Il Convivio

«La Poesia, come la Pittura, per Franca Scolari è solo Arte, e come tale, è l'attimo della sua stessa ispirazione visiva e creativa. Ambedue sono il frutto degli stessi interessi, stimoli e curiosità che si ramificano, come radice d'un approccio ricercato e profondo che si manifesta con un senso di autenticità personale, dato dalla stessa unicità artistica». (Prof.ssa Teresa Rizzo)

La sofferenza, compagna dell'uomo dalla nascita fino alla morte, è da sempre uno dei più grandi interrogativi dell'esistenza. In ogni tempo e in ogni luogo è difficile darne una risposta soddisfacente e convincente. Dal vagito di un bimbo al rantolo del morente, dai mali e dolori causati da fenomeni naturali a quelli dovuti alla malvagità degli uomini. Tutta la vita è una lotta per allontanarli (sofferenza e dolori) e, quando ci sono, si cerca in tutti i modi di non lasciarsi sopraffare, combattendo, più o meno, eroicamente. Fuori dalla fede sono un grande enigma. Accettarli con amore, come mezzo di purificazione e santificazione significa acquistare il loro valore, umano e cristiano.

"In questo libro folgorante e originalissimo, Rosanna Frattaruolo ci dona un esempio di straordinaria coesione (e densità) strutturale, intonativa, metrico-prosodica e argomentativa: la sua è infatti una sequenza à bout de souffle, da lasciare senza fiato. Impresa non semplice, perché motore principale è Amore, posto classicamente in connessione con la Morte, attraverso una serie di connettivi tematici e ambientali che sono di volta in volta il vento, il silenzio, il pensiero privo di parola, il paesaggio, l'alternanza di luce e buio, una visività che non esita a diventare visione." (Alberto Bertoni)

«Osicran o dell'Antinarciso» di Saverio Bafaro rappresenta un "percorso iniziatico" dal buio alla luce, dalla mortificazione alla vivificazione. Questo percorso è caratterizzato da una costante, altalenante e perpetua ricerca di equilibrio tra eccessiva presenza ed eccessiva assenza dell'essere umano posto di fronte a sé stesso. Il corpus poetico di questo libro propone, dunque, una visione sovvertita, inavvertita, capovolta, compensata della deriva narcisistica nella quale sembra affondare il mondo. "Osicran" è personificazione e incorporamento dell'Antinarciso, giunto sottopelle a controbilanciare l'unilateralità dell'arci-protagonismo dell'Io. Vissuti autobiografici, epifanie del mito e sue riattualizzazioni interagiscono e si intrecciano tra di loro, con il fine auspicato e auspicabile di una catarsi, per fermarsi a riflettere sul "Fare poesia" e, da questo microcosmo, allargare ai vissuti dell'umanità tutta.

Durante le vacanze estive, il ritorno alla natura scatena nell'autore le più recondite pulsioni, facendo riemergere la visione del sé e del proprio percorso di vita. Attraverso la contemplazione, l'esistenza diventa più appagante e le piccole cose tornano a risvegliare i sensi. In un contesto bucolico e idilliaco, che minuziosamente viene descritto con la felicità della rinascita, l'amore, il vino e l'estasi determinano una ritrovata gioia di vivere, "accordando l'anima all'universo".

«Sperimentalismo e fluidità sono due aspetti che colpiscono immediatamente, quasi a voler scomporre e ricomporre gli attimi e il sentire che ci caratterizzano, tra il vivere e il non vivere. Una poesia ossimorica, dunque, che non solo si esprime attraverso i concetti, ma anche attraverso un tessuto linguistico e sintattico spezzato. La sensazione che ne deriva è "divorante", perché si viene fagocitati dal magma disorientante della molteplicità. Ed è questo ciò che a nostro avviso l'autore vuole esprimere: il senso "famico" della vita, un famismo alle volte persino rovesciato nel quale non è tanto l'uomo che riconduce tutto a quell'istinto primordiale richiamato dall'etimo, quanto l'esistenza stessa che tutto fagocita. Ed è Skatar, in un gioco di specchi, a confermare questa ipotesi, perché lui stesso "asciolve" (e quindi divora) il giorno» (Giuseppe Manitta)

Durante una gelida notte di dicembre, il silenzio viene spezzato da un grido. All'alba, il ritrovamento del cadavere di un uomo, di cui non si conosce l'identità, fa scattare le indagini del Commissario Palmieri e dei suoi fedeli agenti. Si scopre che si tratta di Calogero Sella, un anziano seduttore, andato via dalla Sicilia e tornato molti anni dopo, talmente fiero delle sue conquiste da aver inserito il nome di tutte le sue amanti, e la qualità delle loro prestazioni, all'interno di un quaderno che porta sempre con sé. Un uomo arrogante e insensibile, che ha lasciato dietro di sé molti cuori infranti, e certamente inviso a tante persone. Chi sarà, dunque, l'assassino? A scoprirlo ci penserà proprio Roberto Palmieri, un uomo riflessivo e amante della verità.

La nostalgia per un passato lontano risuona in molti componimenti de "Il silenzio dell'erica", una nostalgia che ancora non vuole uscire, trattenuta come è da parole inespresse, quale quella legata, appunto, alle parole che avremmo voluto dire, magari per un amore quando la vita ci passava accanto e che invece l'abbiamo fatta sfuggire… Ma la fine di qualcosa, talvolta, è anche un inizio: ed ecco l'alba velata che irrompe in tutta la sua malinconia opaca, non in pieno splendore, bensì nel principio di qualcosa di nuovo e di sereno, con un rimpianto che però ancora pesa nel cuore. (dalla prefazione di Dennys Cambarau)

"Francesco Saetta ricerca e predilige la sincerità delle emozioni, il canto autobiografico e personale in cui, ripiegandosi su se stessa, l'espressione si sforza di diventare sfrondata, a tratti quasi silenziosa, ma sempre attorniata da emozioni profonde e sentimenti autentici. Non è poeta essenzialmente "pessimista" come ad una lettura frettolosa potrebbe apparire. Francesco Setta è portatore di un realismo che non si lascia frangere grazie a una puntuale scintilla di speranza e alla presenza dell'amore" (dalla prefazione di Corrado Calvo)

Questa seconda raccolta poetica segna la maturità stilistica di Daniela Morandini, maratoneta ancora ai nastri di partenza, invaghita di un presente incomprensibile e con la nostalgia degli uomini del futuro.

Esiste una profonda coscienza del dolore in questa raccolta di Roberto Barbari, cioè una consapevolezza della sofferenza che raramente si è potuta leggere nei suoi versi tanto da fare ammettere al poeta che l'amore non è al di là del dolore stesso. Ci sono tutti i tormenti, ma anche i ricordi e le richieste di scusa, di un uomo che vede l'io frammentato e che cerca di ricomporre, attraverso la scrittura, se stesso e il mondo che gli sta intorno. Forse nella poesia di chiusura (con dedica "alla mia bambina") si può trovare la spinta definitiva che vale per tutti: non aver paura di lottare quotidianamente.