Logos

Il classico di Collodi interpretato da Gianluigi Toccafondo, 25 tavole che riprendono i momenti fondamentali della storia e un dvd di animazione che in pochi minuti racconta la famosa storia del burattino nel tipico stile Toccafondo.

Età di lettura: da 5 anni.

Una raccolta di immagini a piena pagina, in una successione di grande efficacia emotiva, delle grandi tele realizzate a carboncino negli ultimi anni. Protagonista assoluta del libro una straordinaria visionarietà dei temi e dei soggetti trattati, fra cui svetta l'eroina "Superlacrimella" tanto cara all'artista ed ironica testimonianza di una fera identità "Oltrecortina".

Questo volume esamina in modo approfondito come usare la luce per creare effetti realistici e fantasiosi in un'ampia gamma di mezzi di comunicazione visiva, e rappresenta una risorsa indispensabile per animatori, illustratori digitali, pittori e artisti che operano utilizzando tecniche specifiche. Brevi tutorial che illustrano i principali temi trattati. Centinaia di grafici, illustrazioni, schermate di computer e fotogrammi cinematografici. Una risorsa utile per studenti e artisti di tutte le discipline. Il volume si articola in tre parti principali: nozioni di base sulla luce, persone e ambienti e illuminazione creativa. In nozioni di base sulla luce, l'autore partendo dai principi fondamentali della fisica, compie un tragitto completo che lo porta ad analizzare le proprietà della luce e la sua interazione con l'ambiente esterno. In persone e ambienti analizza il rapporto fra la luce e la figura umana e fra la luce e l'ambiente. Infine la parte intitolata illuminazione creativa affronta il problema dell'uso della luce nelle forme di narrazione artistica. Alla fine di ogni parte esercizi ad hoc aiutano il lettore a capire i passaggi più importanti. L'autore Richard Yot è un illustratore che utilizza sia i tradizionali metodi di stampa sia i media digitali. Ha lavorato, tra gli altri, per Walt Disney, HMV e il canale televisivo Channel 4.

«La sera prima di cena, oppure la mattina, quando il cielo deve ancora scegliersi un colore. Le ombre dei cipressi si allungano e come tappeti mi invitano a entrare.» Con queste parole Matteo Gubellini ci accompagna in una dimensione che cancella i confini tra la vita e la morte. Una passeggiata nel cimitero dove il vissuto, le storie suggerite dalle tombe prendono corpo mostrandogli un orizzonte diverso.

Questo prezioso volume presenta una selezione delle migliori opere contemporanee firmate dagli architetti più prestigiosi. Autentici protagonisti del settore, quali Gehry Partners, Ateliers Jean Nouvel, Santiago Calatrava, Skidmore, Owings & Merrill, Philippe Starck, Daniele Claudio Taddei, Diller Scofdio & Renfro, Richard Rogers e UNStudio, contribuiscono con il loro lavoro a queste pagine ben documentate e arricchite da un dettagliato apparato illustrativo. Suddivisa in capitoli tematici che ne facilitano la lettura, l'opera permette agli appassionati di apprezzare le infrastrutture e gli interventi urbanistici più innovativi, i centri culturali e di divertimento più spettacolari, gli edifici pubblici e le sedi aziendali più interessanti, le residenze private di ultima generazione e, per finire, alcune proposte di architettura per il futuro.

«Il libro fa scorrere, attraverso i quattro capitoli riferiti alla Città, all'architettura, alla critica e alla politica, intrecci e vicende che hanno quale sfondo unificante, quale legante, la questione del progetto, inteso in senso lato, quale progetto d'architettura innanzitutto, ma anche quale progetto culturale, legato alla promozione e divulgazione dell'architettura, dei suoi propositi, di ciò che questa ha rappresentato nel mio percorso culturale, politico, di ricerca "progettuale". L'architettura, le architetture presentate e rappresentate, alle diverse scale, cercano di proporre un valore simbolico, di porsi come struttura e sintassi, come forma e funzione, luogo dell'esplicitazione concreta dell'idea stessa di progetto; cercano, hanno sempre cercato di mettere in evidenza i rapporti dell'architettura con le altre attività umane, e l'affinità dei metodi utilizzati in architettura, nella costruzione, nell'arte, in urbanistica, nella ricerca scientifica». (Maurizio Bradaschia). Si tratta di una raccolta di progetti urbanistici e residenziali ampiamente corredati da fotografie e planimetrie.

Roma caput mundi. Ogni anno milioni di turisti italiani e stranieri visitano Roma. I siti archeologici, i musei, le mostre sono tanti e tali che molto spesso è impossibile vedere tutto a meno di non restare in vacanza per mesi. Il volume vuole essere uno spaccato della capitale che non pretende di essere esaustivo, ma di regalare al lettore la possibilità di portarsi via un ricordo, un' immagine, uno scorcio particolare. L'atmosfera che si respira a Roma è inspiegabile ma con questo libro riuscirete a rubarne almeno un po'. 300 pagine di fotografe a colori che non si limitano agli arcinoti siti archeologici, ma che si colorano anche abitazioni private e pittoresche, di ristorantini tipici, di strade animate.

Manga Gothic Lolitas è un corso pratico per imparare a disegnare le piccole simpatiche bamboline dagli abiti in stile gotico. Con Manga Gothic Lolitas, attraverso una serie di precisi step, il lettore si troverà in grado di disegnare i propri piccoli manga. Il primo passo è quello di dare al manga una forma, definendo la sua anatomia, poi bisognerà decidere come colorarlo, altro passaggio molto importante, e infine dare quei tocchi finalli che renderanno la creazione originale e bella. Il mondo dei manga annovera un sempre maggior numero di appassionati sia illustratori professionisti sia persone che semplicemente volgliono estrinsecare la propria creatività.

"Moltissimi anni fa un terribile temporale fu testimone della nascita di due sorelle, due bambine unite l'una all'altra dai capelli, forti come radici. Quando furono separate un urlo squarciò la notte. Crebbero in solitudine, in un mondo tutto loro a cui nessuno poteva accedere... fino a una primavera in cui una delle due conobbe l'amore". La prima di una serie di storie di Ana Juan e Matz Mainka, storie per adulti, giovani e meno giovani, storie che parlano di amore senza toni rosa. Un racconto languido e triste, illustrato nel più puro stile Ana Juan, illustratrice conosciuta per le sue interpretazioni malinconiche, romantiche e, talvolta, un po' spietate. Matz Mainka, artista tedesco conosciuto per le illustrazioni, appare qui nella sua veste di autore, con una storia romanticamente tragica.

Bestiario: audacia, immaginazione e qualità artistico-letteraria in forma di libro. Le illustrazioni di Stéphane Poulin formano un binomio perfetto con il prologo di Jean Fugère, che porta a termine un esercizio di stile colmo di destrezza. Un testo introspettivo, in costante bilico tra realtà e surrealtà, che si radica nell'anima. Un linguaggio disinibito ed evocatore che gioca con il doppio senso. Un mondo pieno di riferimenti all'arte di Magritte, Hopper o Van Gogh.

Manga chibis è una sorta di corso per imparare a disegnare i graziosi chibi. Chibi è un termine giapponese che indica una persona di taglia ridotta, o un bambino piccolo. Con Manga Chibis, attraverso una serie di precisi step, il lettore si troverà in grado di disegnare i propri piccoli manga. Il primo passo è quello di dare al manga una forma, definendo la sua anatomia, poi bisognerà decidere come colorarlo, altro passaggio molto importante, e infine dare quei tocchi finalli che renderanno la creazione originale e bella. Il mondo dei manga annovera un sempre maggior numero di appassionati sia illustratori professionisti sia persone che semplicemente volgliono estrinsecare la propria creatività.