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Nuraxi Figus è l’ultima miniera di carbone ancora attiva in Italia. L’attività estrattiva del carbone è già cessata, ma le gallerie vengono quotidianamente mantenute in esercizio e tenute in sicurezza. Nel 2018, la miniera chiuderà definitivamente, facendo calare per sempre il sipario sull’epopea mineraria della Sardegna. Anche Nuraxi Figus andrà così ad aggiungersi al nutrito numero di miniere già chiuse, alcune riconvertite a livello turistico-divulgativo, altre mute testimoni di un tempo andato, pezzi di archeologia industriale del secolo scorso. La fine del lavoro in miniera è la metafora della fine del lavoro manuale come tradizionalmente inteso: faticoso, pericoloso, a volte brutale, un retaggio industriale superato dai tempi. Nel reportage "Nuraxi Figus. Ultima miniera" i fotografi Gian Piero Corbellini e Federico Montaldo hanno voluto raccontare la fine di questa storia: un’atmosfera di attesa mista a rassegnazione. E insieme di orgoglio e di affetto per il lavoro che sta per scomparire, nel contrasto tra la luce abbacinante del sole sardo e l’oscurità profonda del sottosuolo.

Il catalogo del Festival della fotografia etica è curato dalla casa editrice Emuse e permette di riassaporare le mostre di fotoreporter di livello internazionale e di elevato contenuto etico. Il Festival presenta anche quest’anno il World Report Award, un'iniziativa che si propone di offrire un contributo concreto a chi, già impegnato nel difficile campo del fotoreportage sociale e documentario si adopera per diffondere un tipo di fotogiornalismo più sensibile alle esigenze della società civile che alle logiche di mercato e quest’anno presenta cinque premi distinti. Il catalogo contiene un estratto dei lavori dei reportage fotografici di altissimo livello e pluripremiati ed è in edizione bilingue italiano e inglese.

In Be the bee body be boom (bidibibodibibu), Sara Munari si è ispirata alle favole del folklore e alle leggende urbane che soffiano sui paesi dell’Europa dell’Est. “L'Est Europa offre uno scenario ai miei occhi impermeabile, un pianeta in cui è difficile camminare leggeri, il fascino spettrale da cui è avvolta, dove convivono tristezza, bellezza e stravaganza: un grottesco simulacro della condizione umana. A est, in molti dei paesi che ho visitato, non ho trovato atmosfere particolarmente familiari”, afferma la fotografa di questo lavoro che contempla il suo immaginario, accumulato durante i numerosi viaggi in Est Europa e che è stato definito “visionario”, “stregato e coerente”, “magico”. Questo volume contiene il portfolio completo in bianco e nero e riconsegna questa magia in punta di piedi.

"'Castigat ridendo mores', affermava J. de Santeuil nel XVII secolo, 'correggi i costumi ridendo'. Lo stesso si può applicare a questo libro. Ogni tavola a fumetto è, infatti, affiancata da una riflessione teorica semiseria e da esercizi finalizzati a sviluppare gli aspetti fotografici trattati. Non è un manuale, leggetelo con ironia, con autocritica, ma soprattutto con mente aperta. Lasciatevi trasportare dal flusso del pensiero e poi sperimentate." Così Marco Tortato descrive "Oltre le regole", un’opera che mira ad accompagnare chi si avvicina alla fotografia con consigli, esercizi, suggerimenti bibliografici in un percorso che mira ad accrescere la padronanza degli elementi formali ed espressivi per affrontare un progetto fotografico con maggiore consapevolezza.

Di fronte al titolo di questo libro viene spontaneo domandarsi: qual è questa ragione? La prima risposta è strettamente connessa alla meravigliosa duttilità dell’immagine fotografica.Le altre ragioni che hanno portato l’autrice, Loredana De Pace, a riflettere sulla fotografia, sono raccontate in ciascuno dei dieci capitoli attraverso le immagini, le considerazioni, gli interrogativi, gli approfondimenti, pagina dopo pagina.Dieci i capitoli, dieci i ragionamenti su altrettanti temi che la fotografia sfiora, tocca, attraversa. Nate anche attraverso il lavoro corale di autorevoli menti (sociologi, psicologi, filosofi, direttori di festival e di musei, esperti di fotografia) che, a vario titolo, hanno partecipato alla riflessione, le pagine si sono riempite di considerazioni, domande e forse anche di qualche risposta.Ma soprattutto, della possibilità di sviluppare una personale visione e coltivare senso critico, partendo ciascuno dalla propria ragione.

Rileggere la Divina Commedia con gli strumenti della psicoanalisi e delle scienze moderne, ci permette di avvicinarci alla grande metafora dantesca della vita, con gli occhi, i desideri, le paure, le ansie, le vicissitudini e le inquietudini di oggi. Un modo nuovo di percorrere al fianco di Dante le strade dell’uomo, delle sue passioni violente e delle sue paure per svelare i grandi enigmi, entrando negli spazi più segreti dell’animo umano: la circolarità degli eventi, l’amore e il caos, la fortuna e il destino, il trionfo del male e la forza della natura. Un approccio contemporaneo che ci aiuta a sciogliere, rendendolo attuale, il significato del testo dantesco, offrendoci l’occasione di una rilettura di Dante piacevole e moderna guidati dall’esperienza umana e clinica di Mario Pigazzini.

Faccia a faccia raccoglie ventuno rielaborazioni di ritratti ottocenteschi, rappresentanti personaggi illustri della nascente borghesia lecchese e lo stesso Alessandro Manzoni, presenti nella Galleria Comunale d’Arte. Le opere sono state realizzate da persone con disabilità, frequentanti i Servizi Artimedia. Faccia a faccia vuole proporre al pubblico uno sguardo diverso sull’arte e sulla disabilità: quest’ultima, infatti, al di là dei limiti, può offrire un modo differente di cogliere la realtà, più libero da schemi e preconcetti. Le opere esposte sono il risultato di un percorso personale di ricerca di ogni artista di Artimedia che, “faccia a faccia” con il ritratto scelto, ha sperimentato diverse possibilità interpretative.

In Nicola Villa. Opera grafica 1996-2016 Michele Tavola ha catalogato l’intera opera grafica dell’artista dalle prime opere degli anni Novanta alla produzione odierna. Un progetto editoriale nato dalla sinergia tra emuse e Galleria Bellinzona. Nicola Villa è un artista poliedrico che si è dedicato alla grafica con passione, costanza e competenza tecnica. Le sue opere si propongono di indagare lo spazio urbano e le relative dinamiche sociali, stigmatizzando le difficoltà e le fatiche di relazione tra le persone.Il volume contiene le schede tecniche di tutte le opere grafiche realizzate da Nicola Villa in questi venti anni, con indicazioni puntuali riguardo alle tecniche utilizzate, talvolta mescolate e sovrapposte con sapienza e originalità, e con precisi riferimenti alle tirature. Il catalogo delle opere è preceduto da un testo critico dell’autore ed è accompagnato da altri materiali di approfondimento.L’edizione di testa, costituita da 100 esemplari, è corredata dall’incisione Walking, appositamente realizzata da Nicola Villa per questa occasione speciale.

Il SI Fest OFF, nato nel 2016 da un'intuizione dell'Associazione Cultura e Immagine, è il circuito indipendente del SI Fest Savignano Immagini Festival, che sostiene e promuove la fotografia emergente e le arti visive. Un festival internazionale, una piattaforma di ricerca e sperimentazione sull'immagine con un ricco programma di mostre, installazioni, videoproiezioni, performance ed eventi collaterali. Negli anni, grazie a un'attenta curatela e a collaborazioni di prestigio, è diventato un punto di riferimento per artisti italiani e stranieri offrendo non solo visibilità ma un percorso di crescita culturale e professionale

La Galleria Bellinzona, che segue da lungo tempo l'itinerario pittorico di Giuliano Collina, ha raccolto, in una significativa selezione, alcune opere dell'artista che ruotano tutte attorno al tema della crocifissione. Opere che fanno parte di un processo più ampio, frammento di un tutto che sembra attendere continuamente il suo compimento. E accanto alle opere ritroviamo la presenza di dichiarazioni di poetica dell'artista che tracciano anch'esse un itinerario. Parola e immagine sono due componenti rilevanti nel lavoro di Collina che si potenziano a vicenda e che ci suggeriscono una piccola "sacra conversazione".

"Ciao, mi chiamo Alessandro, ho 8 anni e vivo nella città di Lecco. Amo la mia città e tutto ciò che ci sta intorno, così ho deciso di raccontarvi i posti che più mi piacciono e accompagnarvi in una avventurosa caccia al tesoro!" Ecco, comincia così "Caccia ai tesori della provincia di Lecco. Guida per piccoli viaggiatori". Viaggiare è uno dei modi migliori per conoscere nuove storie e nuovi luoghi, per incontrare personaggi del passato, tradizioni e opere d'arte, con questa guida potrete costruire itinerari adatti ai gusti dei bambini e alle loro curiosità, guidati da Alessandro, un bambino curioso e instancabile che ama conoscere e camminare, che vi porterà a spasso per luoghi ricchi di storia e di bellezze naturali. La Guida ai tesori di Lecco ha una versione cartacea e una digitale interattiva per informare piccoli viaggiatori e piccole viaggiatrici sulle possibilità che il territorio della provincia di Lecco può offrire: storia, curiosità e divertimento. Le diverse sezioni sono arricchite da approfondimenti per costruire il proprio itinerario e da utili informazioni pratiche in tempo reale. Buon viaggio! Età di lettura: da 7 anni.