Lubrina Bramani Editore

"Pipi Carrara era uno scultore anomalo, non foss'altro che per quei lunghi anni di vita solitaria in cui in modo determinato aveva allontanato dalla sua mente ogni occasione di presentare in pubblico le sue opere. Aveva superato i cinquant'anni quando io cominciai a frequentarlo negli anni ottanta, ed era nel pieno della sua creatività, ma la distanza dal mercato e dalla critica appariva già una sua scelta definitiva, una decisione presa serenamente ma in modo irremovibile. Non lo sfioravano certo quelle oscillazioni del gusto e delle mode che guidavano le intelligenze critiche di allora. Null'altro sembrava coinvolgerlo che non fosse l'approfondire le cause generative e le ragioni formali dell'opera che andava realizzando: non esisteva per lui altro mondo se non quello delle immagini che uscivano dalle sue mani. Mentre le sue parole dolci e pacate riuscivano a trascinarci attoniti nella magia del suo lavoro. Ancora, se penso a lui, mi piace ricordarne il sorriso, quasi infantile, ammaliato e felice nel mostrarti come far nascere una forma con pochi elementari strumenti. Solo il lavoro sembrava dare a Pipi Carrara quella felicità che traspariva dal brillare dei suoi occhi."

"'Carlo Leidi. Vita parallela da fotografo' nasce da incontri e coincidenze tanto casuali quanto fortunate. Il primo è stato con il Centro di ricerca e archiviazione della fotografia di Spilimbergo. Il secondo incontro è stato con Dario Guerini e la sua creazione, Quarenghicinquanta, molto più di una galleria: è uno spazio per vivere la fotografia e la cultura inserito in un quartiere della città complesso e contraddittorio, un progetto a cui mio padre si sarebbe certamente appassionato. Dario mi ha chiesto di esporre foto di mio padre: un racconto di Carlo Leidi attraverso la sua produzione fotografica. Era arrivato il momento di trasformare quell'idea appassionante in un progetto vero. È nata così l'associazione Archivio Carlo Leidi." (Giovanna Leidi)

Include "Il tempo della terra" (inedito) con sette nuovi capitoli e il diario fotopoetico commentato postfazione di Tiziano Fratus «i veri orizzonti sono dentro di noi. Ognuno di noi ha esclusivamente terre sconosciute da scoprire: non sono i libri e le mappe a poterci dare soddisfazione.» Nel 2004, anno in cui Baldini Castoldi Dalai pubblica "I diari di Rubha Hunish" (considerato oggi il primo libro di narrativa geopoetica di viaggio), la connessione tra la dimensione interiore, l'immaginario e lo spirito umano si dispiegano liberamente dentro e anche oltre il territorio: ecco cosa è questo "journal" scritto in diversi angoli del mondo, edificato poi su pilastri filosofici che sono diventati un paradigma della relazione tra uomo e terra. Un'ampia schiera di viaggiatori degli spazi che il viaggio offre al pensiero e alla sua evoluzione emozionale, con "I diari di Rubha Hunish" trova un segnavia ormai riconosciuto. Questa edizione fa assumere all'opera una dimensione più completa della versione originale, grazie alla presenza di nuovi capitoli e dell'inedito "Il tempo della terra".

«È calato il sipario su "The Floating Piers", la "passerella giallo dalia" di Christo and Jeanne-Claude, che per 16 giorni ha unito due territori, i Comuni di Sulzano e di Monte Isola, modificando temporaneamente la cartina fisica del Lago d'Iseo. Due isole, la piccola e la grande, si sono legate alla terraferma per mezzo di un ponte gettato fra i nostri popoli, fra le nostre culture, proprio nel momento in cui sembra stiano tornando di moda nuovi muri e barriere. I ponti sono fatti per unire, non per dividere, e lo hanno dimostrato oltre un milione e duecentomila persone, che in sedici giorni sono state parte integrante dell'opera d'arte di Christo. Il Lago d'Iseo è balzato alle cronache mondiali al pari di Montisola, la sua "perla", "l'isola lacustre più grande d'Europa", uno dei "Borghi più belli d'Italia", e "Destinazione d'Eccellenza EDEN 2010". In tempi non sospetti, dissi che dopo l'opera di Christo Monte Isola non sarebbe stata più la stessa, che non dovevamo perdere l'occasione per lo sviluppo dell'Isola e di tutto il Lago d'Iseo. Ecco, come avevo previsto, Monte Isola sta cambiando pelle, e parla già un linguaggio internazionale.» (F. Turla sindaco di Montisola)

Ciclo di lezioni di Bruno Fornara. Abbiamo cercato di fermare, come solo la scrittura sa fare, il fluire di giornate dedicate a un piacere, quello del cinema, vissuto nel doppio vantaggio della comprensione e della convivialità. Senza qualcuno che per mestiere appassionato non ci avesse guidati nei meandri del testo filmico avremmo capito di meno e perso il gusto di questo banchetto; ma alla tavola del sapere è meglio stare in compagnia e questi incontri sono avvenuti lontani dalle rigidità specialistiche e coccolati invece da molte mani affettuose e visi sorridenti. I visi dei tanti che in questi anni hanno accompagnato queste ore liete. Le mani sapienti di chi ha trascritto (parola falsa, ogni trascrizione è già una rivisitazione) le parole del nostro "maestro", aggiungendo anche un tratto di strada nuovo al percorso già indicato. Questo piccolo libro, forse più simile a quelle dispense che permettevano a tutti di ripassare le lezioni, non ha pretese scientifiche: ambisce piuttosto a diventare uno strumento per potere tornare indietro a rivedere quel che si è visto o a vedere quel che si è perso.

"La 'Mostra sull'Annunciazione' offre una imperdibile occasione per ammirare numerose opere d'arte e gustare con attenta partecipazione il loro valore estetico, ma è anche una riflessione, seria e profonda, di carattere spirituale. Attraverso il sì di Maria Vergine e Madre, Regina del cielo e della terra, e la bellezza di Dio Padre che si rivela al mondo per entrare in comunione con ciascuno di noi, Cristo Salvatore irrompe nella storia umana e la cambia per sempre. L'incontro tra Dio e l'umanità rivive e si perpetua grazie alla magnificenza dell'arte: il mistero dell'Incarnazione è luce di verità che illumina il nostro cuore fino alla conoscenza di noi stessi. L'arte diventa parte essenziale della nostra vita." (Dalla presentazione di Emidio Fattori). Presentazioni di Giovanni D'Ercole e Michele Falabretti. Saggi di Lino Mannocci, Vittorio Sgarbi, Giuliano Giuliani.

Si propone qui in chiave ermeneutica un saggio delle locuzioni in uso nella parlata bergamasca. Tali locuzioni emergono dai discorsi diretti, dai dialoghi quotidiani e risultano espressive non solo dell’indole individuale di chi le pronunzia ma anche e soprattutto della psicologia collettiva; esse costituiscono un complesso vastissimo di elementi atti a comprendere e a definire concezioni e comportamenti di una gente, sentimenti e abitudini di un popolo. Si coglie, attraverso l’esame del complesso dei modi di dire, lo spirito comunitario di una gente e se ne appalesano le caratteristiche e i risvolti di ordine spirituale, etico, sociale, civile, culturale. Per il lettore sarà come passeggiare per i borghi e le contrade della Bergamasca e riudire il sincero e icastico dialetto della gente orobica.

Un romanzo che si muove come un pensiero, scorrendo veloce tra scene e personaggi sempre diversi, come toccata e fuga nelle vite degli altri. L'attenzione si accende in continuazione lungo vicende in divenire, nello spazio e nel tempo. E quando pensi di aver già capito tutto, irrompe il motore che dà senso a ogni parola, la grave perdita subita dall'autrice. Che sembrava taciuta e ora appare come un urlo silenzioso tra le pagine.

A pochi mesi di distanza dalla mostra allestita a Firenze (Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti, marzo-maggio 2015) Lino Mannocci si ripresenta al pubblico italiano con un'antologia di opere centrata su due temi che hanno dominato la sua produzione pittorica dell'ultimo decennio: se nel museo fiorentino era stato esposto un gruppo ristretto, ma memorabile, di tele di grande formato, scelte per intessere un dialogo con le architetture e sculture del Saloncino delle Statue, qui a Bergamo, nella galleria dell'amico e sodale Arialdo Ceribelli, Mannocci torna a prediligere il piccolo formato che sente a lui tanto congeniale, indagando, con sottili varianti e delicati mutamenti di tono poetico, il tema delle nuvole aleggianti, eteree e grandiose, su cieli compressi dai margini del campo pittorico, eppure potenzialmente infiniti, e quello delle stanze disabitate, o abitate da misteriose incorporee presenze, fantasmi della mente codificati in pochi schemi fissi di grande espressività.

Tre livelli. Tre artisti. Tre ricerche. Tre linguaggi. Un curatore. È una cosa strana sentirsi chiedere di curare un progetto per il quale è già stato individuato lo spazio espositivo e sono già stati selezionati gli artisti. Quello su cui ho continuato a rimuginare è stato l'elemento unificante, il 'tra', ciò che attraversa ciascuna di queste poetiche tanto diverse fra loro. Non saprei dire se non l'ho trovato o se non ho più sentito la necessità di doverlo individuare. Il tra ed il tre, il binomio che mi ha suggerito come articolare questo discorso. È stato lo spazio stesso a indicarmi la tripartizione, la suddivisione in parti. Questo luogo che mi fa pensare a un teatro, un possibile palcoscenico per una recita al di là dello specchio, dove 'al di là dello specchio' sta per il luogo in cui attraverso il nostro sguardo possiamo tradurre il visibile in desiderabile. Il puro spazio della rappresentazione, dove tutto diventa possibile. Non potendo essere esaustiva n ella presentazione delle ricerche dei tre artisti, ho preferito frammentare il discorso, scegliendo per ciascuno una sola opera. Pedrini con il video, De Lazzari con il disegno, Giaconia con la pittura".

Sul filo di un delicato equilibrio tra narrativa e cronaca, il racconto di un personaggio "di multiforme ingegno", che ha attraversato la storia del Novecento vivendo la propria epoca con intensità di sentimenti. Sandro Angelini ha lasciato forte traccia di sé non solo nelle vicende di Bergamo, la sua città, ma anche in Europa e nel mondo, dall'Oriente all'Africa, dal Pacifico al Centro America, dove i suoi studi e i suoi lavori sono e saranno oggetto di interesse per gli studiosi dei vari campi del sapere. Questa dunque, priva di alcun intento agiografico, non è solo la storia di un grande architetto; è la storia di un protagonista del suo tempo, dall'infanzia vissuta vivacemente in una Valtesse allora in piena campagna, alla vecchiaia ancora protesa nel ruolo di stimolante consigliere dei pubblici amministratori, viaggiando attraverso le vicende familiari, l'esperienza del servizio militare, trascorso tra Sapri e le isole egee come "pittore di guerra" (scrive ai genitori di sentirsi in quei mari come l'ultimo nipote di Ulisse), l'affermazione professionale, il ruolo di soprintendente onorario, le missioni internazionali. Appendice a cura di Piervaleriano Angelini.

"Quella del riflesso è un'immagine polivalente: da un lato raffigura un che di particolarmente poetico ed estetico, dall'altro vanta una radice etimologica molto profonda, la stessa della parola "riflessione". Con quest'opera, intesa nella sua totalità, miriamo a fare riflettere il lettore, a farlo tornare su di sé ('ri-flettere', appunto), a far sì che possa specchiarsi in un mondo fatto di parole e musiche in grado di comunicare con la più intima interiorità del lettore stesso. "Riflessi" è una scommessa lanciata nel mondo dell'esistenza, ed è la scommessa di una nuova lettura, o di una lettura che forse è andata perduta. Riflessi è un augurio e una proposta: quella di quel "ruminare" tanto invocato da uno dei filosofi che più ci ha influenzato e che più amiamo, F. Nietzsche, che nella premessa de La Genealogia Della Morale scriveva: "Indubbiamente, per esercitare in tal modo la lettura come arte è necessaria soprattutto una cosa, che oggidì è stata disimparata proprio nel modo più assoluto [...] Una cosa per cui si deve essere quasi vacche e in ogni caso non 'uomini moderni': il ruminare...". Musiche: Dario Jayananda Conconi e del Collettivo Zorba. Postfazione di Riccardo Girondi.