Il Convivio

L'aspetto linguistico-sperimentale colpisce al primo impatto, attraverso il quale, pero, l'autore sembra scegliere una terza via, quella della mediazione tra una tradizione consolidata e la rottura estrema, che ha condotto alla perdita del significato e alla confluenza in puro esercizio di stile di alcuni esperimenti novecenteschi italiani. Il dato più evidente, in tal senso, e l'accostamento lemmatico, che attinge ora dall'intertestualità ora dal quotidiano. Tra letteratura e vita si instaura un dialogo, e pressante la presenza del vuoto, il desiderio della vertigine, la ragnatela delle condizioni e delle riflessioni, che in particolare si dipana nella prima parte della silloge. Eppure, al di là di questa complessa macchina, possiamo considerare la scrittura di Cerri alla stregua di un epos quotidiano, letterariamente marcato e, più o meno, celato.

La raccolta "All'ombra dei ciliegi in fiore" di Rosa Maria Di Salvatore si inserisce in un genere che non fa parte della tradizione occidentale, ma che negli ultimi anni incrementa i suoi seguaci. Il primo dato originale è la variazione in quadrittico, che, così facendo, alterna tra attacco e chiusura elementi descrittivi e lirici, in un rapporto simbiotico tra esterno ed interno, tra elementi naturali e variazioni dell'Io. Inoltre, la poetessa fa propria una variegata coscienza letteraria, spesso riconducibile al simbolismo e alla tradizione letteraria occidentale. Si esprime, attraverso una forma chiusa, tutta una realtà interiore ed esteriore che mira alla sinteticità.

Si tratta di una storia che apparentemente segue i canovacci della commedia popolare, ovvero ironia, macchinazioni che vengono scoperte, tradimenti ecc… Tuttavia, il compromesso di cui parla l'autore offre la possibilità di intervenire ulteriormente su un problema che molto ha interessato il teatro: la verità. Essa è nella commedia la vera protagonista, perché viene celata, dissimulata, scoperta, alterata, ma alla fine si svela in tutta la sua sostanzialità. Ciaramella si concentra, dunque, sul doppio, caratteristica che coinvolge la struttura narrativa stessa; non a caso ritroviamo un doppio inganno, un doppio relazionale che viene a intrecciarsi nella dinamica delle azioni (quello dei genitori e quello dei figli) e un doppio compromesso, quello da cui si è partiti e quello a cui si approda.

Il testo teatrale di Liliana Palumbo "Karim" parla di minoranze. Non giudica ma provoca, cercando di dar voce a chi spesso non ce l'ha. Il palco è diviso tra casa e scuola. Gli attori sono insegnanti, educatori, genitori, esperti… "Karim" parla di difficoltà tangibili e reali. Parla di quel mondo di scontri ed incomprensioni in cui tutti viviamo. Sperando, sempre, che alla fine vada tutto bene…

Quella di Carmela Tuccari è una personalità forte, dai contorni netti e decisi; il modo in cui si esprime rifugge da idealizzazioni di maniera e da qualsiasi forma di sdilinquimento, sia quando ritrae il suo paese natale e la sua Sicilia, o quando si abbandona nostalgicamente ai ricordi del suo passato, o quando contempla gnomicamente certi eventi e fenomeni della vita di sempre (ad esempio gli altalenanti stati d’animo nelle esperienze amorose), o quando tocca certi drammi sofferti da molte frange dell’umanità di oggi (vedi i tragici esiti di molti gruppi di immigrati). Tutto quello che l’occhio acuto della poetessa coglie viene filtrato dalla sua sensibilità poetica in maniera tale da offrire al lettore assieme al dato visivo obiettivo anche quello che vi è implicito, cioè i sentimenti umani che certamente vivono tra gli oggetti fotografati.

La commedia di Vincenzo Calce “Crociata per l’innocenza e la vita” presenta l’iniziativa di alcuni personaggi delle fiabe, che hanno notato l’abbassamento della soglia d’innocenza nei bambini. Cenerentola se ne fa la promotrice. Il progetto nel cuore e nella mente dei convocati mira ad adeguarli alla società in continua evoluzione, dovuta alla tecnologia e agli impegni dei genitori. Come nella vita ogni buona iniziativa trova ostacoli insormontabili, gli oppositori irrazionali, interessati e malvagi, ma l’onestà e il bene finiscono per trionfare. Il trionfo più grande si ottiene quando ci sono i pentiti che collaborano in modo attivo e concreto. L’opera mette insieme personaggi delle fiabe e quelli reali per realizzare un progetto caro a tutti: proteggere i bambini per migliorare i comportamenti con il ricambio generazionale, sulle orme delle antiche fiabe adeguate ai tempi.

“La ricerca della felicità”, tema e titolo del saggio di Rocco Agnone, si inserisce in un dibattito antichissimo e molto complesso, tra i più cari alla filosofi a antica e all’esigenza dell’uomo contemporaneo. Bisogna partire tuttavia da una questione preliminare, che sta alla base della “ricerca” stessa, cioè cosa sia il concetto di felicità, propriamente ambiguo e propriamente personale. L’obiettivo di Rocco Agnone non è quello di individuare un bene che possa identificarsi con la felicità, ma quello di inquadrare l’aspirazione ad essa nell’universo dei significati dell’uomo.

L'opera poetica “La danza delle ombre” di Rosario Aveni è una raccolta complessa, in quanto racchiude il pensiero di un uomo che non si ferma all’apparenza delle cose, ma si pone come obiettivo quello di raggiungere la verità togliendo le velature delle illusioni. Da qui il titolo altamente simbolico composto da due lemmi importanti sotto l’aspetto esegetico: “danza” e “ombre”, parole che richiamano alla fugacità della vita e al chiaroscuro del conflitto interiore. Il poeta, sin dalla prima lirica, svela la necessità di raccogliere tutte le esperienze che hanno inciso il suo animo, sia nel senso positivo che negativo, e attraverso di esse fa luce su quel bagaglio interiore che nessuno può cancellare.

“Origine della vita. Creazione divina o generazione spontanea?” tratta uno degli aspetti più interessanti e controversi del genere umano. Inizia dal Big Bang; descrive gli aspetti salienti dell’Universo; mette in evidenza alcune teorie sulla comparsa casuale e spontanea della vita; ci dà un quadro descrittivo e figurativo dell’evoluzione dell’uomo primitivo; continua con la creazione come dono di Dio; termina mettendo in risalto la creatività dell’intelletto umano e rende omaggio al genio di Einstein.

La struttura dell’operetta tragica di Maria Rita Calabrese, dal titolo “Monologo breve di una donna”, possiede una peculiarità indicativa che è possibile rintracciare, almeno ad una prima lettura, nell’assolo moltiplicato. Si offre al lettore o allo spettatore una serie di testi correlati tra loro, che partono dal monologo specifico della donna... . A questo punto appare chiaro come la costruzione sia prolungata, anche perché ogni riferimento delle varie parti ha origine dalle parole della donna che mette in scena (visione) la propria scomparsa e il proprio omicidio a causa di una persona che ha amato. Il teatro, dunque, rivela la sua attualità nel leggere un fenomeno che, purtroppo, è sempre più noto, ma allo stesso tempo parte da esso per dipanare riflessioni sociali ed umane.

In «Tre atti unici: Cosa vuoi Alfred?-Dove volano le chimere?-I compiti» l’autore Umberto Cavallin crea un dialogo tra generi teatrali, in particolare tra l’umorismo pirandelliano e il teatro dell’assurdo della seconda metà del ‘900. In questa condizione di spaesamento dell’io e dell’uomo contemporaneo i personaggi messi in scena vanno alla ricerca della verità intima che li guida.

Le religioni delle genti sono come i linguaggi dei popoli: acquisite. Sta a ciascuno di noi, poi, capire e agire in modo da rispettare gli altri, e farsi rispettare da tutti, senza forzature.