Gangemi Editore

La celebre Crocifissione laurentina fu dipinta da Guido Reni nel 1637 nel capoluogo emiliano, su commissione dell'importante famiglia bolognese Angelelli. A causa delle tragiche vicende che segnarono la famiglia, prima l'assassinio del capostipite Andrea Angelelli, seguito dalla morte prematura del figlio Francesco, il dipinto fu peregrino tra Bologna e Roma e qui rimase definitivamente a partire dal 1669 quando, grazie al lascito testamentario della vedova Angelelli, la Marchesa Cristiana Duglioli, fu donato alla Basilica di San Lorenzo in Lucina e prese l'attuale collocazione. A più di cinquant'anni dall'ultimo intervento conservativo, risalente al 1976 ad opera del restauratore romano Ermete Domenico Crisanti, il restauro attuale, affiancato in ogni sua fase da un'accurata campagna diagnostica, ha consentito di conoscere dettagli inediti relativi alla tecnica esecutiva e ai materiali costitutivi impiegati dall'artista bolognese, che, comparati con studi analoghi condotti su altri dipinti conservati in collezioni internazionali, portano ad una maggiore conoscenza della figura di questo importante artista. The famous Crucifixion in San Lorenzo in Lucina was painted by Guido Reni in 1637 in Bologna, commissioned by the eminent Bolognese family, the Angelelli. As a result of the tragic events that marked the family, first the murder of its head, Andrea Angelelli, followed by the premature death of his son Francesco, the painting travelled backwards and forward between Bologna and Rome, before settling permanently in the papal city in 1669 when, thanks to the bequest of Angelelli's widow, the Marchesa Cristiana Duglioli, it was donated to the Basilica of San Lorenzo in Lucina, and placed where it hangs today. More than fifty years after the last conservation work, carried out in 1976 by the Roman restorer Ermete Domenico Crisanti, the current restoration, accompanied at every stage by an in-depth campaign of diagnostic investigation, has revealed previously unknown details of the painting technique and the materials employed by Guido Reni. These findings, when compared with similar studies carried out on other of his works in international collections, have led to a greater and more profound understanding of this important artist.

Romano Notari, figlio della nostra terra, ha portato nel mondo la luce e i colori dell'Umbria. La sua pittura, sospesa tra il sogno e il reale, intrisa di tonalità calde e di una costante tensione spirituale, ha dato forma a un linguaggio unico, riconosciuto dalla critica e celebrato in prestigiose sedi espositive nazionali e internazionali. A due anni dalla sua scomparsa, questa mostra rappresenta un doveroso omaggio a un artista originale e visionario. Grazie all'impegno dell'Ente Giostra dell'Arme, del curatore Massimo Duranti, del co-curatore Andrea Baffoni, del coordinatore Piero Zannori e di tutti coloro che hanno reso possibile questo progetto, San Gemini si conferma non solo custode di tradizioni secolari, ma anche luogo vitale di produzione culturale, capace di richiamare visitatori e studiosi e di rafforzare il legame fra storia, arte e comunità. dalla prefazione di Stefania Proietti, Presidente Regione Umbria

L'arte contemporanea è un territorio aperto che non si lascia facilmente trattenere entro confini definiti. "Capsule Art Collection 5. Approfondimenti contemporanei" nasce con l'intento di offrire una panoramica accurata sulla produzione artistica internazionale, dove i sei artisti presenti offrono traiettorie distinte ma interconnesse, conservando ognuno la propria originalità, sensibilità e urgenza. Sei espressioni non riconducibili ad un'unica estetica ma accomunate dalla necessità di far emergere un linguaggio autentico e soprattutto non replicabile. In questo senso il volume si presenta come un prodotto di nicchia dove ogni artista rappresenta la colonna portante. Nell'unicità dei sei artisti rimane, comunque, un importante punto di contatto: la scelta di vivere l'arte come territorio di interrogazione, come spazio dove cercare risposte. Contemporary art is an open territory which is not easy to confine.

Questo libro rappresenta uno dei tanti mezzi che contribuiscono ad alleviare le tensioni e lo stress dagli impegni lavorativi. Il libro offre lo strumento, fortunatamente praticato da molti, di alternare il lavoro con una seconda attività, altrettanto impegnativa forse, ma sicuramente gradita a chi la pratica: la pittura. Nel libro sono quindi rappresentati alcuni dei quadri realizzati dall'autore, professionalmente impegnato in settori del tutto diversi dalla pittura, il quale ha inteso offrire al lettore(ulteriore motivo di attività per lui gradita) una breve spiegazione di ogni singola opera. È noto che ogni produzione artistica, o che pretende di classificarsi tale, suscita sull'osservatore sensazioni diverse (di ammirazione, entusiasmo, commozione, critica spesso feroce, netto rifiuto, derisione incontrollata e incontrollabile, etc.). Ed è questo che l'autore si è proposto di provocare. Con la speranza di non suscitare solo valutazioni e pareri negativi, resta comunque salda la sua convinzione di aver fatto un lavoro positivo perché, anche con qualche breve, autobiografico ricordo della sua vita, ha soprattutto indicato uno stimolo per trovare, nella pratica di una attività a carattere culturale, una efficace alternativa ai disagi, alle tensioni e allo stress della maggior parte delle scelte lavorative, all'origine spesso obbligate per le più delicate, complesse e del tutto comprensibili ragioni.

70 anni di tutela del patrimonio, materiale e immateriale, naturale e storico-culturale dell’Italia e le azioni intraprese per la sua valorizzazione.

Studi e restauro di un “Manteau de théâtre” appartenuto a Luciano Bonaparte nelle collezioni del museo napoleonico.

Villa Grazioli, gemma del territorio tuscolano, è qui analizzata nel suo divenire storico e con riferimento ai caratteri architettonici e alla decorazione pittorica. Un focus particolare è sulla Galleria dipinta da Giovanni Paolo Panini, di cui si presenta lo studio propedeutico al restauro e la sua realizzazione.

Il bollettino d'arte è la rivista ufficiale del ministero della cultura italiano, una delle pubblicazioni periodiche più antiche e prestigiose nel campo della storia dell'arte e del patrimonio culturale in Italia.

"La genesi dell'opera di Fermariello risale al 1987, quando inizia a tracciare con penna rapidograph a inchiostro di china una moltitudine di figure stilizzate - l'uomo con lancia e scudo, l'uomo a cavallo - che riempiono fogli di dimensioni contenute. Questi piccoli segni, assimilabili alle lettere di un manoscritto, collocano l'opera in una zona di confine tra astrazione e figurazione, dove la lancia e lo scudo del guerriero rimandano esplicitamente alle lettere "i" e "o" che, accostate, formano la parola "io"." (dal saggio critico di Demetrio Paparoni).

Questo volume introduce, in modo chiaro e progressivo, i metodi fondanti dell'analisi strutturale, affrontando tanto i problemi della statica quanto quelli della dinamica. La prima parte, tipica dell'analisi automatica delle strutture, presenta in maniera compiuta il metodo diretto in rigidezza, applicato alla soluzione del problema statico per strutture idealizzate come naturalmente discrete, e ne estende coerentemente l'approccio al problema dinamico. La seconda parte è dedicata al metodo degli elementi finiti (FEM), concepito come strumento di discretizzazione dei problemi continui e come potente metodo generale per l'analisi strutturale. Dalla formulazione variazionale alle tecniche di discretizzazione, il testo accompagna il lettore nella costruzione della soluzione approssimata di domini di forma arbitraria. Sono affrontati i problemi connessi alla modellazione di strutture monodimensionali, bidimensionali e tridimensionali, delle non linearità geometriche e costitutive, fino agli aspetti algoritmici più recenti. Particolare attenzione è rivolta al tema attuale dell'interoperabilità tra modelli meccanici e modelli informativi (BIM) e allo sfruttamento dei dati per la risoluzione di problemi complessi, anche attraverso gli strumenti emergenti dell'intelligenza artificiale (AI). È un libro pensato per studenti, ricercatori e professionisti interessati a comprendere e applicare le moderne metodologie di analisi a edifici complessi e grandi infrastrutture con ponti e gallerie.

In Italia ogni viaggio corrisponde a un movimento interiore, un attraversamento dell’anima prima ancora che del territorio. Ogni luogo, dal borgo nascosto alla città d’arte, custodisce un modo diverso di abitare e di pensare la bellezza. Italians do it beautifully nasce da questo sguardo errante, da un percorso che attraversa il Paese senza una direzione prestabilita, inseguendo storie, architetture, interni, giardini, visioni di vita. È un viaggio nomade, dove la creatività italiana si manifesta non come stile ma come attitudine, la capacità di armonizzare misura e desiderio, radici e visione. Nella nostra amata penisola l’abitare è sempre un racconto di continuità. Anche il progetto più innovativo nasce dal confronto con ciò che esiste, con una materia costruita nei secoli e un paesaggio che non ammette neutralità. Qui l’architettura si misura con vincoli, regole, tempi lunghi; ma è proprio dentro questa complessità che prende forma un modo unico di intendere lo spazio. Restaurare, trasformare, rielaborare significa interpretare, leggere, ascoltare. Ogni muro, ogni corte, ogni pavimento antico chiede di essere compreso prima ancora che modificato. Il progetto diventa così gesto di cura e conoscenza, un atto che tiene insieme passato e presente senza nostalgia, perché la modernità, per noi, non è mai cancellazione ma dialogo. Le dimore raccolte in questo volume — residenze e hotels — rivelano la stessa tensione, ovvero quel creare armonia senza rinunciare al carattere. Sono spazi che parlano di equilibrio e di emozione, dove la luce costruisce la forma e la materia restituisce verità. Ogni intervento racconta un’Italia diversa, quella che si rinnova con discrezione, che riconosce nella qualità dei dettagli e nell’intelligenza dei gesti il proprio linguaggio più autentico. A guidare questo percorso siamo noi, Gianni e Roberto, osservatori e interpreti di un Paese che continua a sorprendere per la sua capacità di reinventarsi. Le nostre parole e i nostri sguardi tracciano una geografia emotiva dell’abitare: da Nord a Sud, dalle città ai paesaggi rurali, raccontiamo il Bel Paese fatto di architetti, artigiani, artisti e committenti che condividono un’idea di armonia come misura umana e civile. Non esiste un unico modo di essere italiani, così come non esiste un’unica idea di bellezza. Vi è però un filo che unisce tutto, la capacità di trasformare la quotidianità in esperienza estetica, di dare valore al fare, di creare continuità tra mano e mente. È questo sguardo condiviso, consapevole e curioso che anima il nostro volume, un mosaico di luoghi e persone che restituiscono al verbo abitare il suo significato più profondo…

Questo catalogo nasce da un incontro tra arte e profumo, tra visione e sensazione. Il progetto, frutto della collaborazione tra la maison di profumi Alyssa Ashley e Sabina Alessi, docente presso l'Accademia di Belle Arti di Roma, ha coinvolto una sessantina di studenti della scuola di linguaggi e pratiche artistiche della decorazione, invitandoli a tradurre in immagine l'essenza di una fragranza. Le 17 opere selezionate diventano etichette per profumi, accompagnate in queste pagine dalle immagini di tutte le opere partecipanti, a testimoniare la ricchezza e la varietà delle proposte.