Lubrina Bramani Editore

Non occorre essere bergamaschi purosangue per immergersi nella lettura di questo libretto. Basta non assumere un assurdo atteggiamento di sufficienza nei confronti della cultura popolare, dalla quale tutti proveniamo e nella quale affondano saldamente le nostre radici. Basta rendersi conto delle enormi risorse espressive del dialetto, sorto millecinquecento anni fa sulla dissoluzione del latino imperiale, parlato in modo diverso da una zona all'altra della Penisola a seconda dei sostrati linguistici. Come già in una recente opera, intitolata "Bergamascando", si sono adunate qui più di cinquecento locuzioni tipiche del bergamasco, alcune ormai cadute in disuso ma ben attestate dalla letteratura dei secoli passati, altre tuttora presenti e vive nel quotidiano linguaggio comune. Spontaneamente fiorite sulle labbra della nostra gente, tali locuzioni appaiono ispirate da una schiettezza sorgiva, non di rado manifestata da sentimenti che, vestendo di volta in volta i panni della parodia e del paradosso, trasvolano dall'arguzia all'ironia, giungendo a sfiorare la satira e il sarcasmo.

In questo libro due voci si alternano. Una racconta fatti in cronologia, l'altra avanza tra impressioni e inquietudini interrogandosi non soltanto sul senso del teatro o del carcere, ma più in generale sul tentativo di relazionarci a ciò che per noi è lontano, sconosciuto o inaccettabile. È il racconto intimo e insieme pubblico di cosa mi ha spinta, sostenuta e resa felice nel lavoro con persone detenute. Bisogna andare verso il basso per spiccare il volo.

Nel centenario dalla sua nascita, avvenuta il 29-09-1916, ha avuto luogo una Giornata di Studi in onore di Rina Sara Virgillito presso l'Università degli Studi di Bergamo. L'evento, ideato da Sonia Giorgi e promosso dal comitato scientifico composto da Alberto Barzanò, Giulio Orazio Bravi, Silva Cavalli Felci, Sonia Giorgi, Enzo Noris, Maria Clara Quarenghi, è stato un'altra tappa fondamentale nel lungo e prezioso lavoro di promozione volto alla scoperta e conoscenza di quest'inconfondibile voce poetica del Novecento. La città di Bergamo e in particolare la Biblioteca Civica Angelo Mai, dove Virgillito si recava, spesso portando come dono i propri libri freschi di stampa, si è spesso resa protagonista nel mantenere viva la memoria dell'autrice e delle sue opere. Interventi di: Elena Agazzi, Giulio Orazio Bravi, Valentina Fiume, Sonia Giorgi, Luca Minola, Ernestina Pellegrini, Greta Perletti, Sergio Romanelli.

"Quando guardiamo un film guardiamo il racconto di un mondo, ne siamo catturati, inconsapevolmente e piacevolmente sedotti, e di questo racconto diventiamo prigionieri. Abbiamo ben capito che un conto è quando lo scrittore ci narra di Ulisse, e possiamo ancora immaginarlo un po' come vogliamo, un altro è quando lo vediamo in faccia questo Ulisse: qualcuno ha deciso per noi la sua età, il suo volto, il suo vestito, la sua voce e la luce che lo investe. Meglio se qualcuno ci sveglia da questo stato di torpore, quello che nasce dall'incrocio tra il nero della sala e la luce dello schermo, se ci aiuta a usare la ragione per decifrare i segni di quella rappresentazione del mondo che ogni film riesce a fare: sarebbe operazione capace di guarirci dall'eccesso di inconsapevolezza che prima o poi, lo sappiamo bene, si paga. Ma per poter funzionare da buon pharmakon occorre che lo si prenda a piccole dosi, in un giusto equilibrio tra il lasciarsi andare all'illusione e il decifrarla. Per questo consigliamo la lettura di questo testo dopo avere visto i film, come attraente momento di ripensamento, un piacere da aggiungere al fascino del primo approccio di innamorati alle pellicole." (Alessandra Pozzi)

"La cura è umanistica in quanto si distingue dalla cura medica, finalizzata alla diagnosi e alla cura del disturbo diagnosticato. È laica in quanto è guidata dal processo che si attiva nello spazio aperto dal non sapere in cui si dispiega il dialogo, piuttosto che dalle teorie e relative procedure delle diverse scuole. Occorre partire dall'osservazione che in ogni pratica di cura si applicano delle procedure e si attiva un processo: la differenza sta in ciò a cui scegliamo di dare la priorità. Se la nostra priorità è il dialogo, le procedure restano sullo sfondo: se mai sono utilizzate, lo sono in modo non protocollare e modificato in funzione delle esigenze del processo. Questo significa che la cura è guidata dalle indicazioni che emergono di momento in momento nella relazione, e non dalla teoria del curante che rimane sullo sfondo, con una funzione non vincolante di orientamento: la chiave è la presenza qui e ora al processo, non l'aderenza a una teoria. Di conseguenza, la scienza che studia questo approccio alla cura deve essere una scienza fenomenologico-ermeneutica." (L'autore)

"È sulla metà degli anni Cinquanta che Erminio Maffioletti attinge al suo linguaggio maturo. Non è precocemente raggiunto, dunque, quel primo traguardo toccato dal pittore, che era nato a Bergamo nel 1913, e che già nel '37 era a Parigi (nel tempo stesso, tra l'altro, in cui si teneva nella capitale dell'arte mondiale l'Esposizione Internazionale, dove il padiglione della Repubblica Spagnola ospitava Guernica di Picasso e la Monserrat di Julio González, destinate ad aprire tante strade rispettivamente alla pittura e alla scultura degli anni a venire). Maffioletti - proprio come i suoi sodali Birolli e Morlotti, quegli stessi mesi anch'essi a Parigi - non ne intese per allora la portata innovativa; prese atto invece di una precedente inflessione dell'arte francese, che - dopo che la sùbito successiva parentesi romana contribuì ad orientarne le scelte verso una dimensione espressionista dell'immagine - muoveva da Daumier e giungeva a esplicarsi pienamente in Rouault." (F. D'Amico)

Invernizzi si sporca le mani per aprire un'acqua pura, in grado di favorire abluzioni interiori. L'acqua, la rugiada dello spirito, il fluido divino che porta energia nella terra mortale, sono nella ricerca della grande opera alchimistica: "rari sono gli uomini che hanno visto dell'acqua pura. Chi ne bevesse sarebbe certo di morire; chi facesse le sue abluzioni con l'acqua pura sarebbe disintegrato. L'acqua pura è più nociva degli acidi più pericolosi e il suo potere solvente è tale che disintegra pressoché tutti i corpi. Tutti i corpi, salvo uno". Questo uno è il mistero sotteso al segreto dell'acqua che proviene dal cielo: "più concretamente, riconosciamo che tutta la fisica, tutta la chimica, e, dietro di loro, tutta la biologia e, ancor più lontano, tutta la conoscenza dell'uomo fino a quella delle sue società e alla politica, devono esser ripensate tenendo conto delle scoperte di Pauling, Bernal, Piccardi e Giao, che hanno trovato la composizione dell'acqua, come essa serva da intermediaria tra le forze galattiche e tutto ciò che vive sulla terra, e come i suoi raggruppamenti pentaedrici, sensibili a queste forze, arrivano a immagazzinare la loro energia e a trasmetterla".

Dieci autori, ragazzi e ragazze tra i sedici e i diciotto anni, e un laboratorio di scrittura. La costruzione collettiva di un "mondo" possibile e l'averlo saldato in snodi e raccordi bene organizzati, l'averlo visto crescere in uno spazio che la scrittura ha esplorato e approfondito, ha mostrato fuori dall'astrattezza delle teorie il potere vertiginoso della scrittura. Il gesto dello scrivere implicava la necessità di indagare e capire... parliamo dell'uragano Katrina, ma come era New Orleans prima e dopo? Come ci si sente mentre si guida un taxi? E quando si subisce un'ingiustizia? Quando si diventa vecchi? Cioè di documentarsi, andare a fondo, decifrare, insomma "studiare": e rivelava quanto fosse interessante questa attività apparentemente inutile, collocata al di fuori del dare e dell'avere in termini di voti e crediti. E così non ci siamo fermati nemmeno davanti alla fatica, perché tutti hanno sottoscritto la regola di procedere in modo severo e continuamente sottoposto a revisione.

"Silvia Infascelli inizia il suo singolare percorso attraverso la musica e il canto, un percorso logico da cui, qua e là, emerge l'afflato della poesia. L'età e il 'disincanto' mi dicono al contrario che la voce è, prima di tutto, parola, comunicazione su cui da tempo si sono allungate ombre che non sembrano potersi dileguare. Infatti se perfino nella vita di ogni giorno la parola viene sistematicamente utilizzata non per esprimere il proprio pensiero ma, tradendone la vocazione, per dissimulare, nascondere o mentire, nel canto poi è diventata addirittura un ingombro, un ostacolo sulla via del suono e della musica e per questo continuamente alterata, massacrata al punto da riconoscere a mala pena i segni di appartenenza. Diremo allora con tristezza e rabbia che la voce non è lo specchio concavo che deforma l'immagine dell'anima, ma quello perfetto e spietato che riflette un'anima deforme. Da tutto ciò Silvia non è neanche sfiorata. Silvia la parola la dice e la 'mantiene' e con rara sapienza la canta, ora con lievità e dolcezza, ora con grinta ma sempre con spirito di verità." (Dall'Introduzione di Nino Tagliareni)

L'intelligenza scanzonata di Carlo si è espressa in ambiti differenti che hanno aiutato la sua scrittura a guardare i mondi diversi dell'educazione. Si è preferito dare un ordine "topografico" a questi materiali, riordinandoli per tappe, stazioni di un percorso lungo il quale Carlo ha lasciato segni sia sui luoghi sia sulle persone.

"Pochi mesi fa, Lino Mannocci ha organizzato una cena presso il Chelsea Arts Club di Londra, creando una rara occasione di socializzazione, per confermare che la Galleria Ceribelli ospiterà il sequel di 'Gli amici pittori di Londra', la mostra organizzata esattamente dieci anni fa. Ammirando notevolmente l'iniziativa di Lino nel voler realizzare questo ponte tra artisti di eccezionale integrità e tra l'Inghilterra e Bergamo, ho accettato di provare a mettere insieme, in un unico testo, una serie di testimonianze degli artisti. Nonostante io conosca il loro lavoro, solo in pochi casi ho visto le opere dal vivo, pertanto le impressioni collettive e singole di ciò che questi artisti hanno in comune sono un po' 'indovinate'. Con le dovute scuse. Quando ho ricevuto i testi, mi sono resa conto di come sempre più le vite di questi artisti siano diventate private e come le loro intenzioni e tematiche siano diventate intangibili. Il materiale di base è spesso autobiografico e sottratto al vissuto, a volte può essere la continuazione del loro lavoro, o addirittura si può riferire all'arte e alla letteratura di altri. Infatti, compagni immaginari confluiscono in alcune immagini." (Dalla prefazione di Catherine Lampert)

Concorso "Carlo Fayer" IV edizione 2015-2016. Un'espressione cara a Carlo Fayer: "si disegna con la mente", mai come in questa occasione è stata palese. Opere ragionate che hanno raccontato del suono primordiale dell'universo; del superamento di ostacoli, barriere e pregiudizi; del più grande dono che è la natura con le sue manifestazioni bonarie ma anche con le difficoltà che ci presenta; delle capacità che ognuno ha e che può mettere a disposizione degli altri senza nulla chiedere in cambio. Temi banali? Non direi anzi, temi dei quali dovremmo cibarci continuamente per rispondere al meglio, proprio come hanno fatto i ragazzi del Munari, alla chiamata delle opportunità che ci aleggiano di fianco. 44 gli studenti che hanno aderito alla proposta con 33 opere realizzate. La giuria ha deciso di assegnare quattro premi e dieci menzioni speciali. Mentre le opere venivano mostrate alla giuria, emergeva chiaro come gli studenti avevano donato la propria creatività diventando essi stessi dono.