Il Convivio

"Miti e leggende di Sicilia", attraverso uno stile coinvolgente, narra, filtrandoli con una sensibilità moderna, alcuni dei più noti racconti che sin dall'epoca greca hanno avvolto in un alone di mistero e di fascino la più grande isola del Mediterraneo: l'amore sensibile tra Aci e Galatea, i mirabolanti viaggi di Ulisse e l'incontro con Polifemo, le appassionate figure femminili come Proserpina e Aretusa, il leggendario Colapesce e tanti altri.

"Come una favola" si rivolge principalmente ai giovani lettori e, proponendo alcuni racconti originali disposti in una cornice narrativa, presenta la bellezza della natura ed il suo bisogno di attenzione, infatti molti protagonisti animali, amici dell'uomo, spesso si trovano in difficoltà. Attraverso la scrittura si intende dare un chiaro messaggio ecologico per la salvaguardia degli spazi incontaminati, inoltre la protezione dell'ambiente non è separata da quelle problematiche apparentemente solo umane come il razzismo, l'emarginazione e la solitudine.

Riconoscere un ruolo sostanziale alla donna e all'amore nella produzione di Roberto Barbari, se si considera la sua intera produzione, non è certamente inappropriato, né tantomeno indicare la silloge "Metamorfosi d'amore" come uno dei momenti in cui il sentimento, senza veli, si mostra nella sua fortezza. Le parole implicano un cambiamento, interno o esterno che sia, pur mantenendo salda la sacralità del cuore che, come si sostiene dalle prime pagine, diventa un filtro di conoscenza, ovvero il mezzo indispensabile per affrontare il mondo e la vita e, ancor più, per conoscerli.

"Nella silloge 'Aspettando la sera' i temi sono molteplici: alcuni seri, perfino dolenti, altri trattati con un velo di umorismo e di autoironia, come succede in 'Epitaffio', in cui l'autrice esprime con tenerezza i sentimenti rivolti a piccole creature che molti (temo la maggioranza) non vedono neppure o, peggio ancora, rifiutano: "Amò i gatti e i cani e la sua vita / anche dal loro amore fu arricchita". Nelle liriche, inoltre, compaiono tanti piccoli personaggi: uccellini canori, farfalle che ritornano con la buona stagione, fiori che spuntano, non importa se preziose orchidee o modesti fiori di campo. L'autrice esprime le sue sensazioni in versi apparentemente semplici, comprensibili e per questo accattivanti, però mai sciatti e neppure ovvi, lasciando parlare il cuore, ma senza sconfinare nel sentimentalismo, anzi, illustrando con maestria i sentimenti." (Espedita Grandesso)

"Giorno dopo giorno" di Antonia Izzi Rufo è una raccolta che riguarda il tempo, inteso nel suo valore cronologico e in quello interiore. La poetessa si immerge nelle manifestazioni dell'io che si relaziona di continuo con il mondo. Dall'interscambio tra gli elementi emerge la fascinazione della natura, della bellezza che riempie la vita, evidenziando un profondo legame con la terra. Non si può, però, considerare tale produzione solamente lungo la linea arcadica, ma possiede in sé una profonda dialettica esistenziale che affonda nel dolore e nella solitudine. Vi è, però, una via d'uscita dalla condizione ossimorica e dal dramma esistenziale che è individuabile, per la scrittrice, nella poesia. A questo punto la parola ha un valore salvifico, è la catarsi.

Eleonora Maria Barbaro svela la sua vena artistica nell'intimità d'una Luna, in quell'immenso che muove intorno al sentire umano. La sua poesia in questa silloge "Inchiostro blu di luna" si ritrova e si conforta della sua presenza, nel blu degli astri. Un chiarore che si diffonde tra i vicoli, oltre il sentiero, sulla via del mare, e ne sembra il testimone capace di condividerne le memorie. Appare come un mistero, capace di illuminare, e sa di ascolto quando l'uomo naufraga nella sua profondità. (Domenico Nava)

Leggendo il testo teatrale "… è la festa di la spica!" si viene trasportati nella dimensione delle famiglie contadine siciliane, povere, dal punto di vista prettamente economico, ma ricche di sentimenti, di tradizioni e di legami fortissimi con la terra natia. La ritualità agreste, costituita dal compimento di gesti antichi quanto l'uomo, prende vita, attraverso il testo teatrale e le canzoni, composte dall'autrice.

Il titolo "Castello di sabbia" rappresenta meglio di qualsiasi altra immagine i testi che Liliana Bellia raccoglie in questa silloge, perché addensa in sé la delicatezza e la fragilità sia del sogno che della realtà. C'è un velo di malinconia o, meglio, di tristezza che avvolge il tempo beffardo, perché l'autrice solitaria intraprende un cammino tra i rovi e il cielo, a indicare i due estremi in cui è scissa l'esistenza, ma al contempo affonda nel desiderio e nella speranza di contemplare l'infinito, ovvero di raggiungere la pace.

«È incredibile come io non ci veda con la luce elettrica e come invece ci veda un pochino, ma sempre di più, con la luce delle candele. Non mi sono rassegnata al buio quando è arrivato, ho imparato ad accettarlo senza repulsione, ho lasciato che le tenebre mi inghiottissero e intravedendole col lume della candela vedo le infinite sfumature della bellezza con la telecamera dei sensi», afferma la protagonista del romanzo di Ivana Brigliadori che, proprio in questa frase, condensa il binomio tra il non vedere e il vedere nella cecità. Una condizione che è essenziale, perché tutta la narrazione si basa sul rapporto tra maschera e sostanza, tra luce e buio, tra conoscenza e illusione. La protagonista, divenuta cieca, vive la propria esistenza negli scontri con la propria badante, ma allo stesso tempo ha lo spazio per far nascere un amore. Che sia la soluzione per uscire dal buio?

Michele Albanese ci offre una raccolta che è intellegibile attraverso la sua esistenza, che narra le vicissitudini quotidiane e che s'immette, com'è consueto, nell'orizzonte di una critica sociale. Da qui il messaggio del titolo, cioè di cogliere l'attimo, quasi a voler ritrovare le linee guida di un sentiero smarrito e di allontanare quel "desiderio di annullamento".

"Di ugere nives, redeunt iam gramina campis / arboribusque comae". Con questo verso, tratto dai Carmina di Orazio, e posto in esergo al suo volume di poesie "La Luce dell'inverno", Paola Liotta ha voluto fornire al lettore un indizio per introdurci alla sua più recente fatica letteraria dal trasparente eppur complesso simbolismo. Essa rivela un'armonia e un'unità di ispirazione tali da ricondurla nell'ambito di un poemetto di 267 versi di varia estensione, sorretto in ogni sua parte da irriducibile intensità d'amore, che sgorga da un'anima gentile come acqua pura da fonte montana perenne. Madrigali, versi sciolti, in sintesi un poemetto scritto con inchiostro rosso-sangue per suggellare la più credibile definizione dell'amore. Amore senza fine.

Ancora un racconto di guerra. La seconda che nel XX secolo fu detta mondiale. Riandare più volte quanto vissuto è una necessità per chi la guerra l'ha fatta, affrontando quanto spesso assumeva carattere di assurdità non spiegabile al lume di una logica comune, anche se non esiste logica quando si dice "guerra". Parlarne a distanza di tempo significa evitare che cada il silenzio su quegli anni disastrosi.