Kimerik

Maurizio Chinappi con "Versi nel tempo" scorrono approda a una nuova raccolta di poesie che si aggiunge ad altre precedentemente pubblicate; essa è una selezione di liriche che l'autore ha deciso di suddividere in tre periodi cronologicamente successivi e distinti: dal 1975 al 1993, dal 1997 al 2005 e dal 2016 al 2020. La successione non è marcata meramente da un fattore temporale, bensì si tratta di una evoluzione artistico-letteraria del poeta che, così, ci permette di avere uno sguardo complessivo, una visione d'insieme, una prospettiva favorevole sulla sua poetica. La prima parte, dal 1975 al 1993, vede il prevalere di elementi tratti dal mondo della natura e fonte di ispirazione, con poesie come La pioggia e L'eremo, che esplorano il paesaggio interiore attraverso metafore naturali. Il tono è spesso malinconico, ma aperto a momenti di speranza e rinascita, come in D'un tratto è gioia. Nella seconda parte, dal 1997 al 2005, prorompe la riflessione esistenziale: fra smarrimento, disillusione, malinconia, amori delusi. Da notare, in particolare, il componimento Naufragio che ripropone un topos che ha attraversato trasversalmente la letteratura occidentale. Infine, nella terza parte, dal 2016 al 2020, i temi dell'amore e della perdita diventano centrali. Le poesie sono più intime e riflessive, con un tono più maturo e sereno, come si vede in Il tuo sguardo e Ascolto nel silenzio. C'è un ritorno a sentimenti di tenerezza e contemplazione, soprattutto nelle relazioni interpersonali.

Si parla spesso e con troppa leggerezza delle persone narcisiste. In fondo, abbiamo tutti degli aspetti un po' narcisisti. Quando queste inclinazioni, però, offuscano gli altri tratti della personalità, quando il culto di sé annebbia la vista a tal punto da non riuscire a vedere le persone che ci amano e la loro sofferenza, si sconfina nella patologia. Questa è la storia di Ester, la storia di una giovane donna che ha incontrato un uomo, se ne è innamorata, l'ha sposato e ci ha fatto un figlio. Una realtà come tante, in cui una persona investe su un'altra il proprio futuro. Ma quell'uomo è un narcisista e la vita con lui diventa un incubo. Lei all'inizio non riesce a raccontare ciò che sta subendo, anzi, cerca quasi di nascondere per paura di essere presa per pazza, per esagerata, per debole. È difficile spiegare le manipolazioni e le violenze psicologiche in atto, perché gli altri vedranno solo un marito che lavora e che torna a casa tutte le sere. Il percorso di Ester non è stato un percorso lineare ma un processo fatto di tentativi, di ricadute e di incertezze. Non è stato per niente facile, ma c'è riuscita. Quante persone si trovano oggi nella stessa situazione in cui, per tanti anni, si è trovata la nostra protagonista? Quante stanno soffrendo, sentendosi erroneamente colpevoli della crisi di un matrimonio o di una storia d'amore? Questo libro è per loro, perché possa essere d'esempio, dare la forza di comprendere le dinamiche di un rapporto distruttivo e aiutare a trovare la strada per uscirne.

Anna è una professoressa severa con se stessa nel rispetto dei propri doveri, attivista, da sempre affascinata dalle istanze femministe e liberatorie della donna. Mentre racconta le sue esperienze di gioventù a studenti e colleghi, Anna solleva temi legati alle lotte sindacali, parla di riforme mancate e riuscite e di lobotomizzazione della scuola. Tramite frammenti della vita della professoressa, si delineano diapositive di cambiamenti sociali: la condizione della donna negli anni Cinquanta, la conseguente la rivoluzione femminista, il diffondersi del movimento gay negli Stati Uniti. Un momento storico in cui gli uomini vedevano nelle trasformazioni «progresso e non precarietà». Racconta di un'educazione sessuale dapprima tabù, che non era materia di studio mentre la stampa e la cinematografia ne facevano un uso sempre più esplicito nei loro prodotti. Espone il dramma degli stranieri che, in tempi non troppo lontani, non avevano diritto alla cittadinanza italiana. Tra le chiacchiere e le vicissitudini di una sala insegnanti, emerge il case study del riordino dei cicli scolastici e con esso le piccole e grandi difficoltà nello stesso ruolo dell'insegnante. Sullo sfondo delle teorie dell'educazione antiautoritaria di A. S. Neill, l'idea è che «la libertà sia possibile», nella visione ottimistica di un futuro che è ancora tutto da scrivere.

"Gioie e lamenti di un cantastorie" è il viaggio interiore di Filippo Reggiani, un giovane poeta laureato in Lettere Classiche, che nutre un forte amore per la letteratura e per la poesia. Un amore viscerale che gli ha consentito di dare una forma ben definita alla bellezza che lo circonda. Lui stesso, nella premessa del suo libro, utilizza una bellissima metafora quando parla della sua opera, definendola un tracciato dei sentimenti; proprio a voler sottolineare la capacità delle sue poesie di creare una strada all'interno, e anche all'esterno, del lettore. L'opera è suddivisa in sei sezioni: Liriche zaffiro, Liriche eucologiche, Liriche goliardiche, Liriche amorose, Liriche varie e Dediche in versi. In ognuna delle sezioni sono presenti varie poesie che si differiscono le une dalle altre, ma accomunate dalla dolcezza e dalla sincerità propria del poeta. Alcune di esse rievocano, per stile e immaginario, uno dei più grandi poeti italiani del Trecento, Francesco Petrarca. Al poeta, Reggiani dedica anche un componimento dal titolo Lettera a Petrarca, che si presenta come una vera e propria ode al precursore dell'Umanesimo. L'opera di Reggiani, oltre a rappresentare un viaggio personale, vuole essere un monito per i lettori a intraprendere la strada della propria interiorità. Attraverso i suoi versi, il poeta sembra volerci dire che. soprattutto in un periodo come questo, per non soccombere al dolore e alla sofferenza, dovremmo lasciarci guidare dalla poesia, dalla bellezza, dalla letteratura.

Una serie di racconti brevi, frammenti, che saltano da un argomento all'altro, rispecchiando la natura della memoria, ma anche la complessità delle relazioni umane e delle esperienze vissute. Garibaldi insegue pensieri che viaggiano, senza limiti di spazio e di tempo, senza regole. Ogni brano si concentra su un diverso membro della famiglia o su un evento che ha segnato in qualche modo la vita dell'autore. L'infanzia, la povertà, la guerra, la resilienza, l'impatto della storia personale e collettiva, le difficoltà della vita durante e dopo il conflitto sono i temi affrontati con leggerezza ma anche con nostalgia. Il linguaggio semplice e diretto, ma ricco di dettagli emotivi e visivi, e l'utilizzo di espressioni in dialetto aggiungono autenticità a un testo che si configura come una narrazione di sé, un tentativo di trascrivere su carta ciò che è stato. Un'opera coinvolgente e toccante, pienamente calata nel contesto storico in cui avvengono le vicende descritte, e che permette ai lettori di rivivere momenti della storia passata e di riflettere sulla società italiana del tempo.

Le "Notazioni anonime" di Andrea Ceriani sono simili alle note e ai pensieri che si è soliti scrivere sui propri diari personali, quando si è giovani e la vita appare difficile. Lo stesso fa il poeta Ceriani all'interno della sua raccolta: affida alla carta i suoi sentimenti, le sue giornate, i suoi pensieri più profondi. All'interno dell'opera, le sue note, o liriche, vengono suddivise in tre grandi sezioni: Poesie, Prose e Versi liberi. Nella prima parte, l'autore raccoglie una serie di componimenti dai temi più disparati, quali la religione, l'amore, il dolore. Significativi sono quelli dedicati alla natura, nelle quali la natura stessa diventa protagonista viva e reale che abbraccia l'io e lo porta a riflettere sulla vita. Nella seconda parte, quella dedicata alle prose, il poeta scrive delle lettere a se stesso e a chi ha conosciuto nel corso della sua esistenza. Esplora, dunque, la propria interiorità e va alla ricerca di sentimenti forti come l'amore, la mancanza, la nostalgia, il tempo beffardo che passa e non lascia scampo. La terza e ultima parte raccoglie, invece, dei versi liberi che non posseggono un titolo. Sono delle vere e proprie note che l'autore rivolge a se stesso e ai lettori, che si sentono chiamati a esplorare la loro propria interiorità. La raccolta di Andrea Ceriani non è solo un'esperienza letteraria, ma un invito a fermarci, respirare e ascoltare le voci profonde del nostro essere che chiede, giorno dopo giorno, di essere ascoltato.

Quella di Teresa Arpotta è una storia vera, fatta di cose vere, anche se imbevuta di fascino e magia. Il mistero pervade tutte le pagine e accompagna i gesti e le azioni di tutti i personaggi. Reale e immaginario si mescolano di continuo. Tutti i protagonisti, anche quelli non direttamente coinvolti in una parte attiva, portano l'aureola del mistero, hanno nell'anima qualcosa di ineffabile che da un passato nebbioso trasmigra nella contingenza del quotidiano. In un chiaroscuro di realtà e immaginazione, si snoda la vicenda umana di questa ragazzina di quattordici anni che vuole riportare indietro il tempo nel tentativo di ricongiungere mamma e papà. Per farlo utilizza un oggetto fatato, un temporatore, e ha bisogno dell'aiuto di un temporista abilitato a maneggiarlo e farlo funzionare. Così, il tempo diventa co-protagonista del romanzo. Gli ambienti, mirabilmente e plasticamente delineati nella loro conformazione fisica e metafisica, sono corredati di orologi; orologi di ogni foggia e dimensione sembrano voler cristallizzare il tempo, mentre ogni attimo scorre via inesorabile. Bisogna stare attenti a voler modificare il corso degli eventi. Anzitutto, bisogna davvero volerlo. E poi bisogna saper giudicare se sia opportuno farlo. È necessaria un'acquisizione di consapevolezza che esige un procedimento conoscitivo: ecco l'altro messaggio che lascia il romanzo (oltre a quello, evidente, della forza irrefrenabile delle emozioni). Nulla è definitivo; la realtà è complessa e complicata. Quando le cose sembrano normalizzarsi, un episodio, anche banale, spesso banale, riporta tutto alla realtà. La salvezza è nella conoscenza. Franco Barresi

La Divina Commedia, che a buon diritto può essere considerata la sintesi suprema di un'intera civiltà, richiede un approccio critico-esegetico che, seppure fondato su presupposti di chiarezza e funzionalità di lettura, non penalizzi tuttavia la completezza e la specificità dei contenuti, e la molteplicità dei problemi e delle questioni che emergono dal testo. Pertanto, ci si è ispirati a questo postulato ermeneutico, privilegiando un'impostazione del lavoro finalizzata a fornire, soprattutto ai giovani lettori, la strumentalità tecnica, retorica e critica di base per una feconda operazione di decifrazione integrale dei vari significati del capolavoro dantesco. Non si è fatto solo riferimento, con adeguato rigore documentario, ai vari filoni degli studi critici e filologici su Dante, ma ci si è anche e soprattutto avvalsi delle analisi e interpretazioni testuali, tenendo presente principalmente il contesto storico e biografico in cui il poeta ideò e diede forma compiuta alla sua opera. Sulla base di questa impostazione metodologica ed esegetica, si è cercato di raggiungere l'unità dialettica tra vita, letteratura e cultura nella biografia storica e artistica dell'Alighieri, al fine di evidenziare le loro interconnessioni profonde e autentiche, e la loro interazione e illuminazione reciproca. Questo testo raggiungerà il suo scopo fondamentale se avrà indotto un solo lettore in più ad accostarsi alla Commedia con strumenti ermeneutici maggiormente adeguati e affinati, e con una coscienza critica più matura e penetrante.

Angelo Fornaro è un agente immobiliare con una forte passione per la scrittura. Si dedica alla creazione di romanzi, sceneggiature, poesie, testi per canzoni e slogan. La sua vera motivazione è l'amore per ciò che scrive. Le sue opere, già pubblicate, sono facilmente reperibili online e su richiesta nelle librerie tradizionali.

Germania, XVI secolo, è questo il contesto in cui ci trasporta il romanzo "La strada per Erfurt" di Elena Ana Boata. A esserne protagonista è Klaus, un giovane che si è appena trasferito in questa cittadina universitaria per studiare; lo vediamo confrontarsi con le paure e le ambizioni tipiche della sua età, soprattutto nel momento in cui si trova in un ambiente diverso dal suo abituale: lui viene dalla provincia, è un po' impacciato, timido, ma ha tanti sogni, prima di tutto quello di realizzarsi negli studi. Fulcro del testo è l'evoluzione personale di un personaggio molto dinamico: soprattutto quando si presenta il flagello inevitabile della peste, Klaus riflette sulla sua situazione e sulle sue possibilità di salvezza, per cui l'isolamento e la mancanza di risorse lo rendono quasi impotente di fronte alla malattia; tuttavia, arrivato a uno stato di estremo affaticamento e debolezza, dimostrerà ugualmente una forte determinazione a sopravvivere, pur nel contrasto dell'ambiente disastrato che lo circonda. Ciò lo porta anche a riflettere sulla vera natura di un castigo divino come quello della pestilenza: è più da buon cristiano accettarlo e sperare nella Provvidenza o combattere? Questi interrogativi contribuiscono al processo evolutivo del giovane studente. L'ambientazione è storica, il che rende il testo molto efficace: ci troviamo, infatti, ai tempi della Riforma protestante, uno scossone per la Chiesa di allora, segnata dalla corruzione e bisognosa di un vero e proprio cambiamento. Tale movimento è incarnato da Martino, figura speculare a quella di Klaus che vede nell'amico rivoluzionario e appassionato un modello da imitare; la loro amicizia sarà messa alla prova proprio quando lui prenderà la coraggiosa decisione di voler cambiare la storia.

In un piccolo villaggio turistico della Sicilia, la vita di Pietro Valenti cambia drasticamente quando viene accusato ingiustamente dell'omicidio di una donna con cui aveva avuto una relazione. Costretto a fuggire, Pietro adotta una nuova identità e si rifugia in Egitto, mentre la sua famiglia e la sua amata Elena rimangono a casa, devastati e in attesa di risposte. Mentre Pietro lotta per sopravvivere all'esilio, un giovane tenente dei carabinieri, Giovanni Poletti, riapre le indagini con la speranza di scoprire la verità e dimostrare l'innocenza di Pietro. Tra colpi di scena, rivelazioni inaspettate e la resilienza di chi non smette mai di credere, il romanzo esplora il potere della verità e la forza dell'amore in grado di superare ogni avversità.

La piacevole raccolta di Furnari ha un titolo semplice ma calzante, 1000 aforismi su cui riflettere. Essi, infatti, trattano temi fondamentali dell'essenza umana, su cui tutti dovrebbero fermarsi a meditare almeno una volta nella vita. Le tematiche sono svariate: la salute fisica e spirituale, l'amore reciproco e l'importanza di raccontare le proprie esperienze. Le massime di Furnari sottolineano la necessità di considerare il dolore come un segnale d'allarme, l'equilibrio tra corpo e mente e la gratificazione dell'amore corrisposto. Inoltre, evidenziano la dualità tra vivere e narrare la propria esistenza, mostrando come queste dimensioni si completino a vicenda. Riconoscono che la felicità rende le persone più altruiste e generose e che gioie e dolori passati influenzano il presente solo come nostalgia o rimpianto. Sottolineano l'importanza della puntualità per tutti, tranne che per la morte, e fanno notare che oggi c'è più bisogno di ascolto che di parola. Questi aforismi offrono riflessioni su vari aspetti dell'esistenza, invitando alla consapevolezza e alla saggezza nelle scelte quotidiane.