Kimerik

"E mi guardo allo specchio" è una raccolta di versi, il cui autore, più che poeta, si considera uomo del nostro tempo, figlio, studente apprendista, lavoratore specializzato, marito, padre, che la lunga esperienza di vita ha reso inossidabile di fronte alle esistenziali cianfrusaglie. Frammenti di realtà vengono messi insieme senza un ordine cronologico, ma alla luce di una evidente chiara scelta di vita, insofferente nei confronti delle storture, delle falsità e degli inganni, osservati con occhi disincantati, con emotiva partecipazione e con un plurilinguismo che scende anche nella profondità dell'inconscio, alternando lingua vernacolo, termini tecnici a echi della parlata barcellonese, che Vincenzo Consolo ha definito una enclave palermitana nella fievole provincia messinese. (Gino Trapani)

Diceva il filosofo e poeta Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Tutto ciò che l'uomo ha imparato dalla storia, è che dalla storia l'uomo non ha imparato niente. Chi fa la guerra dimentica sempre l'intera umanità e mette egoisticamente davanti a tutto i propri interessi di potere, politici, religiosi e altro. Così è stato per la guerra in Siria, in Kosovo, guerra del Golfo, le guerre mondiali e così a ritroso, passando per le crociate, guerre puniche e guerre persiane, sino ad arrivare alle origini dell'umanità. Dal principio sino ai giorni nostri si sono sempre susseguiti periodi di guerra alternati a periodi di pace. Nella quotidianità non si pensa mai a questo. È come se fosse qualcosa di molto lontano da noi, qualcosa di mitologico, relegato nei libri di storia e nei racconti dei nostri nonni. Qualcosa che non ci toccherà mai da vicino, fin quando una mattina non ci svegliamo e ci accorgiamo che si sta combattendo a pochi chilometri dal confine europeo, in Ucraina. E non siamo nell'antica Grecia o nella Roma imperiale, nel Medioevo, agli inizi del Novecento ma nel 2022, il XXI secolo, il terzo millennio! Nasce così il concorso di poesie e racconti intitolato "Guerra e pace". Con l'incubo della guerra alla porte da mesi, in questo periodo abbastanza difficile, cerchiamo emozioni e idee per un mondo migliore. Dei versi, delle frasi che siano monito contro la guerra e, allo stesso tempo, donino un alito di speranza, di amore per il prossimo, una spinta verso quella pace mondiale agognata da sempre.

Ciò che si è vissuto e di cui si è fatta esperienza nel passato (eventi importanti, stati emotivi ricorrenti, relazioni significative) non arriva necessariamente a determinare quali modalità nel presente vengono adoperate dal soggetto per essere nel mondo. Indubbiamente però è nel passato, e, in particolar modo, all'interno delle relazioni primarie e precoci, che si costituiscono le basi primordiali e gli aspetti nucleari di tali modalità. Le radici affondano nel passato relazionale e, anche se non le determinano totalmente, di certo plasmano le modalità messe in campo nel presente. Il progressivo deragliamento additivo, pertanto, in qualche modo è connesso con quelle ferite originarie e col bagaglio di capacità di cui si dispone per affrontare il dolore persistente che vi è legato. In questo lavoro, le dipendenze patologiche sono intese essenzialmente come un disturbo legato all'attaccamento, come un prodotto indissolubilmente collegato alla disconnessione e al trauma relazionale. Il percorso proposto è volto alla ricerca delle radici evolutive e relazionali alla base delle varie forme di addiction e risulta funzionale per capire quali sono ritenuti essere dagli studiosi nel campo i principali meccanismi e i processi fondamentali che sottostanno allo sviluppo e al mantenimento di tali condizioni di sofferenza umana.

Quante passioni e obbiettivi abbiamo, fin dove conducono le nostre certezze e come lottare per un'esistenza infinita? Questi i quesiti a cui l'autore dà una risposta in questo libro. Non è un caso che il titolo del volume sia Renascitur 66: questo perché, come sostiene Man Jan, possediamo la chiave genetica per trasmutare le leggi naturali, per allungare la longevità e l'esistenza in successive rinascite e abbattendo i confini del tempo. Un viaggio che possiamo comprendere solo aprendoci a concetti ed esperienze che ancora non appartengono all'animo e all'intelletto dell'umanità. Annullando la tragica ultima esperienza per trasformarla in vita muteremo anche la percezione e il valore della realtà, ricondotti alla prossima fase dell'evoluzione umana nella spasmodica ricerca di un possibile futuro che dobbiamo costruire. Strappando i sigilli dell'universo naturale ci perderemo come partecipi attori delle dimensioni astrali, e il futuro si presenterà più limpido, uscendo dall'oscurità del nostro destino. L'evoluzione genetica ha intrapreso un'inaspettata svolta, racchiudendo i cambiamenti del futuro nelle mani dell'uomo. Dietro ogni parola di ogni personaggio che compone il quadro tragico e consolatorio insieme che l'autore traccia nel testo, si apre lo spazio interiore, espandendosi negli atomi dei loro pensieri e costruendo le sinapsi dei ricordi. L'autore Man Jan è un viaggiatore dei nostri tempi: l'ispirazione credo sia la vera spinta per scrivere un libro, in realtà ogni libro chiede di esistere, di diventare parole tangibili. Le visioni sono racchiuse in pagine di sogni e desideri trascritti, per portarci oltre i limiti della conoscenza, per aprire nuove porte nella mente, scoprendo e stimolando nuove prospettive. Spesso le parole prendono vita illustrandoci quei passaggi che ci spingono a comprendere il senso dell'esistenza, il fine della partecipazione. Ognuno di noi crea il senso in cui scorre la fluida evoluzione dell'umanità, compone il quadro per i passi successivi, divenendo parte attiva del futuro.

Le mura massicce di ogni tribunale trasmettono taciti messaggi di rigore, rispetto, reverenza, responsabilità e regolamentazione. Il recarsi in tribunale è generalmente riconducibile a due categorie di soggetti: (1) chi svolge la professione di giudice, avvocato, notaio, praticante legale, o consulente tecnico; e (2) chi, diversamente, è personalmente coinvolto in una procedura giudiziale quale parte processuale (es. attore, convenuto, testimone, imputato, parte lesa). Come in ogni ambiente lavorativo, anche in tribunale esistono regole espresse e regole tacite. La conoscenza e l'intendimento di tutte tali regole sono in grado di rendere l'esperienza giuridica o processuale più utile, costruttiva, efficace, e nell'insieme meno intimidatoria, sia per coloro che frequentano le aule d'udienza per lavoro, sia per coloro che ivi si recano saltuariamente per pratiche personali. Uno degli obiettivi di questo libro è quello di mutare la percezione del tribunale quale santuario formale dominato da professionisti togati muniti di codici, faldoni e altezzosità giuridica, e mostrare come trattasi invece di un luogo dal volto umano, in cui si celebra la giustizia siccome garantita a ogni cittadino dalla Costituzione. Inoltre, la condivisione di racconti provenienti direttamente da un giudice in servizio per quasi mezzo secolo è volta a rendere la logica giudiziaria più accessibile, prevedibile e comprensibile. Le altre utilità di quest'opera sono volte ai giuristi più giovani, o comunque con una limitata esposizione in aula d'udienza, nell'intento che le plurime esperienze legali ecletticamente raccolte negli anni dagli autori, possano facilitare l'apprendimento e la memorizzazione di ricorrenti principi giuridici, nonché possano coadiuvare magistrati ed avvocati nel risolvere le quotidiane problematiche tipiche del mestiere.

Sfumature di parole è una raccolta di emozioni, di attimi che diventano poesia. Non si tratta soltanto di un libro. Le parole infatti sconfinano nel mondo del dipinto e delle tinte che le ispirazioni significano. Forti, calde, cupe, avvolgenti. Non ci sono capitoli, ma sezioni, e ogni sezione è contraddistinta da un colore. Si tratta di macro-insiemi, chiome di alberi che ombreggiano su componimenti diversi. E sono le sfumature di queste diversità che restano negli occhi di chi legge. Blu come l'amore, grigio come la tristezza, arancione come il destino, giallo come la felicità, verde come la fantasia, rosso come la mamma. Danilo Castrechini si dedica da sempre alla scrittura creativa per spiegare fuori da sé le sue proiezioni e illustra abilmente ciò che scrive per dare immagine alle sue parole. Se è vero che ognuno ricerca la forma di espressione che più lo rappresenta, Sfumature di parole è una galleria artistica. Di quelle che si scoprono per sbaglio e si continuano a frequentare per ciò che lasciano all'uscita. Questo volume è una tavolozza di sensazioni personali, sentimenti raccontati, pensieri svelati, rime baciate e tutte le sfumature di una comunicazione con le dita sporche di tempera. La realtà diventa un foglio bianco su cui appuntare tutto ciò che altrimenti scivola via e si dimentica. Diventa una tela pulita che aspetta ogni pennellata. E ogni pennellata aggiunge elementi, ogni vibrazione diventa colore, ogni tocco contribuisce a fare del libro un quadro da esposizione. L'autore si disegna una lettera dopo l'altra, si bisbiglia tra i tratti e confida nell'arcobaleno che magari, chissà, curverà nel cielo dopo l'ultima pagina.

"Sono Caterina. Il memoriale di Francesco Bitto e lo scoppio d'u pipi a canariu" è titolo e insieme traccia narrativa di questo giallo a sfondo storico di Giovanni Barresi. Ritroviamo il dottor Paolo Oteri di "Il Cozzo del Pesco", questa volta attante quasi passivo di una vicenda intricata e intrigante che inizia in un letto di ospedale e attraversa un mare magnum di ricordi, racconti inediti, riflessioni, ritorni, sogni e dubbie verità. Tra le altalenanti emozioni di donne vinte, deluse e ripagate dalle loro stesse sconfitte si innestano le indagini del giudice Salvo Bertolami lungo il cammino di temibili «mantelli bianchi con la croce rossa e mantelli blu con una stella: templari e cavalieri della Stella Bianca!». Come soltanto un candido abbraccio può rappresentare, la storia di questo romanzo sembra chiudere in sé tutte quelle che lo precedono in un continuum di fantasie scolpite attraverso le avventure del trio Oteri-Cardile-Bertolami e liberamente incise, e non è un caso, nel candido marmo, dal nome Caterina al chiaro di luna dell'artista Serena Zors, ritratto in copertina. Nei trenta capitoli che scorrono il lettore riscopre i medesimi personaggi protagonisti di Alumbrados, Calci in culo e Il Cozzo del Pesco all'ombra di un nuovo memoriale, questa volta a firma di Francesco Bitto, che racconta le fatiche, le paure, le gioie e gli azzardi di un viaggio datato 1943, così apparentemente lontano, ottant'anni dopo, eppure tanto vicino per cause ed effetti: il viaggio dentro la guerra.

L'autore ha scritto questo racconto pensando a Napoli, sua città natale, che egli considera la più bella del mondo. Per far questo ha consultato diversi siti Internet e letto parecchie frasi, poesie e libri in dialetto, traducendone alcune parti. Ma, man mano che procedeva con la stesura del libro, gli sembrava che le frasi perdessero il pittoresco andamento ritmico tipico del dialetto napoletano, corredato dai gesti, dalla mimica e dall'espressione del volto che danno un significato al discorso, cosa che purtroppo si perde nelle parole scritte. Molte di esse addirittura non trovano riscontri nel vocabolario napoletano-italiano. Ha dovuto così trovare una soluzione per poter aiutare nella lettura coloro che non sono avvezzi a quel dialetto, evitando però di far perdere alle parole la sonorità caratteristica della cadenza napoletana. Tra le tante difficoltà e il pensiero di rinunciare al progetto, gli è venuta l'idea di scrivere le frasi direttamente come vengono pronunciate in napoletano. Il rischio di fare un pasticcio è reale, ma questo non ha fermato l'autore che è convinto più che mai del successo del risultato finale. Ed è così che nasce la storia di Pasquale Esposito e della sua famiglia, snodandosi in un periodo temporale che va dagli anni Venti agli Ottanta del Novecento.

Francesca Sabatini racconta in questa sua opera prima la storia di Marina, una giovane vedova sopraffatta da un destino beffardo. Una dolorosa scoperta e il crollo di un castello di certezze la condurranno a modificare perversamente il suo modo di vivere e di rapportarsi al prossimo, a ribaltare ruoli, a sfidare regole e convenzioni, a guardare emergere il suo lato oscuro sprofondando in un abisso che la intimorisce e affascina. Questo divenire porrà inevitabilmente un pesante interrogativo: un trauma emotivo può mutare il nostro assetto psichico o più semplicemente contribuisce a svelare ciò che è sempre stato dentro di noi, facendoci diventare ciò che siamo? Un romanzo crudo, divisivo, tumultuosamente emotivo, scorrevole e avvincente, che non dà spazio alla redenzione. Forse.

A volte, da uno scatolone di ricordi, rinvenuto quasi per caso, può nascere una storia. E' questa la curiosa genesi dell'opera, che non nasconde la sua vera fonte d'ispirazione: una raccolta di disegni risalenti ai tempi dell'asilo, carichi della forza d'immaginazione, irrompente, stimolante e creativa, che solo gli occhi di bambino sanno regalare. Da ogni illustrazione, infatti, trae ispirazione un racconto. Ognuna di esse ha suscitato nell'Autrice il ricordo delle mattinate passate nell'asilo del Lido di Venezia, finestra sulla laguna, quando la maestra leggeva delle favole e gli alunni restituivano in immagini, ciascuno a proprio modo, le parole appena ascoltate. Così sono nati Il Nano Piripicchio, Beccorosso, Pulcinetto e molti altri. Presi in mano, i disegni hanno saputo far riaffiorare momenti lontani e dar vita a nuove storie, che spaziano dalle verdi colline d'Irlanda, ai paesaggi mozzafiato scozzesi, alla pace di una passeggiata lungo la spiaggia del Lido di Venezia e lungo la diga del faro di San Nicolò. Questa volta, a dar corpo alla realizzazione grafica dei testi, ha pensato la mano della figlia Irene, con cui è sorta un'intensa e profonda collaborazione. Età di lettura: da 6 anni.

Quest'antologia è ambiziosa perché vuole raccontare il mondo degli autori italiani contemporanei. Come? Attraverso le loro stupende opere. Struggenti poesie e avvincenti racconti donati a piene mani, con molta generosità, alla lettura di chi vuole sognare anche stando sveglio. E le promesse di chi scrive qui diventano realtà. Il mito di Amore e Psiche è un richiamo importante, in quanto rappresenta il bisogno emotivo che portiamo dentro di noi, quella voglia di raccontarci attraverso le parole, di dire: Eccomi, ci sono anch'io. Ma qui non si cantano i nomi, qui si raccontano le storie. Ed ecco che si svelano passato e presente di ogni autore. E un futuro con tanti sogni da far avverare. È proprio vero che dentro un libro ci sono due strade, due percorsi: le storie e le emozioni. Come Cupido donò l'immortalità a Psiche, noi doniamo a voi autori la possibilità di trovare l'eternità nel panorama della letteratura italiana contemporanea. Per questo ogni anno riproponiamo questa incantevole antologia che, con il vostro speciale aiuto fatto di frasi, versi e parole, è giunta ormai alla sua ottava edizione. Diceva lo scrittore Anatole France: Non esiste una magia come quella delle parole.

«Il poeta non soffre la solitudine / la vive nella carne dei ricordi». Questi versi di Antonio Tanzillo descrivono in maniera appropriata il nucleo principale di questo libro di poesie: la possibilità di dare corpo alla memoria, di renderla, per l'appunto, carne viva e pulsante, attraverso la poesia. Amare è d'Amore, come si può intuire dal titolo, parla sì di amore, ma in un'accezione ampia, che coinvolge tutte le declinazioni possibili di questo sentimento, che si tratti di amore romantico, filiale o amore per l'arte o anche per le proprie radici. Il punto di partenza di quest'opera poetica è il quotidiano, la sfera intima e personale, da cui poi muoversi per spingersi oltre con lo sguardo e abbracciare una prospettiva universale. Nelle poesie di Tanzillo c'è un fil rouge che lega tutto, spaziando dal ricordo intimo di un amico alla questione palestinese, passando attraverso l'amore per una donna o l'interrogarsi sulla fede. È il desiderio di usare la parola poetica per congelare il tempo che scorre, fare in modo che i volti, le emozioni, un passato lontano, la sofferenza ma anche la bellezza umane non siano intaccati dall'oblio. Forse è proprio per questa esigenza di fissare il ricordo sulla pagina che spesso nei suoi versi si nota una forte presenza del costrutto anaforico, che conferisce ai componimenti questo ritmo cantilenante, che si imprime nella mente di chi legge. Una musica in versi che ora è sussurrata come una confidenza, altre volte si fa più incisiva, simile a una preghiera sconsolata, ma senza cedere a toni cupi e privi di speranza. C'è un richiamo al silenzio, all'ascolto, alla genuinità perduta nei rapporti umani, anche quelli amorosi: la figura femminile, infatti, benché sia decantata spesso con ammirazione e galanteria, vede la sua massima espressione non tanto nella bellezza, quanto nelle sue qualità interiori e più profonde; sicché uno sguardo incrociato per pochi istanti fa dire all'autore: «tanto / è bastato / per farmi vivere / l'immenso».