Gli Ori

«C’è nella Divina Cometa una costruzione narrativa più decisa che nel Quijote, pur all’interno di una dimensione sognante e sperimentale, e anzi una complessità di linee tematiche e narrative. Fin dal titolo, si tratta di due grandi archi narrativi: la Natività (o meglio, il presepe, proprio con l’eco lontana di Sant’Alfonso de’ Liguori e del suo sublime e popolare Quanno nascette ninno, poi diventato in italiano Tu scendi dalle stelle) e il viaggio di Dante, e in articolar modo l’Inferno. L’Inferno e la Natività sono però entrambi eventi di questa terra, e occasioni per visitare, più che la trascendenza, il passato, e più precisamente quella che Carlo Levi, proprio a partire dal Sud Italia, chiamò “la compresenza dei tempi”». (Emiliano Morreale)

"Ho scritto questo libro partendo da due differenti punti di vista: quello privilegiato della nipote – Toti Scialoja era mio zio acquisito poiché marito di Gabriella Drudi, a sua volta sorella di mio padre – e quello della storica che si occupa da anni della materia. Ho preferito, per quanto possibile, tenere abbastanza separati questi due approcci. Così, ho deciso di dividere il libro in due parti, non equivalenti fra loro, né per lunghezza né per struttura, e che possono anche essere lette indipendentemente una dall’altra. La prima, più lunga e narrativa, rappresenta la parte biografica vera e propria: vi si racconta principalmente di Toti Scialoja, ma anche diffusamente (più di quanto non sia mai stato fatto prima) di Gabriella Drudi. La seconda, di impronta più saggistica, è focalizzata sull’analisi delle opere principali di Scialoja, dal punto di vista storico, ma anche ovviamente critico e filologico. Questa seconda parte è divisa in tre capitoli: la scenografia, la pittura e la poesia. Per quanto riguarda l’attività di Toti come critico d’arte e insegnante, ho deciso di trattarne all’interno della prima parte del libro." (l'autrice)

Tra i recenti sforzi ambientalisti, l’arte pubblica ha assunto un’importanza centrale. Nel rendere visibili i catastrofici effetti dell’attività umana sul pianeta e sottolineare l’urgenza di comportamenti più sostenibili, essa finisce però per dichiarare l’estinzione come inevitabile, oscurando le specifiche responsabilità del capitalismo estrattivo e scoraggiando l’emersione di paradigmi alternativi. Contro il ruolo assolutorio delle narrazioni apocalittiche, questo volume denuncia i limiti strumentali della spettacolarizzazione della crisi climatica nell'arte esibita negli spazi pubblici, per esplorare invece possibilità artistiche di resistenza e sopravvivenza oltre la fine del mondo.

"Nihil" è un poema epico contemporaneo in due cicli, un'opera di scrittura concettuale, una ricerca sulla lingua e sul linguaggio informatico, un "anti-libro" saturo di glitch, di neologismi e refusi generati dal computer. Il lavoro è dedicato e ispirato alla ricerca del Maestro Pietro Grossi (1917-2002), pioniere della computer music e dell'arte informatica. Scritto ed elaborato da Marco Mazzi nell'arco di 25 anni (dal 1997 al 2022), "Nihil" si interroga sul rapporto fra la natura del pensiero umano e la rappresentazione informatica del linguaggio e del significato, servendosi del computer quale strumento di esplorazione, contaminazione, innovazione letteraria. L'introduzione è a cura di Silvia Concari mentre il design del testo è stato affidato a Sindi Karaj. 4 tomi in cofanetto.

Nell’ambito delle regole complesse che governano il panorama contemporaneo delle arti, è sempre più urgente una presa di coscienza e una responsabilizzazione degli intellettuali il cui volto aderisce, con sempre maggiore insistenza, sui brani dell’educazione e della didattica. Dinamiche creative e pedagogiche si incontrano in questo volume per affrontare tematiche sul vivente, prospettive che sfuggono spesso alle regole del mercato per diventare baluardi felici, pensieri divergenti, isole riflessive, idee libere e liberali, capaci di dare nuova forza al mondo della vita e dei mille significati che la riguardano.