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Ogni capitolo si apre con una guida ai diversi elementi architettonici e ai diversi stili e materiali: adotta un elemento e ne segue lo sviluppo e i diversi impieghi nel corso del tempo e nelle diverse aree geografiche. Dozzine di tavole illustrano gli argomenti affrontati anche grazie ad ampie didascalie, dando vita a una sorta di guida immediata e facile da consultare. Una sezione finale esamina poi il significato e l'uso delle decorazioni. Un manuale, completo di informazioni e dettagli storici, che coinvolgerà chiunque si appassioni alle questioni architettoniche e si chieda per esempio il significato di una colonna Corinzia, o di uno stile piuttosto di un altro, o il perchè dell'uso di un determinato elemento decorativo.

Tutte le mattine il gallo Filiberto sale sul campanile e, con il suo "O sole mio...", dà la sveglia agli abitanti del villaggio. Nulla cambia per lunghi anni, così tanti da credere che tutto continuerà allo stesso modo per sempre. Ma con il tempo il gallo si fa anziano e, una notte, chiude gli occhi per non svegliarsi più. La morte è un concetto difficile da comprendere per i più piccoli e da spiegare per gli adulti; L'ultimo canto la affronta in modo naturale, esplorando tutte le fasi affettive che si sperimentano dopo una perdita - il lutto, l'accettazione e finalmente il ricordo - senza perdere la tensione narrativa né l'emozione. Ma l'albo non si limita ad avvicinare i più piccoli alla normalità del fenomeno della morte e a insegnare loro a valorizzare la vita; la storia evidenzia anche, simbolicamente, l'importanza della trasmissione delle conoscenze, vista come un elemento chiave del processo di maturazione e crescita emotiva. Questi concetti e valori vengono rinforzati dalle interessanti prospettive e composizioni pittoriche di Miguel Ángel Díez, che per questo albo ha creato personaggi elaborati con connotati antropomorfi. Età di lettura: da 5 anni.

Sfogliare questo libro significa tornare ai fantastici anni '60, ai prodotti di quel periodo, alle auto, alla moda che ha influenzato tutte le generazioni successive. Sono 224 pagine di fotografie che ci danno l'idea di un periodo che ha influenzato largamente tutte le epoche successive. Mentre i capelli degli uomini diventavano più lunghi e le gonne delle donne più corte, la gente sognava un mondo in pace pieno di amore e felicità. Tutto sembrava possibile: una società più giusta per tutti, un progresso inarrestabile.

Sfogliare questo libro significa tornare ai fantastici anni '50, ai prodotti di quel periodo, alle auto, alla moda che ha influenzato tutte le generazioni successive. Sono 224 pagine di fotografie a colori che ci danno l'idea di un periodo che ha influenzato largamente tutte le epoche successive. Anche le locandine e la grafica degli anni '50 sono ampiamente rappresentati in questo libro.

Leggere le decorazioni è una piccola e agile guida al mondo dei motivi decorativi dei tessuti stampati e jacquard. Narra la storia del design tessile mettendo in luce come alcuni motivi siano caratteristici di una determinata zona e cultura, mentre altri siano comuni a diverse parti del mondo. Leggere le decorazioni si apre con un'introduzione alla natura delle decorazioni per poi proseguire con un'ampia selezione di esempi. I capitoli si suddividono per genere: motivi stilizzati, geometrici, astratti e descrittivi; poi per tema; mondo naturale, griglie, strisce e figure umane. I diversi tipi poi sono ulteriormente divisi per cronologia, cultura o motivo valutando le diverse tecniche, colori e geometrie. Autorevole, ma al contempo accessibile, Leggere le decorazioni è imprescindibile per chiunque sia mai stato colpito dai ghirigori di un broccato, dalle simmetrie di un damasco o dagli effetti caleidoscopici di una stampa Art Deco. Questo libro esplora le caratteristiche del design tessile dai primi esempi reperibili alle moderne realizzazioni contemporanee. È comunque un'introduzione allo studio dei motivi decorativi e offre oltre 500 motivi esempi presi al Victoria & Albert Museum di Londra. Clive Edwards ha studiato storia del design al Royal College of Art e Victoria & Albert Museum. Scrittore e curatore ha pubblicato varie monografie sul textile design.

L'uso creativo delle immagini nelle diverse forme di design grafico è fondamentale per lo studio di questa disciplina. Questo libro spiega come scegliere e usare le immagini in un'ampia gamma di applicazioni, tra cui riviste e quotidiani, manifesti, opuscoli, libri, brochure, cancelleria, copertine di libri e CD, pubblicità e materiale promozionale, packaging, grafica dei punti vendita, pagine web e pubblicità digitali. Il volume analizza i vari metodi per selezionare, posizionare, assemblare e manipolare le immagini, oltre al rapporto con i testi, in capitoli dedicati ai seguenti argomenti: Scelta delle immagini; Struttura e layout; Composizione; Comunicazione; Colore; Potenziale delle immagini; Produzione. Tramite la sezione di attività pratiche e i case study ampiamente illustrati che analizzano le creazioni di affermati designer grafici, il libro fornisce esempi professionali e consigli utili per approfondire le diverse modalità di utilizzo delle immagini. Lindsey Marshall ha intrapreso la carriera come free lance nel design grafico prima di iniziare gli studi universitari. Attualmente è principal lecturer presso la Scuola di arte e design dell'Università di Wolverhampton, dove si occupa di comunicazione visiva. Lester Meachem ha lavorato per molti anni come illustratore e designer free lance. Attualmente è direttore del Dipartimento di comunicazione visiva presso la Scuola di arte e design dell.Università di Wolverhampton.

Codrillo ha fame, ma la mamma sta covando e non può abbandonare il suo uovo. Il giovane coccodrillo decide allora di andare a caccia da solo ma, piccolo com'è, non sa proprio come fare! Così inizia questa storia che parla del ciclo della vita, dell'arrivo di un fratello nuovo e della conquista dell'autonomia, e che si conclude con l'evento meraviglioso della nascita di un fratellino, che porta con sé più vantaggi che inconvenienti. Il piccolo Codrillo capirà subito che non è necessario creare una rivalità per l'affetto della madre. Una storia semplice, narrata quasi con musicalità e proposta con illustrazioni tenere e colorate: immagini complici, che ci permettono di avvicinarci ai sentimenti e alle emozioni del protagonista. Età di lettura: da 3 anni.

Perché la gente si fa i tatuaggi? Perché le donne mettono il rossetto? Perché portiamo un anello? Perché gli altri lo notino e ci notino. Un tatuaggio ha più valore di un gioiello; nessuno può rubarcelo e non possiamo perderlo. Questo libro è un colpo d' occhio unico alla storia e alle tradizione del tatuaggio e anche un tributo a tutti coloro che hanno persistito in quest'arte quando non andava di moda ed era davvero socialmente avversata. Tuttavia questo libro ha anche una marcia in più parla di tatuaggi ma di tatuaggi temporanei, perché spesso può capitare che passato qualche tempo un soggetto ci stanchi o non faccia più parte del nostro io quindi che c'è di meglio di un tatuaggio temporaneo?

Rivista rivolta a studenti con una conoscenza B1/B2 dello spagnolo che desiderano immergersi nella attualità per migliorare e consolidare la loro conoscenza linguistica, e a tutti quegli insegnanti che desiderano avere materiale di supporto alle loro lezioni e tenere in allenamento la loro conoscenza linguistica. Rivista di attualità con articoli, reportage e interviste sulla società e cultura spagnola e sudamericana, scritte da giornalisti ed esperti.

Unendo magnifiche incisioni, illustrazioni e grafici del diciannovesimo secolo ad una narrazione avvincente e precisa, Storia Universale della guerra tratta dell'instancabile capacità della specie umana di inventare nuovi modi di fare la guerra su terra e mare. Un resoconto cronologico e culturale di tattiche e tecnologie, integrato da studi essenziali su singoli pezzi di armi e armature - dalle spade alle macchine d'assedio, dagli elemetti alle pistole. Il peso dato dall'approccio illustrativo mette in mostra l'evoluzione di eserciti e singoli guerrieri, correlati da analisi dettagliate di tecnologie chiave e grafici di famose battaglie ed innovazioni tattiche. Con introduzioni contestuali, leggende autorevoli e un glossario di termini, il risultato è una grammatica completa per lo studio della guerra. Caratteristiche tavole d'indice, riferimenti e tavole cronologiche aiutano il lettore nell'esplorazione della storia della guerra dall'antichità alla prima vera guerra moderna.

Nel presentare un centinaio tra i progetti più significativi e autorevoli del XX secolo, questa seconda edizione risulta ampliata e aggiornata al fine di includervi nuovi edifici realizzati all'alba del terzo millennio, opera di architetti che hanno acquisito una crescente rilevanza internazionale. Il volume, con il suo ricco corredo iconografico di fotografie e disegni, spazia dai lavori classici di illustri maestri come Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe e Alvar Aalto per giungere a grandi architetti più vicini a noi, quali Norman Foster e Frank Gehry. Tra le nuove voci figura una vasta gamma di edifici di diverso tipo, dalla spettacolare Casa de Musica di rem Koolhaas, al Bloch Extension, l'ala nuova del Nelson Atkins Museum, realizzata da Steven Holl, fino alla deliziosa chiesa di Maannisto di Juha Leiviska. Ciascun progetto è accompagnato da numerosi e dettagliati disegni in scala delle piante dei piani, integrati, laddove opportuno, da prospetti, sezioni e planimetrie generali, realizzati appositamente per questo libro e basati sulle fonti più attendibili. Un sintetico testo esplicativo, inoltre, riporta le caratteristiche architettoniche più significative di ogni edificio, le influenze che ne hanno ispirato la realizzazione e quelle che l'opera stessa ha generato. In allegato - quale prezioso supporto didattico per gli studenti - anche un cd-rom gratuito, con i file digitali di tutti i disegni presentati nel libro.

Questo libro presenta oltre 80 fra gli architetti più quotati del mondo. Come si evince dal titolo ognuno di loro fa parte della costellazione dei vip dell'architettura. Ogni progetto è corredato da planimetrie, fotografie e disegni e per ogni architetto vengono presentati da due a sei progetti. I progetti sono stati selezionati per importanza, interesse e attualità. A ogni progetto sono state dedicate due pagine. Le tipologie di realizzazione sono le più svariate, dagli edifici pubblici alle case private, agli interni. Ogni architetto selezionato è corredato dalla propria foto, dalle informazioni sullo studio, da una breve biografia.