Gilgamesh Edizioni

Che la Commedia nasconda una chiave occulta di lettura, Dante stesso lo afferma nel Convivio, dove parla dei quattro sensi della scrittura, il più alto e nascosto dei quali è il senso anagogico, o sovrasenso: cioè il significato spirituale della parola. Che è segreto nella misura in cui non è esplicito; ma cessa di esserlo allorquando il lettore riesce ad entrare in sintonia con quella dimensione. Nella sua Commedia, infatti, Dante adombra un'avvincente esperienza interiore: un viaggio iniziatico dalla tenebra alla luce, nell'uomo ed oltre l'uomo, fino alla folgorante visione di Dio ed alla rivelazione di un Suo inaspettato volto femminile. E apre interessanti prospettive sul significato della tradizione alchemica e delle antiche vie iniziatiche; come pure sull'esoterismo cristiano, lo gnosticismo e il mistero dell'ordine templare. Da qui il senso e la ragione di questa ricerca, che non risponde ad una curiosità letteraria, ma a un bisogno esistenziale: quel "segreto" ci avvicina al senso più profondo della vita, alla tensione dialettica tra bene e male, alla possibilità di riscatto fino allo sbocciare di una vita nuova. Per Dante, come per tutti noi.

Lo svolgimento della poesia di Francesco Chinaglia, che si trasforma col passare degli anni sempre più in una dicotomia tra amore o morte, trasuda di sensualità e passione da un lato e drammaticità ed epica dall’altro. La sua lirica possiede una vena carnale e un’altra spirituale, che la rendono molto rara nel panorama della poesia odierna, sia in termini di potenza immaginifica, sia di lirismo magico. Anche la visione di un universo che possa essere retto da una divinità zoroastriana sembra affascinare l’autore, tanto quanto il ricordo di un panteismo caro al mondo greco. In questa sua raccolta poetica si possono riconoscere influenze dei poètes maudits, della generacion del 98, Rainer Maria Rilke, Georg Trakl, Charles Bukowski, Thomas Eliot eccetera. Nonostante le vaste letture abbiano influenzato la poesia di Francesco Chinaglia, uno dei tratti distintivi della sua produzione rimane forse la spinta gnoseologica che trasforma i suoi versi in una costante ricerca del vero, anche e soprattutto oltre il fenomeno immediatamente esperibile. Attraverso le cose del mondo e l'umanità che lo attraversa, arriva a proclamare una modalità eternante dell'essere umano laddove scrive "Sono invincibile e immortale perché negandomi non posso più risorgere".

Un combinato caos di significati e simboli investe la drammaturgia di Andrea Garbin in cui surrealismo, dada, patafisica, teatro della crudeltà e dell’assurdo convivono, conducendoci all’omicidio o al suicidio del senso esistenziale, quindi, in questa falsa epoca, di ogni possibile presente e futuro ardore di stampo sociale. L’anarchia del dolore domina, stemperata, ironicamente, da un chiacchiericcio di fondo tipico dell’ipocrita sistema in cui ci dibattiamo, e dalla piccolezza mentale dei più che ci attorniano. Perciò esistenza-non esistenza che volteggia in una danza a volte grottesca, a volte macabra, a volte superfluamente banale in cui la bestemmia non verso Dio o il Cristo bensì nei confronti della loro creazione, oppure, viceversa, di coloro che li hanno creati, cioè gli esseri umani, risulta infine carezza e lieve sfumatura acquerellata entro la tragedia che Garbin “tenta” di narrare. “Tenta”, perché, volutamente, l’autore non dà coscienza compiuta al suo racconto, mutilandolo o dilatandolo all’occorrenza, in particolare quando un briciolo di consapevolezza invade il lettore-spettatore, così da depistarlo, per ricondurlo, inesorabilmente, al dubbio.

Sebastianos Diamantikos ha quindici anni e ha commesso un grave peccato: si è innamorato di una ragazza. Nella sua società questo è un abominio, come recitano i testi sacri del Tempio e perfino il Motto del Ministero, “i Simili con i Simili”. Gli uomini con gli uomini, le donne con le donne: solo questo è consentito. I due padri di Sebastianos sono infatti preoccupati per il futuro del loro figlio e decidono che l’unica cura possibile per la sua anima sia quella promessa dal Programma di Conversione. Lì, sopra le falesie della Tessaglia, nell’eremo della meteora, lontano dagli occhi del mondo, tra preghiere e terapie di gruppo, il ragazzo potrà nuovamente essere riportato sulla retta via. A vent’anni dagli eventi narrati in Omocrazia torniamo nel mondo della Società dei Simili per raccontare una nuova storia di amore, dolore, odio, lotta e speranza.

Un oscuro verseggiatore del secondo millennio ha scritto che il mondo gira fra l’orrido e il faceto. Lo stesso vale per Sharon. Tuttavia questa quindicesima narrazione è ben lontana dall’orroroso estremo della seconda, che ha tentato il record universale del disgusto, riuscendo nel vomitevole come anatema omeopatico – sempre contro la perversione moderna. D’altra parte Johan Huizinga in "Homo ludens" teorizzava che il gioco è essenziale per la società e l’umanità: è necessario per generare cultura. E come non citare il callido Richard Millet: “Uno spettro ossessiona la letteratura: il romanzo, diventato a tal punto egemonico che tutta la produzione letteraria sembra doversi ridurre a esso. Nello specifico è il romanzo internazionale, insipido, senza stile, immediatamente traducibile in inglese o tradotto dall’inglese, l’unico oggetto di una letteratura senza altra storia se non il gioco dei suoi simulacri, dei suoi plagi, della sua moneta falsa”. Tutte cose da tenere presenti leggendo questo mistero delle scarpe che si dipana nei luoghi della Padania.

I lettori avranno già compreso che questo profluvio di romanzetti costituisce una serie di esercizi pratici per un corso di letteraturologia, da cui si evince che tutto è già detto e che, come affermava Totò in un cameo rimosso dall’Aleksandr Nevskij, è il montaggio che fa il totale. Niente di nuovo dunque nei frammenti che compongono questa sedicesima avventura, scatenata da un cadavere coperto di pesci trovato in Costa Azzurra dentro un fuoribordo ormeggiato nella darsena di un vecchio amico e compagno d’università. Siamo in Francia, e Lucrezio non gode della stessa libertà d’azione, per questo l’indagine è ancora più ondivaga del solito. Intanto i cadaveri si moltiplicano, ottenuti con diverse tecniche di uccisione, al centro di una ittiomania diffusa. Fortunatamente ci sono i soliti pranzi, le libagioni, i rapporti sessuali con splendide bambole provenienti da un immaginario obsoleto, le docce e i bagni lungo la costa ad alleviare la frustrazione dell’investigatore beffato dalla complessità delle circostanze, fino a una conclusione bruscamente sorprendente e accompagnata da un’assurdità alimentare. E Sharon ha rischiato di aggiungersi alla serie dei cadaveri.

A partire dalla convinzione che il senso di un'esperienza qualsiasi, in questo caso l'esperienza amorosa, sia un'attribuzione arbitraria, il testo di prosa poetica si dispiega senza vincoli, arraffa e ingloba tutti i materiali, realizza legami fra cose aventi contiguità improbabili. Fa conto persino di leggere i quadri cinquecenteschi come illustrazioni della vicenda che va intrecciando. Il letterario emerge come il solo campo esistenziale di colei che scrive, la sua ragione, configurandosi, nel testo ultimato, come l'unico senso. Naturalmente, che l'amore sia tacciato di paradossale inclinazione, di illogica e contraddittoria natura non delinea una sua particolare caratteristica, poiché questi aspetti appartengono al cosmo nella sua interezza. E non è, infatti, soltanto l'amore il motore propulsore del soggetto testuale; in questione è la storia stessa e la possibilità di narrarla o, più precisamente, di esporne soltanto alcuni aspetti, mai la sua verità o la totalità. La voluta frantumazione che le lasse testimoniano intende mostrare che si può costruire un'immagine del reale esclusivamente cogliendone i frantumi o i riflessi, cioè le apparenze parziali.

Arriverai a scoprire che ognuno di noi ha due percezioni: la guida sensoriale e la guida nell’invisibile. Che ognuno ha due riflessi: quello proiettato nel corpo e quello proiettato nel mondo. Questi obbediscono a due divinità: peccato e memoria. Allora saprai che gli occhi non vedono e le orecchie non odono e apprenderai il potere della libertà: la scelta dell’ascolto. Ti sei addormentato nel vuoto della forma e proprio ora ti sveglierai nella forma del vuoto. Perché ognuno ha due storie da scrivere e da compiere: quella dell’inganno e quella dell’anima. E in tutto scorre un sangue soltanto: quello reale.

Nessun destino è segnato dall’appartenenza alla casta. Nessuna genealogia è vincolante. Nessuna discendenza inchioda gli uomini e le donne alla terra d’origine. Anziché sprofondare nel discorso della vendetta, dominato dalla colpa e dalla pena, quando le cose non vanno, c’è chi si accorge che proprio allora cominciano a funzionare. E accade che nel cuore della Sicilia degli anni Sessanta, in un paese che sembra destinato alla miseria, più della metà degli abitanti, nomadi dal principio dei tempi, abbandoni la propria terra e cerchi la fortuna altrove. E altrove trovi e fondi la propria industria. Tra questa gente c’è anche Stella Fruttidoro. Costretta a fare i conti con la follia stimolante di una madre che vorrebbe vivere al posto suo, quando si accorge che i conti non tornano, Stella insorge e il suo destino prende la via dell’impresa. Lungo il filo del sogno e della dimenticanza, quando la giovane donna si trova a un crocicchio, la svolta diventa necessaria. E lei vola.

Le origini del vino sono talmente antiche da affondare nella leggenda. Nella Bibbia è Noè, dopo il Diluvio, a piantare la vite e a ubriacarsi in modo indegno. Comunque la si racconti, la storia del vino è millenaria, almeno quanto l'agricoltura. Greci e Romani dedicarono più di una divinità al vino, usandolo nelle occasioni più sacre. Nel periodo classico, molto si è scritto sulle tecniche di vinificazione e sugli effetti del vino. In età augustea, autori come Columella e Plinio (ma anche grandi poeti, da Virgilio a Orazio, e ancora prima statisti come Catone) dedicano interi libri a questi argomenti. Mario Cattafesta, dopo un'intensa opera di ricerca e documentazione, descrive alcuni dei vini più famosi della romanità, in particolare quelli dell'Italia centrale e della Grecia. Non è però un'opera tecnica: c'è spazio per arte, letteratura, poesia, storia, geografia e momenti di vita. In breve, tutto quello che serve per immaginarsi protagonista di un banchetto dell'antica Roma. Prefazione di Eristeo Banali. Introduzione di Franco Cattafesta.

Stavolta il commissario Lupo è alle perse con una situazione enigmatica, strana e intricata. In una Roma sempre affascinante e misteriosa, si compie la trilogia dei galli del commissario Codilupo, detto Lupo (in precedenza "Il caso Satanas" e "Giulietta deve morire", entrambi editi da Gilgamesh Edizioni). Un furbissimo serial killer si aggira, scaltro e spietato, in una via della capitale, lasciando accanto ai cadaveri degli enigmatici foulards che evocano il contesto affascinante e licenzioso di un noto locale notturno romano, “Il Colosseo”, dove si esibisce una star dello spogliarello, la “Dolce Susanna”, la quale, con la propria fascinosa e scaltra avvenenza, fa innamorare tutti i presenti. Il commissario Lupo, assieme al suo vice Caruso, è chiamato a risolvere un caso senza precedenti, dove il mistero si intreccia alla sorpresa e la sorpresa si conclude con un colpo di scena.

Perché diciamo ai bambini che stanno imparando a camminare di non correre? Perché abbiamo tanta paura di quel prodigioso sbilanciamento del bacino che rende la corsa molto più naturale, primitiva, rispetto al camminare? Scoprire la magia della corsa significa scoprire la propria essenza e i propri limiti, almeno così è stato per Ariel Shimona Edith Besozzi che in età adulta, quando la maggior parte delle persone decide di accontentarsi o di abbandonare ogni sfida, si è messa in gioco, rivoluzionando la sua vita. Ariel si pone un obiettivo apparentemente irraggiungibile: la maratona di Tel Aviv. Correrla significherebbe ritrovare se stessa, le sue radici, significherebbe che l’impossibile è possibile, se davvero lo si desidera con tutte le forze. Qualcosa per cui correre non è l’ennesimo manuale sul running, ma un’esperienza di vita: l’impegno e la costanza come àncora di salvezza per restare in contatto con la propria anima e decifrare la follia dei nostri tempi, mentre la quotidianità scorre e si scioglie assieme alle membra nel gesto naturale e vitale della corsa.