Gli Ori

Il volume dà conto del lavoro dell'ultimo periodo dell'artista fiorentino con una serie di opere preziose e delicate come ben spiega Marina Giordani nel suo saggio: "Le opere, tele o tavole, tutte realizzate in foglia con le loro naturali o provocate ossidazioni, erano disposte alle pareti in polittici, o in assonanze e sequenze di colore dei vari metalli. Le sculture, eleganti parallelepipedi di varia larghezza e altezza disseminati a terra come monoliti, alcuni snelli e svettanti, altri disponibili al contatto e al tatto. La stanza con queste opere creava una atmosfera di sospensione nel tempo, un qui e ora, passato presente futuro, fusi insieme in un canto corale". Una sezione particolare del libro è riservata invece, a Bulk progetto realizzato in collaborazione con Wok Design e presentato nel padiglione della Costarica alla Biennale veneziana del 2011: qui la luce data dai led si sposa con le geometrie delle forme e le rifrangenze giocano un ruolo di tutto rilievo.

Se nella pittura la prima metà del Quattrocento fu caratterizzata da un notevole sviluppo in senso tardogotico, riscontrabile sia nell'anonimo Maestro della cappella Bracciolini sia in parte nel già protorinascimentale Bartolomeo di Andrea Bocchi, la seconda metà del secolo registrò a Pistoia la presenza di numerosi artisti fiorentini di primissimo piano (Francesco Pesellino, Filippo Lippi, Andrea del Verrocchio, solo per citarne alcuni): ad essi vennero assegnate le più prestigiose commissioni cittadine, fra le quali pare opportuno ricordare anche la Sacra Conversazione di Lorenzo di Credi, ora nel Museo Civico. Nella scultura fu ugualmente Firenze, fin dagli anni quaranta, a svolgere un ruolo egemone e a dispensare le novità umanistiche attraverso l'attività di Maso di Bartolomeo e Luca della Robbia, fino al Pollaiolo e al Verrocchio nell'ultimo quarto del secolo.