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Il disegno di moda è uno strumento essenziale, che permette di trasformare le idee in realtà. In questa prima, indispensabile fase la vestibilità, le trasformazioni e i volumi di un capo d'abbigliamento possono essere analizzati quasi come se si stesse lavorando con un corpo reale. Questo volume raccoglie centinaia di figurini ritratti in un'infinità di pose differenti. Include disegni basic, descrive accessori e stampe e compara il capo d'abbigliamento isolato con i figurini illustrati: si rivelerà una guida insostituibile per chiunque muova i primi passi nel mondo del disegno di moda.

Il volume comprende 999 capolavori del panorama mondiale dell'arte.

"Le immagini qui raccolte testimoniano della grande diversità delle culture ma anche del riproporsi in tutte le società di bisogni, pratiche e gesti simili. L'uso della maschera, a tutte le latitudini, ad esempio; ma anche e sopratutto il carattere quotidiano di molti oggetti che portano con sé le tracce delle persone che ne hanno fatto uso: suppelletili, capi d'abbigliamento, arnesi di lavoro. Oggetti il cui spessore biografico, al di là di tutte le differenze storiche, linguistiche, religiose e culturali, ci consente una parziale immedesimazione, ci porta a riconoscere una comune umanità, pure nella distanza che implica la modernità. Una distanza che però, a ben guardare, oggi è di tutti e non solo dell'occidente". Ivan Bargna.

"Non vi è alcuna differenza qualitativa tra l'artista e l'artigiano. Formiamo una nuova corporazione di artefici senza la distinzione di classe che alza un'arrogante barriera tra artigiano e artista". È l'aprile 1919 e con queste parole Walter Gropius firma il prologo al manifesto che sancisce l'istituzione della scuola Bauhaus di Weimer, il più alto e significativo momento del Razionalismo europeo, ma anche la nascita del design modernamente inteso. In effetti il disegno industriale era nato nell'Ottocento, con il progressivo diffondersi nelle scuole europee di arti e mestieri, sullo sfondo di una crescente industrializzazione.

Questa monografia su Alphonse Mucha racconta la storia di un uomo e della sua arte. Dai primi anni a Ivancice fino agli ultimi trascorsi a Praga, ogni aspetto della sua carriera è analizzato e studiato. La seconda parte del libro si focalizza sugli anni di grande attività che passò a Parigi e sul suo grande successo come artista di avant-guarde. Ecco che si parla dei pannelli e delle pubblicità, così come delle illustrazioni che realizzò per libri e riviste. La fantastiche riproduzioni sono accompagnate da testi esplicativi dell'opera. Una monografia completa che con le sue 150 tavole aiuterà chi già conosce l'opera di Mucha ad addentrarsi ancora di più e nel contempo a far familiarizzare coloro che non lo conoscono.

Immagini singolari, iconiche, sorprendenti o semplicemente bellissime. Le immagini di Click! Sono rappresentative di ciò che rende tanto irresistibile la magia della fotografia: Margaret Bourke-White con la sua macchina fotografica in cima al grattacielo Chrysler; una distesa di farfalle dai colori incredibili, pronte a spiccare il volo dalla pagine; uno scalatore che attraversa un palazzo di ghiaccio; il viso di Jersey Joe Walcott stravolto e deformato. La forza di questo libro sta sopratutto nella giustapposizione delle immagini. Alcune fanno sorridere, altre danno da pensare: Groucho Marx e Bardot che fumano sigari; Chamberlain ottimista e Hitler farneticante. Altre coppie celebrano forme ricorrenti in natura: i colli di due cigni intrecciati di fronte a una morbida voluta di fumo. Brevi didascalie forniscono al lettore le informazioni essenziali.

Il ferro battuto. Applicazioni contemporanee si rivolge ai lettori appassionati di questa materia quanto ai professionisti, che possono servirsene come prezioso strumento di lavoro. In questo volume vengono illustrate sia creazioni artigianali uniche e originali realizzate secondo le tecniche di forgiatura del passato, sia tecniche più moderne e produzioni industriali in serie che utilizzano il ferro e alcune sue leghe, l'acciaio e l'ottone. Grazie a oltre 600 fotografie e disegni originali, il lettore potrà ammirare numerosi progetti, accompagnati da descrizioni approfondite e aggiornate. Per facilitare la comprensione di quest'arte millenaria, il libro è suddiviso in capitoli: le caratteristiche tecniche del ferro battuto e la sua evoluzione nella storia dell'arte, o progetti per gli esterni e per gli interni, e infine, utili informazioni per fornire fonti di ispirazione agli amanti di questa espressione artistica.

Rifiniture particolari e materiali appositi creano un'esperienza visiva e trasformano la pagina stampata in una sorta di regalo che aspetta di essere aperto. Questi dettagli unici si ritrovano tutti in questa collezione che rappresenta il seguito naturale di 1000 soluzioni grafiche e include ogni tipo di miglioria e arricchimento grafico dai libri alle brochures agli inviti ai menu e molto altro ancora. Tuttavia più che una semplice continuazione di 1000 soluzioni grafiche si tratta di una panoramica di tutto quello che costituisce la rifinitura grafica. Dalle tecniche di stampa alla scelta dei colori si analizza come si sia sviluppato un modo più strategico di approcciarsi al progetto grafico. Le rilegature, il tipo di carta le goffrature vengono usate per dare il massimo dell'effetto. Anche gli elementi costruiti a mano vengono presi in considerazione. Il testo è diviso in sezioni: tecniche di stampa, superfici lavorate, formati e rilegature, elementi aggiuntivi, materiali e soluzioni grafiche.