Logos

"Non v'è in natura nulla di più variabile dell'acconciatura di una signora" scriveva Joseph Addison sullo Spectator. E in questo libro, Antonio Bonanno lo prende in parola. Dopo averci divertito e affascinato con le barbe e i baffi strampalati di "Mustacchi", questo autore e illustratore torna a esprimere il suo estro in "Coiffures", una galleria di chiome, parrucche e toupet. Protagonisti di bizzarri aneddoti raccontati a guisa di curiosità storiche, i capelli si trasformano di volta in volta in gabbie per uccellini, corde di un'arpa, torte, reti da pesca... perfino un pallone aerostatico! Pagina dopo pagina, scoprirete le incredibili storie di una sfilza di personaggi dalle chiome spettacolari. Tra questi, il signor Fontaine, che un giorno fece una promessa alla luna e smise di tagliarsi i capelli e di crescere, tanto che a 101 anni conserva ancora l'aspetto di un bambino. E la signora Therèse Lefebvre, con la sua chioma di soffioni che il giorno del suo compleanno volano via rapiti dalla brezza primaverile. O ancora il signor Quinon, che indossa un vero riccio come toupet, e i signori Girard, affetti da una strana forma di calvizie ma con una figlia dalla chioma lunghissima e ribelle. A questi e molti altri personaggi vengono dedicati raffinati disegni a china in stile vittoriano: un connubio di umorismo grafico e fantasia narrativa che spalanca un mondo di metamorfosi e associazioni di idee tali da far volare la fantasia di qualunque parrucchiere.

Dal piccolo comune cileno di Lautaro alle luci del Madison Square Garden, da “Tatatí” a “Travesura”, dall’entusiasmo di un bambino per la musica alla severità del direttore musicale di uno dei gruppi fondamentali del panorama sudamericano, Horacio Salinas mette da parte gli spartiti e prende in mano il foglio bianco dello scrittore per raccontarci in prima persona, e in tutta franchezza, la storia degli Inti-Illimani. Una storia favolosa che si snoda in molti luoghi per quasi mezzo secolo, dal viaggio iniziatico a La Paz fino alla frequentazione dei più grandi artisti della scena mondiale, passando per gli Oscar di Ingmar Bergman, lo studio dei Beatles e la tromba geniale e improvvisata di Wynton Marsalis. Con modestia e passione, l’autore tratteggia il cammino che lo porta a frequentare i più grandi nomi della scena musicale del suo tempo – Luis Advis, Celso Garrido Lecca, Luigi Nono e molti altri – mentre porta avanti il proprio progetto, che getta un ponte tra la musica dotta dell’accademia e quella che da sempre gli batte nel cuore, la musica che viene dal popolo. Distaccandosi sempre più dal superfluo e concentrandosi sulla musica man mano che le sue vicende personali prendono a gravitarle intorno, Salinas ricostruisce la propria storia di autore e interprete e, così facendo, quella del suo progetto più personale, gli Inti-Illimani. E lo fa inserendola nel delicato contesto storico in cui si è dipanata la vita del gruppo, segnata dalla protesta, l’appoggio al governo Allende, un lungo esilio italiano e l’agognato ritorno in patria sul finire degli anni Ottanta. Non manca inoltre di accennare alle tensioni interne al gruppo che sfociarono, all’inizio degli anni Duemila, nella scissione in due formazioni: Inti-Illimani Histórico (da lui capitanata) e Inti-Illimani Nuevo. Pagina dopo pagina, diveniamo partecipi di una vicenda umana e artistica appassionante, scaturita da uno dei consigli più importanti che Salinas abbia ricevuto nella sua vita, quello di un professore di matematica che un giorno gli disse perentorio: “Vattene di qui, va’ a studiare musica al conservatorio! È quello il tuo mondo!”. Mai parole si rivelarono tanto appropriate: a dimostrarlo ci sono decine di dischi indimenticabili. Horacio “Loro” Salinas (1951, Lautaro, Regione dell’Araucanía, Cile) compositore e chitarrista di grande esperienza, Direttore musicale degli Inti-Illimani (dal 1967 al 2001) e degli Inti-Illimani Histórico (dal 2004), è considerato, insieme a Víctor Jara e Violeta Parra, uno dei nomi più significativi nel campo della musica cilena di matrice folkloristica. L’opera di Salinas ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti a livello internazionale e le sue composizioni sono state interpretate da orchestre e musicisti prestigiosi quali la London Symphony Orchestra e il celebre chitarrista classico John Williams.

Non tutte le città hanno un grattacielo art déco o cattedrali secolari, ma gli edifici - grandi e piccoli, vecchi e nuovi, sontuosi e funzionali - sono dappertutto e offrono al disegnatore urbano un'ampia gamma di possibilità. È facile non accorgersi della grande varietà di edifici e spazi urbani che abitiamo, così come delle differenze tra città e città, o tra paese e paese. Che si tratti di case, condomini, centri commerciali, palazzi pubblici o luoghi di culto, le strutture create dagli uomini nel corso dei secoli sono soggetti affascinanti da studiare e ritrarre. In questo manuale verranno illustrati alcuni principi base che contribuiranno a rendere divertente e gratificante la vostra esperienza di disegno architettonico e urbano: composizione, scala, profondità, contrasto, tratto e creatività. La priorità è ottenere una buona composizione e rispettare le proporzioni. Inoltre, si può desiderare che il proprio tratto trasmetta emozioni e, a prescindere dall'uso del colore, cercare sempre di accentuare il contrasto tonale e il senso di profondità, senza trascurare l'importanza di un tocco personale. La parola architettura può far pensare a progetti e planimetrie dettagliati, ma ricordate che lo schizzo non è una scienza esatta: è un piacevole passatempo.

L'attività umana caratterizza una città almeno quanto i suoi edifici da cartolina, se non di più. Riuscite a immaginare uno schizzo di Times Square a New York senza il viavai della folla, di Venezia senza i gondolieri o del mercato di Pike Place a Seattle senza i venditori che lanciano il pesce? Come urban sketcher, potreste decidere di ignorare il trambusto della vita cittadina; dopotutto, un profilo di edifici o un palazzo storico solitario sono sempre ottimi soggetti per schizzi senza tempo. Tuttavia, ritrarre le persone dà soddisfazioni così grandi che sarebbe un peccato non includerle mai. Se vi piace rilassarvi al tavolino di un bar e osservare la gente, capirete anche perché è così divertente disegnarla. Dall'abbigliamento all'acconciatura, passando per il volto e il modo di camminare, ogni persona ha una propria individualità che lo urban sketcher ama immortalare. Oltre allo sviluppo delle competenze tecniche, c'è un altro buon motivo per cominciare a disegnare le persone: è un ottimo modo per conoscere meglio la propria comunità. Un estraneo potrebbe essere restio a farsi fotografare, ma non ho mai incontrato nessuno che rifiutasse un ritratto a penna. Fate conoscenza con i vostri soggetti. Imparate i loro nomi e cognomi. Le persone sono l'anima di una città; ritrarle significa familiarizzare con il posto.

Il modo migliore per imparare a disegnare è disegnare. E questo divertente libriccino vi aiuterà a farlo. Tra le sue pagine troverete infatti 900 disegni di mezzi di trasporto per spostarvi qua e là a ruota libera, a vele spiegate, a tutto gas - dai pattini a rotelle alle tavole da surf, fino a jet, razzi e tappeti volanti - e un sacco di spazio per disegnare tanti modi per andarsene lontano. Tirate fuori i vostri strumenti preferiti e ricordate: non ci sono solo 20 modi per disegnare una bicicletta.

Il volume è una raccolta delle opere in papercraft di Elena Borghi, paperDesigner o visionaria su carta, che idea, progetta e crea mondi di carta per le vetrine degli eleganti negozi di Milano. Un libro, se vogliamo, di windowsDesign, dove il soggetto/oggetto della vetrina diviene protagonista grazie alla narrazione sviluppata nel suo intorno dall'artista. Ma anche e soprattutto un libro artigianale in un'epoca all'insegna della produzione in serie, in cui i dettagli delle opere raccontano le centinaia di ore impiegate da Elena per sviluppare una creazione: foglia per foglia, petalo per petalo, fino a far apparire un magico prato in fiore in cui crescono anche gioielli o scarpe. Un libro che parla di filosofia di vita, in cui una donna ora dopo ora, fiore dopo fiore, sviluppa una sua personale analisi di ciò che la circonda e l'affronta, attraverso il lento e meticoloso lavoro del papercutting, che lei stessa definisce un mantra.

Una raccolta di romanzi scritti a china su pelle realizzati dal 2012 a ieri, questo volume di Pietro Sedda ci racconta ciò che ha visto, sentito, pensato e ispirato nel suo girovagare da capitano di una nave colta e raffinata, sempre attenta alla società e alla moda. Mai superficiale, Sedda varca acque a volte dolci e innamorate, a volte immobili e razionali, oppure scure e inquietanti, per poi trasformarle, al suo rientro in studio, in black novels sulla pelle dei suoi estimatori. Il suo è un mondo che ogni giorno cambia, lo sorprende e lo ispira, come ogni giorno cambiano le sue storie.

Trent'anni fa, un uomo di nome Harris Burdick chiamò Peter Wenders, che all'epoca lavorava presso una casa editrice per bambini, spiegando che aveva scritto quattordici racconti, ciascuno illustrato da molti disegni. Al momento del loro incontro, tuttavia, aveva scelto di portarne con sé uno solo per ogni racconto, da sottoporre alla valutazione di Wenders. Wenders rimase affascinato dalle immagini e disse che gli sarebbe piaciuto leggere i testi l'indomani stesso. Ma il misterioso autore non tornò mai. Di lui non si ha alcuna notizia, a parte i quattordici disegni a carboncino raccolti in questo libro, ognuno accompagnato da un titolo e una semplice didascalia. Poche parole che invitano il lettore a esplorare ciascuna immagine per costruirvi intorno una storia. O più di una, cambiando vicende e personaggi ogni volta che avrà voglia di aprire il libro. Quale sarà la minaccia contro cui l'uomo di "Sotto il tappeto" sta per scagliare una sedia? Sappiamo solo che "passarono due settimane e accadde di nuovo". E cosa è capitato alla bambina della "Biblioteca di Mr. Linden", addormentata vicino a un libro aperto con un segnalibro vegetale? Cosa si vede dalla finestra spalancata della "Camera al terzo piano"? Impossibile tenere a freno l'immaginazione di fronte a questi disegni intriganti ed evocativi. Età di lettura: da 9 anni.

"I suoi capelli erano come fili d'argento. In riva al fiume che attraversava il fitto bosco. Ogni notte li pettinava e cantava. Si chiamava Su Anasi. La donna dell'acqua. Le nonne raccontavano sempre ai bambini storie su di lei. Una bellissima donna che la notte cantava e si pettinava. Solo la notte. Solo al fiume.". "Una favola tartara che mi raccontava mia nonna quando ero piccola. Ambientata nelle vicinanze di Kazan". (Dilka Bear)

"Guardatemi! Guardatemi bene! Non vedete niente? Ora vedrete!". Con queste parole un giovane in abiti orientali attira l'attenzione della giuria e del pubblico sulla scena di un concorso di storie vere - o quasi - in un teatro di fine Ottocento. Con lui sul palco, un'incantevole fanciulla in kimono: è Tomo, sua compagna per la vita. Davanti a una sala rapita, il giovane Tomé racconta una storia d'amore e d'avventura, che si snoda in una serie di avvincenti episodi: il naufragio in Asia, la morte del padre marinaio, l'accoglienza ricevuta da un vecchio samurai cieco che diventerà suo maestro, l'amore per Tomo, la figlia del vecchio, l'isola invisibile dei terribili Demoni Guerrieri contro i quali sarà costretto a combattere, il drago che gli mozzerà una mano. Amore, esotismo, combattimenti e uno sguardo su un'affascinante disciplina orientale improntata a forza e saggezza sono alla base di un'avventura movimentata e ricca di suspense. Seguendo il disinvolto spostarsi del racconto tra il presente in teatro e la dimensione del ricordo, le immagini di François Roca alternano interni ed esterni parimenti suggestivi.

Jésus Betz, il tronco umano o, come lo definisce sua madre, "puro amore come il nostro Cristo", è il protagonista di questo toccante "racconto di formazione", articolato in un susseguirsi di disavventure che non bastano tuttavia a soffocare la speranza e una pervicace voglia di vivere. Figlio di padre ignoto e cresciuto in povertà con la madre e un fratello "normale", Jésus cerca di trovare il suo posto nel mondo, a dispetto della propria sfortunata condizione fisica, e confidando in un dono che non lo abbandonerà mai: il talento di una voce meravigliosa. Sotto forma di una lettera indirizzata alla madre, Jésus racconta la sua storia a partire dalla nascita, il 24 dicembre 1894 allo scoccare della mezzanotte. Respinto da un prete che lo considera "buono da appendere all'amo", si imbarca su una baleniera come vedetta e scopre l'incanto degli oceani, finché viene licenziato a seguito della perdita di un occhio, scopre la tenerezza tra le braccia di una pescivendola, subisce le vessazioni di un impresario e lo scherno di altri artisti, ascende al successo grazie alla voce e alla memoria d'elefante, trova un amico e infine l'amore... Una storia toccante e al tempo stesso delicata, che risuona come un monito a non arrendersi mai, a credere in se stessi a dispetto delle avversità. Età di lettura: da 10 anni.

Le Lande, Francia, 1920. Una giovane coppia appena sposata sta varcando la soglia di quella che sarà la loro dimora, una piccola casa isolata in mezzo al bosco e vicina a una laguna nera. Lei, Linon, è giovane e innamorata. Lui, Méric, un bell'uomo che fuma sempre un tabacco da pipa che profuma di spezie e attrae piccole farfalle gialle. Con loro le tre sorelle dello sposo completamente coperte di veli neri, in lutto per la morte del padre, e il prete. Questi i protagonisti di questa nuova storia d'amore. Questo l'inizio di Lacrimosa, il quarto volume della serie Spaccacuore. E ancora una volta Ana Juan e Matz Mainka ci regalano una narrazione romantica e appassionata, misteriosa e affascinante, ma soprattutto piena di lacrime.