietà, tenendo conto che la vita “è una ruota che gira”.

L'arte può essere una forma di "riparazione"? Rispondono lo scrittore Ermanno Cavazzoni, il filosofo Emanuele Coccia, l'artista Flavio Favelli, l'artista Adelita Husni-Bey, l'illustratrice Nora Krug, il regista Armando Punzo, la regista Alice Rohrwacher, il collettivo artistico Ruangrupa. Prospettive e ricerche artistiche diverse per riflettere sulla capacità dell'attività creativa di rimarginare ferite individuali e fratture collettive. Una raccolta di conversazioni e di interventi inediti che si inseriscono nel progetto RiparAzioni, ideato dall'Accademia di Belle Arti di Bologna e dedicato all'azione riparativa dell'arte nelle lacerazioni del presente.

In occasione del novecentesimo anniversario della nascita del Comune di Bologna, nel 2016, uno spettacolo itinerante di Andrea Adriatico ha abitato la città nei suoi gangli storici, urbanistici, vitali: la piazza davanti alla stazione, il giardino accanto all'università e, infine, le Due Torri. Questo volume raccoglie le tracce di quell'evento: i testi commissionati a tre scrittrici: Milena Magnani, Grazia Verasani e Simona Vinci; le fotografie e alcuni sguardi critici e le presenta, oggi, ai lettori, al volgere di un altro importante anniversario: i 30 anni di Teatri di vita, un teatro che continua ad attraversare il capoluogo felsineo con il suo esserci e il suo operare.

Tragedia giapponese in tre atti. Musica di Giacomo Puccini, libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa. Prima rappresentazione: Milano, Teatro alla Scala, 17 febbraio 1904. Con un saggio di Gregorio Moppi.

Questo libro vuole contribuire alla consapevolezza dell'importanza di essere cittadini europei e a ridare loro fiducia, grazie alle voci di autori che hanno voluto - partecipando a questo progetto - incoraggiare la riflessione e la passione per le cose della nostra Europa. Qui sono riuniti gli articoli tratti dalle relazioni esposte nel corso degli incontri organizzati a Bruxelles, Luxembourg e Ancona per presentare l'ultimo libro e la raccolta di scritti degli ultimi trenta anni di Giancarlo Vilella, dirigente del Parlamento europeo e docente della Facoltà di Economia "G. Fuà" dell'Università Politecnica delle Marche.

Nel 1200 a.C. circa, la caduta di un corpo celeste nell’oceano Atlantico fu la causa principale della più grande migrazione che la storia umana possa annoverare: l’invasione del Mediterraneo da parte dei numerosi Popoli del Mare. Chiaramente e drammaticamente testimoniato nei testi egizi, si trattò di un evento planetario di enorme violenza e intensità a cui seguirono 50 anni di terremoti seriali con gravissime conseguenze anche nel bacino mediterraneo, con siccità e carestie che perdurarono per oltre due secoli. Gli invasori sono identificati dagli Egizi come popoli “Haou-Nebout”. Con tale termine essi identificavano gli abitanti di un insieme di isole proiettate agli estremi confini marini occidentali e nordici, con cui avevano intrattenuto rapporti millenari. Da questo luogo di provenienza, i numerosi Popoli del Mare invasero, a più riprese, il Mediterraneo causando traumaticamente la fine dell’Era del Bronzo. Nessuna potenza, escluso l’Egitto, fu in grado di resistere all’onda di invasione: era iniziata l’Era del Ferro, la cui tecnologia era patrimonio esclusivo dei Popoli del Mare. Questo secondo tomo di Una nuova preistoria umana, oltre a considerare il nuovo assetto e la distribuzione dei Popoli del Mare in Mediterraneo coinvolgendo anche la penisola italica, dedica alcuni capitoli alle civiltà precolombiane. Nuove acquisizioni testimoniano infatti che su entrambe le sponde atlantiche, con una precisione più che millimetrica, si utilizzavano le stesse unità di misura, non lasciando dubbi alla necessità di preconizzare il lascito di un’unica Civiltà Madre.

Esiste un pregiudizio storicamente accettato su Dino Campana: quello legato alla sua follia. Morto nel 1932 presso il manicomio di Castelpulci (dove era rinchiuso da svariati anni), sin dai primi tempi della sua comparsa nella vita letteraria italiana – tramite la raccolta dei Canti Orfici (1914) – il poeta di Marradi era stato percepito come un’entità anomala, diversa, dalla genialità disturbata. Per cercare di scardinare questa granitica interpretazione, Enrico Gurioli analizza la vita di Campana dimostrando quanto la sua mente fosse in realtà lucida: amante dei viaggi, dell’arte e dell’esoterismo, sceglieva di porsi in maniera anticonvenzionale, con gesti spesso sopra le righe, alimentando così il suo stesso mito e le dicerie che lo riguardavano. A cosa sarebbe dovuto dunque il definitivo internamento? L’autore trova la risposta in un incontro cruciale per il poeta marradese, quello con la sua impossibile chimera: la scrittrice Sibilla Aleramo. Un amore repentino, bruciato in pochissimo tempo, ma così intenso da fargli perdere definitivamente la ragione.