ICONE

Rivedendo le immagini dipinte nel corso della sua vita, l’analista junghiano Paolo Aite nel libro "Risonanze tra pittura e psiche" ha cercato di far emergere il filo conduttore che lega differenti aspetti della sua esistenza, quelli personali, professionali e di ricerca teorica sull'apparire dell’immagine mentale. La visibilità, in cui appare alla coscienza il mondo psichico, è un mistero che sempre ha attratto l’attenzione dell’uomo che, per comprendere quanto si muove nel profondo, ha tentato di dare forma a quanto viveva tramite la materia e i colori. “I dipinti sono per me come sogni fatti con le mani, fantasie vissute tramite la materia nel gioco misterioso che unisce le mani allo sguardo."

Alessandra Carloni è una giovane artista, ricca di interiorità e contenitore naturale di ricordi universali che lei materializza nei suoi lavori, con una incosciente chiarezza di intenti, una narrazione fantastica e piena di semplicità. I suoi personaggi sono anime dai lineamenti indefiniti con lo sguardo aperto al presente, i capelli al vento, il corpo proteso ad accogliere, a volte a conservare, mai a rifiutare, perché la loro ricerca è del bello in ogni cosa e in ogni situazione della vita; una vita semplice, attenta alle piccole cose, aperta alle novità, contenitori di vissuto. Guardandoli e assumendo lo sguardo dei loro occhi, quelli che l'autrice volontariamente non dipinge, ci si accorge che ogni figura è un "Viandante", portatore di memorie e suggestioni intime, ancestrali, profonde, piene di sentimenti rasserenanti. Dodici figure allegoriche che accompagnino un anno e gli inevitabili cambiamenti che questo porta con sé, che guidino una ricerca incessante quale è il cammino dell'uomo, ché pare un destino inevitabile quello di avventurarsi su percorsi ardui, controvento, con la luce negli occhi, per ritrovare il senso perduto della propria consapevolezza.

Le nostre città sono fatte di veri muri che chiudono, proteggono, dividono, emarginano, impediscono di “vedere”, “sentire”, “attraversare”. Gli artisti con la Street Art hanno sovvertito queste loro peculiarità. I muri a Roma, come in numerose altre città del mondo, si aprono alla comunità e parlano un nuovo rivoluzionario linguaggio. Quartieri dormitorio, stazioni degradate, muri divisori vivono nuova vita, generando energia. A Roma, le opere di Street Art di noti artisti, diventano scenario e stimolo per un’altra arte: la fotografia. Il giovane e promettente fotografo Simone Pierucci non si limita a documentare i murales, ma con il suo “occhio” ricerca e racconta nuove realtà. L’energia messa in circolo genera nuova energia: l’occhio della macchina fotografica ferma e documenta l’“attimo” la “poesia” il “sogno”.

Come noi abbiamo bisogno di alimentarci, più volte al giorno, per sostenere la nostra vita fisica, così dobbiamo fare anche per quella spirituale, per poter attuare quella vocazione che Dio ci ha dato, nel posto in cui ci ha messi in questo mondo. Ogni giorno pertanto, nel programma della nostra attività, riserviamo almeno dieci minuti, per nutrire lo spirito con la preghiera e con la meditazione, sulle grandi verità della nostra fede cristiana. Per essere utile a tanti fratelli, molto impegnati nel loro lavoro quotidiano, ho pensato di scrivere 50 meditazioni. Esse sono state scritte con uno stile semplice, elementare, evangelico, perché possano essere comprese da tutti. Per poter capirle però è necessario accostarsi a loro con umiltà e presentarsi a Dio, riconoscendo il proprio nulla, distaccandosi dal mondo, sull'esempio di S. Francesco d'Assisi che ha detto: "Mio Dio e mio tutto".

I poeti cantano la casa? Certamente sì. Ma se lo fanno, non parlano solo dei muri e del tetto, delle porte e delle finestre, ma del luogo amato, riscoperto attraverso il viaggio interiore, che lascia spazio alla pace del cuore. In questo piccolo volume abbiamo raccolto poesie e prose scritte sulla "casa interiore". L'idea è quella di muoversi in questo terreno intermedio tra la realtà e il sogno poetico, terreno che in tempi di crisi può aiutarci a ritrovare una via "tra la montagna e il cielo" come ha scritto un poeta nostro contemporaneo. Affidiamo queste poesie a lettori e lettrici che desiderano uscire un poco dalla quotidianità, per ritrovarsi e riscoprire sentimenti ed emozioni che aiutino a ben vivere.

Ci sono tre cose che non ci si stanca di guardare: il volto della persona amata, la brace che lentamente si consuma e il mare. E dei tre, quest'ultimo è il soggetto più duttile e insinuante. Il mare, infatti, entra nei fiordi della nostra anima: è fratello, ma anche padre e madre, è maestro e ci insegna due cose che dovrebbero stare sempre una accanto all'altra: la bellezza e la vita. Cioè l'essenza dell'arte di cui esso mare si presenta come inarrivabile modello, come la brace, come un volto amato, sempre cangiante. Che non s'afferra mai e che le immagini, anche le più belle e studiate, non possono che rappresentarne una parte. Piccola porzione, infinitesimale dell'assoluto che nel mare si specchia e si rifrange.

L'idea di un mondo più giusto e finalmente umano è talmente semplice e scontata da essere disarmante. Ed è infatti "disarmati" che abbiamo raccolto in questo libro i pensieri e le parole di esperte ed esperti che abbiamo incontrato, affinché anche chi non c'era possa toccare con mano la complessità di argomenti tanto vasti. Non dobbiamo temere la complessità. Essa è necessaria nelle relazioni, nelle condivisioni e nella costruzione di un immaginario collettivo che ci porti veramente oltre il presente, in un futuro certamente incerto le cui radici, però, fanno già parte di noi.

Al "ministero" dell'artista è affidata la croce e delizia di portare avanti una relazione con le cose della vita che non può essere limitata alla quantità degli elementi, ma alla qualità dei significati. Questo è il territorio della frequentazione di Bruno Novelli. Si potrebbe a buon diritto affermare che il "servizio profetico" dell'artista si espleta nell'aprire orizzonti in cui colui che vede impara a guardare e ad intravvedere attraverso campi luminosi, tonalità cromatiche, volumi, movimenti e linee che ben poco hanno a che fare con la meccanica ripetitiva, con la produzione in serie. Quello che esce dalla sua creatività non si manifesterebbe se non l'avesse lasciato entrare dentro di lui. È nel profondo di una sensibilità segnata da amori e ferite, da tenerezze e sogni infranti, da amicizie e abbandoni che suoni, sapori, odori, colori e contatti trovano ospitalità.

Gli incontri cercati, voluti, ma spesso occasionali, avvenuti in momenti e luoghi imprevedibili, hanno contrassegnato l'esistenza dell'autore dalla giovinezza alla vecchiaia, portandolo a scoprire, come i discepoli di Emmaus, il volto di Gesù nel Prossimo, che per lo più chiede soltanto di essere accolto e capito. In questo senso gli incontri, da entrambe le parti, divengono esperienze cristiane, cariche di attesa e di speranza in una reciproca conoscenza e disponibilità che arriva ad unire tutti, vicini o lontani, amici o sconosciuti, ma pronti a ricevere ma anche a dare. Queste pagine contengono il patrimonio di vita vissuta, orientata costantemente all'attenzione per l'altro, che si rivela con la propria personalità, con la propria Storia: i problemi non risolti, le prove subite... la fiducia in una mano fraterna! Negli incontri c'è sempre il disegno di Dio, che interviene per creare rapporti nuovi, già qui in terra. E questo costituisce il messaggio dell'evangelo.

Come un ritratto non può che essere interpretazione di un animo, così per Sassoli ogni chiusino è ritratto nella sua essenza, di oggetto ancora vitale, nella sua modesta quotidiana fatica e funzione, calpestata da piedi ignari, e diviene da oggetto soggetto, con una sua alterigia, e personalità. Inchiostro nero e seppia, matite colorate, carta, cotone... i materiali usati con certosina pazienza da Sassoli coinvolgono in un artigianato naturale, come d'altri tempi, in una rispettosa rimembranza di quell'Italia fatta a mano di cui parlava Bianchi Bandinelli, che sarà la sola a sopravvivere e che ancora oggi è caratteristica principe del nostro paese. La capacità di Sassoli di costruire con a volte centinaia di migliaia di segni, quasi mezzo milione in quelli grandi, una sua opera rende colorato quel che è quasi monocromo, costante nell'opera di Filippo; ma la monocromia per il nostro artista non è che suggerimento a godere di ombre e contorni, a dar vita con lo sguardo a quel che apparentemente non ce l'ha, perché non sappiamo coglierla nella sua essenza.