Libria

La ricerca presentata in questo volume mira a ricodificare la produzione teatrale di Oskar Schlemmer nell'ambito delle contemporanee esperienze avanguardistiche europee, con l'obiettivo di tracciare una "mitologia privata" che trova nell'icona del figurino "Astratto" il riferimento chiave alla dimensione dialettica dionisiaco-apollinea entro cui l'opera dell'autore si svolge. Il teatro di Schlemmer come esercizio astratto, utile a comprendere le possibili maniere di esperire lo spazio fisico, necessita altresì una necessaria rilettura delle sue coreografie in termini architettonici: una lezione, qui intesa in termini di "arte totale e teatro totale", che rivela la sua attualità nel progetto di architettura e nelle più recenti esperienze pedagogiche, che pongono alla base dell'apprendimento l'esplorazione dinamica dello spazio.

La fase bizantina di Melfi, prima della conquista normanna, è avvolta nel mistero e non ha ricevuto adeguata attenzione nel mondo degli studi. Questo saggio colma questa vistosa lacuna proponendo un'indagine a fondo delle complesse componenti che hanno determinato il poderoso riassetto territoriale intrapreso dal catapano di Bari Basilio Boiohannes a partire dal 1018. In modo sintetico e innovativo sono ricostruiti gli aspetti strategici, tecnici, giuridici, economici che definiscono l'iniziativa del comandante bizantino in Italia, in una fase in cui l'impero di Costantinopoli può esercitare una presa maggiore sull'Italia meridionale. Analogamente, sono indagate la forma mentis, la cultura e la competenza tecnica e strategica del catapano bizantino Boiohannes. I tratti ancora riconoscibili della Melfi bizantina sono messi a confronto serrato con quelli delle altre fondazioni di Boiohannes in Capitanata per evidenziare i tratti comuni ma anche le peculiarità. Un'impostazione astratta e centralizzatrice si misura, adattandovisi con realismo e spiccato senso dei costi e dei tempi, a un'attenta valutazione delle preesistenze e delle possibilità offerte da ogni singolo sito.

Questo volume presenta l’esito di un prolungato lavoro di osservazione, descrizione e trasfigurazione del paesaggio che si percepisce viaggiando tra Roma e Pescara (e dintorni), ovvero tra Pescara e Roma. L’esito consiste in disegni eseguiti sulle pagine dei taccuini, impiegando tecniche diverse. Disegni che si sono accumulati, prima inconsapevolmente e poi deliberatamente, nell’arco di trent’anni, fino a costituire una collezione: ed è proprio l’insieme a restituire il senso del lavoro. Sviluppare questo lavoro ha significato, nel tempo, elaborare un metodo, che l’autore definisce “Attività duale” e che consta di due fasi: una fase di in-put, o “Rilievo del mondo fisico”, cui fa seguito una fase di out-put o “Riformulazione concettuale”. Nell’habitus di un architetto, le due fasi si presuppongono e spesso si confondono: ma è proprio il loro nesso ad assumere un valore metodologico, come spiegato nel testo che conclude il volume. Nell’insieme, questo album di disegni costruisce una sorta di discorso visivo e testimonia della possibilità di trasformare il più monotono pendolarismo nell’occasione per continue osservazioni e invenzioni.

In questo scritto, Angelo Bucci rivolge uno sguardo attento e poetico sulla città di São Paulo e, al tempo stesso, definisce un metodo per il lavoro in architettura. Con lucidità e amore per la propria città, Bucci ne rileva qualità e criticità, guidandoci con sapienza in un itinerario lungo la sua area centrale: durante tale ricognizione, evidenzia gli elementi peculiari e significativi di São Paulo, partendo dalle sue caratteristiche geografiche e giungendo alla complessa e tumultuosa costruzione urbana. Riconosciuti elementi e relazioni, Bucci si appresta ad usarli in maniera inedita, ricombinandoli in nuove e significative proposizioni, capaci di superare le criticità rilevate. Ma se tale attività concettuale e operativa attiene ad un luogo specifico, il metodo che essa configura è invece generalizzabile, perché stabilisce un processo che parte dalla città, giunge al singolo episodio architettonico, spazio urbano o edificio che sia, e torna inevitabilmente e necessariamente alla città. E così, le premesse teoriche che Bucci illustra nei primi capitoli del libro, trovano una convincente applicazione e una suggestiva traduzione architettonica.

I Solidi elaborati da Cesare Leonardi all’inizio degli anni Ottanta sono una sperimentazione formale che non ha precedenti nel panorama del design italiano. Questo progetto è incentrato sul riutilizzo dei pannelli in multistrato di legno, impiegati per le casseforme delle strutture in cemento armato, come unico materiale per la realizzazione di una varietà di oggetti ad uso domestico. Sebbene vi si possa riconoscere in questo progetto un antesignano degli attuali processi di progettazione fondati sul re-cycle e il self-made, è necessario rileggere quest’esperienza progettuale come una ricerca artistica sull’elaborazione della forma-oggetto mediante l’uso del disegno. I tracciamenti eseguiti da Cesare Leonardi sulle tavole di multistrato, potrebbero essere intesi come quadri astratti che si trasformano in sculture mobili quando la materia si stacca dalla superficie e mediante il movimento viene riorganizzata nello spazio tridimensionale. Il passaggio dalla bidimensionalità del quadro, che contiene una profondità concettuale oltre che spaziale, alla tridimensionalità plastica dell’oggetto scultoreo pone degli interrogativi sul ruolo assunto dal disegno in questo processo figurativo.

In questo libro sono raccolti quindici progetti dell'architetto francese Jean-Christophe Quinton realizzati tra il 2002 e il 2021. La collezione di disegni, assonometrie, modelli e fotografie che il lettore trova nelle sue pagine ha una forte coerenza interna, quasi assimilabile a quella di un manifesto progettuale. Le architetture presentate sono tutte isolate in località remote, perciò la topografia e il panorama sono al principio del processo formale, alla base della deduzione delle regole e del momento della creazione. In questo senso il disegno è una pratica architettonica finalizzata all'osservazione, all'analisi e al progetto. Il disegno di osservazione arricchisce le informazioni del primo contatto visivo con i luoghi, dotandola di temporalità. Il disegno di progetto è un'esplorazione deve la complessità precipita in una sintesi ragionata, dimenticando i dettagli non essenziali. Dal disegno scaturiscono le regole, le dimensioni e le geometrie che costituiranno il sistema delle cose costruite o costruibili.

Fantasmagoriche macchine di meraviglie, le esposizioni universali hanno intrecciato il proprio destino alle principali metropoli mondiali, trasformandole e trasformandosi attraverso sottrazioni, stratificazioni e sovrascritture. Nel loro concretizzarsi, gli spettacoli espositivi hanno spesso sovvertito le previsioni iniziali in una continua oscillazione tra permanente e temporaneo, tra successo e fallimento. Questa ricerca sull’Expo 2015 di Milano si chiede se è possibile azzardare un ulteriore scarto e convertire in evento la morte dell’evento. La riflessione progettuale si concentra sulla fase di transizione tra la fine dell’Expo e il riuso dell’area, estraendo nuove occasioni spettacolari dal necessario processo di erosione, demolizione e riciclo.

Il volume è il catalogo delle opere esposte in una mostra che si propone di dare vita a un confronto tra le arti figurative e l'arte del costruire. L'intenzione è quella di riaffermare l' "aequa potestas" teorizzata da Giorgio Vasari, due parole che sostenevano il pari valore della pittura, della scultura e dell'architettura. Una concezione oggi non più condivisa da tempo o fraintesa, da confermare ma anche da rinnovare nei suoi termini concettuali e operativi dato il contesto oggi profondamente diverso da quello in cui questa idea venne formulata. La relazione tra arti visive e arte architettonica dovrebbe ricostruire un'unità superiore dei linguaggi secondo l'idea che la forma è l'entità quasi impossibile da definire ma fortemente presente nell'immaginario, un'entità che conferisce all'esistenza il suo senso più profondo e le finalità primarie che la ispirano. Gli architetti invitati hanno scelto un'opera - un quadro, una scultura, un video o un'installazione - attorno alla quale hanno pensato un involucro che crea una tensione relazionale e al contempo un dialogo con essa.

Aspromobile è un progetto di educazione ambientale che racconta e promuove il Parco Nazionale dell’Aspromonte nei suoi aspetti paesaggistici e scientifici. Si tratta di Paesaggi Narranti che, con la Rocca del Drako e le Caldaie del Drako, raccontano i tempi geologici della Calabria, una storia locale che inevitabilmente assume caratteri globali. I dialoghi, animati da burattini, pongono l’attenzione sull’identità del territorio nella sua storia naturale e culturale traducendo una scena territoriale in teatro, dove arte e scienza trovano un loro punto di fusione. Un teatro che viaggia lungo sentieri ed habitat forestali, nelle piazze, nei centri visita del Parco, nelle scuole di ogni ordine e grado e con questo volume nei focolari domestici con l’obiettivo di suscitare curiosità ed interesse, sostenendo i docenti e i genitori che intendono far conoscere il proprio territorio. I suoi contenuti scientifici fanno di questa rappresentazione un veicolo di informazione e conoscenza che potrebbe coadiuvare non solo in canonici ambiti formativi ma anche l’ambizioso progetto Aspromonte Geopark, candidato a far parte della rete globale dei Geoparchi Unesco. Età di lettura: da 8 anni.

I due soggetti Ironia e Cedric Price sono la materia di questo testo, guidato da una lettura dei possibili rapporti che intercorrono tra progetto e distacco dalle cose. A scandire questo duello declinato in tre sketch intervengono le dinamiche e il lessico della scherma: ironia e architettura si incontrano, si pongono in una posizione di guardia reciproca, svelano il proprio armamentario, si lanciano in un affondo finale che non è una conclusione. La tensione che precede lo scatto e la concentrazione che prepara a una puntura precisa sono i terreni nei quali si affila la lama dell’ironia. Sul medesimo orizzonte si innesta una delle chiavi di lettura delle opere di Cedric Price: ci si può permettere oggi di essere ancora ironici? L’ironia in architettura è forse un lusso che non ci possiamo più concedere? Oppure l’ironia rimane e resiste come un modo di osservare la realtà, di interpretarla secondo visioni laterali e non schematiche? La capacità dell’ironia di guardare ai problemi ricollocandoli in un’ottica più ampia e analizzandone le risoluzioni meno attese potrebbe aiutare a mantenere la guardia alta, anche verso i tiri più mancini.