Gambini Editore

La figura di Ettore Patrizi si rivela attraverso i suoi interessi molteplici che vanno dalla politica all’attività giornalistica, dall’amore della musica lirica a quello della madre patria, ma ciò che esalta ancor di più la sua personalità è la difesa dell’italianità in tutti i suoi aspetti: artistici, culturali, economici, politici e storici. Nato a Montecastrilli il 5 maggio 1865, trascorse i suoi anni giovanili sempre pronto ad aiutare gli altri, lo dimostra la sua partecipazione diretta alla costituzione della “Società Operaia”, pronta a tutelare gli interessi dei lavoratori. Abbraccia gli ideali socialisti e repubblicani, durante gli studi universitari a Milano, venendo in contatto con politici e giornalisti. Nella capitale lombarda inizia la sua attività di giornalista collaborando con le migliori testate come il Secolo e il Corriere della Sera. A Motta Visconti incontra la poetessa Ada Negri con la quale inizia un rapporto d’amore prima e di stima successivamente. Nel marzo del 1893 parte da Genova raggiungendo prima Chicago, dove si svolge l’esposizione mondiale in occasione dei quattrocento anni della scoperta dell’America, poi a San Francisco.

Un accurato panorama critico analitico dal 1990 al 2001 sulla drammaturgia italiana scritta e rappresentata, per documentare cosa è stato e quindi cosa è cambiato in questo passaggio di secolo. L’analisi - con importanti interventi di altri critici teatrali - cercando di suggerire alcuni spunti per una ripartenza, mostra quali potenzialità avesse quella che è stata l’ultima nuova generazione di autori e come poi la nostra drammaturgia abbia perso vitalità, complici fenomeni che vanno dalla crisi economica a una profonda trasformazione dei mezzi di comunicazione. Tutto ciò assieme a un sostanziale deteriorarsi della capacità di progettazione dei teatri pubblici e privati, esaurita anche, in quel decennio, la spinta della generazione di registi che dal dopoguerra aveva rinnovato le nostre scene e quella del teatro di ricerca, con al centro la neoavanguardia romana e il suo lavoro visivo, che stava perdendo vitalità per riscoprire la forza della parola, su cui si basa la memoria e il futuro di ogni teatro nazionale.

Il Culto di San Valentino, Martire, Vescovo, Patrono Massimo della Città di Terni, viene illustrato nei suoi molteplici aspetti. Sulla base di recenti studi, la decapitazione nottetempo di Valentino Vescovo di Interamna Nahars avvenne al II miglio della via Flaminia il 14 febbraio nell’anno 346 o 347 (non nel III secolo, secondo la classica vulgata BHL 8460) per ordine di Furio Placido, che fu Prefetto di Roma in tale epoca, quindi in età post-costantiniana, in un rigurgito di paganesimo, da parte di funzionari imperiali tradizionalisti. Il suo corpo venne sepolto dai suoi discepoli al LXIII miglio della Flaminia, su di un colle alla periferia meridionale di Interamna; sul luogo del sepolcro venne edificata una basilica in suo onore, che nei secoli successivi, per guerre intestine tra le città di Terni e Narni, andò progressivamente in rovina. Nell’ambito di un “fervore antiquario” della riscoperta dei corpi dei santi, propugnata nello spirito della Controriforma, il 21 giugno 1605 vennero rinvenute le Sacre Spoglie di San Valentino, che furono ospitate temporaneamente nella Cattedrale di Terni.

Essere imprenditori oggi è piuttosto impegnativo. Queste dieci brevi lezioni sulle difficoltà e i suggerimenti per affrontare il mercato del lavoro oggi evidenziano le casistiche reali più frequenti con le quali i consulenti aziendali si trovano ad avere a che fare ogni volta che un imprenditore si rende conto che qualcosa non funziona nella conduzione della sua azienda. Si affrontano i temi concreti di personale, tecnologia, tasse, ma non solo; le cose che contano davvero sono l’atteggiamento, la mentalità aperta, l’essere disposti a cambiare e a crescere. Con un linguaggio semplice, diretto, volutamente colloquiale, l’obiettivo di questo libro è quello di dare uno spaccato del mondo delle società, e mettere a disposizione uno strumento di consapevolezza (e qualche suggerimento) a tutti coloro che, per ragioni diverse, si trovano in difficoltà, per orientarli verso soluzioni efficaci.

Vallanzasca e la rapina di San Valentino. Mussolini che investe un bambino. Pasolini infila nel caricatore una pallottola d’oro. Le Brigate rosse, i Nar, la storie noir del Solista del mitra, i casi giudiziari che hanno scosso l’Italia: Fenaroli, i Marsigliesi in via Montenapoleone. Cosa hanno in comune queste oscure pagine di Novecento italiano? L’Alfa Romeo, naturalmente! 15 storie in cui il Biscione s’insegue, Alfa vs Alfa, auto dell’ordine e del disordine, al servizio del bene e del male. Dopo “Mala Cars”, Pigi Sbaraglia sforna altre 15 storie di Alfa Romeo, auto realmente esistite, targate, protagoniste della tormentata storia d’Italia.

Ricordi, pensieri, emozioni che vengono da lontano. Nello snodarsi di avvenimenti, in una danza leggera di luoghi e persone, trascendono la sfera più intima fino a farsi specchio di un sostrato sociale mosso dal desiderio del progresso, di riscatto dal giogo del servilismo e della povertà. Ricordi emersi con prepotenza, intensi e delicati allo stesso tempo, desiderosi di una seconda vita in quanto preziosi testimoni di affetti, giochi, usanze e riti antichi che, liberati dal tempo, si sono fatti nuvole che salgono e si raccontano in quella striscia di fuoco all’orizzonte.

L’enigma rimanda a un significato oscuro, espressione ambigua che non si lascia intendere. E se l’enigma è legato a un sito archeologico, come il caso della grotta ipogea di Piagge, di cui non si hanno dati o informazioni certe sull’origine o sulla fondazione, siamo portati a domandarci l’era e il contesto in cui è stato costruito e l’indagine e ricerca conoscitiva rappresenta una sfida alle nostre capacità intellettive chiamate a fornire una, e una sola, soluzione. Nel caso della grotta ipogea di Piagge però abbiamo tre possibili soluzioni credibili e nessuna contraddice l’altra. E questo è ciò che fa di questo contesto un enigma, incomprensibile in una definizione e determinazione certa e univoca riconducibile a un contesto storico ben definito; abbiamo un giallo storico tutto da svelare per il lettore. Lo storico che ha voluto accedere in questo percorso enigmatico, al fine ha espresso la sua opinione, come semplice spettatore, lasciando alla fine al lettore le sue convinzioni.

“Io guardo” è una raccolta di sedici racconti dalla quale emerge la voce di un autore originale e letterariamente maturo per capacità di scandagliare l’animo umano con sguardo lucido e acuto, svelandone comportamenti, fragilità e mistificazioni. Il racconto che apre la raccolta e che dà il nome al libro, intercetta la centralità dell’osservazione come strumento di indagine della realtà, non in quanto “necessità di sopravvivenza, ma come piacere dell’assaporare”, dove l’atto stesso di guardare diventa atto necessario, privo di finalità o giudizio. Incontri, equivoci, conversazioni, squarci di esistenze prendono vita per poi lasciare che il sipario si abbassi e si alzi sulle atmosfere del quadro narrativo successivo. Tutto ruota intorno ad alcuni temi eletti: l’incomprensione e la sua perseveranza, l’ineluttabile e la sua deprecazione, la sagacia e il suo apprendimento, la pietà e la sua costernazione. Sono i soggetti di indagine delle quattro sezioni intorno a cui si sviluppano i racconti, caratterizzati da un’esposizione sapiente e accurata, ma anche spiazzante, che si muove tra realismo e magia, possibilità e assurdo.

La Ma. Hansen con il suo metodo aiuta gli attori e chi vuole intraprendere un percorso di conduzione e insegnamento, a trovare il proprio stile personale. Nato dalla mente e dalla pratica teatrale dell’attrice Mariagiovanna Rosati Hansen nel 1973, il Metodo Hansen® ha il suo centro nell’arte del Teatro che assume anche un valore di mezzo per raggiungere, potenziare e mantenere uno stato di benessere. In questa particolare relazione tra regista-conduttore e attore-utente sta infatti il valore aggiunto del metodo Hansen che è sempre e in ogni situazione un sistema di aiuto alla Persona. Fondamentale è infatti anche la metodica di conduzione del gruppo-compagnia da parte del conduttore-regista. In questo il Metodo Hansen, negli anni (dal 1973) è risultato essere efficace con tutti gli attori e registi, italiani e stranieri, che lo hanno praticato.

Fin dai primi versi nella silloge “Per le antiche vie” l’autore trasmette un senso di mestizia per la caducità della vita, per l’effimero tempo che scorre e che a sera ritorna, in quell’eco di arcani momenti, quando l’alba ride tra i monti e dona al presente parvenza di eterno. In parallelo emerge la tristezza e l’umana pietà per tutte le vittime di soprusi e di guerre che ogni giorno vanno nel nulla come un fiume che non trova mai fine, non dissimili da quelle che ad ogni passo riemergono dalla storia, a testimonianza della perenne efferatezza della natura umana. È ad esse il poeta si volge quasi a ridare voce a chi voce non ebbe.