Macabor

“C’è leggerezza delle parole in queste poesie che sono cariche di sogni, di sentimenti caldi e sinceri che ci fanno gustare la bontà, la bellezza della vita e gli incontri, le amicizie verso gli altri per non sentirsi solo, per non farsi annientare dalla solitudine, per non disperarsi e così sono richiamati alla mente, alla memoria persone e tempi felici trascorsi con esse, certe emozioni e atmosfere che hanno caratterizzato incontri e progetti di lavoro intellettuale o di vita…” (dalla postfazione di Carmine Chiodo)

“Il titolo della raccolta è un indicatore con molteplici funzioni: una chiave di una lettura che avviene per fasi; una metafora dell’atto di scrittura che è caratterizzata dalla necessaria incompletezza; un’allegoria dell’esistenza stessa che si svolge per frammenti, a singhiozzi, della quale non siamo mai in grado di vedere il quadro completo. Un’opera questa della Paternoster che riesce a seguire ed interpretare il quotidiano, con un linguaggio semplice, ma delicato, rivestito di umiltà e profondità, senza retorica e pathos.” (dalla prefazione di Griselda Doka)

“Ognuna di queste liriche trasuda vita e fa sentire il suono della natura. Michela Zanarella è sempre autentica, priva di orpelli, priva di inutili digressioni e la ragione è semplice, a lei non interessano gli aloni e le apparenze, lei affronta col cuore la quotidianità e le ragioni dei sogni e il risultato è dinanzi a noi: poesie limpide, Umberto Saba direbbe oneste, poesie che sanno decifrare l’essenza del divenire e farne voce autentica, a volte anche grido, quasi sempre preghiera, invito alla comunione suprema. (dalla prefazione di Dante Maffia).

Durante la seconda ondata di pandemia, i due autori hanno dato vita a una corrispondenza poetica, un dialogo a distanza, richiamando in forma moderna – e seria – gli antichi “giochi” delle tenzoni e del “rispondere per le rime”. Il prodotto finale è una sorta di poema epistolare, che ruota intorno a due grandi questioni esistenziali, l’amore e la morte, in sintesi dicotomica. I due protagonisti di Erotanasie si celano sotto gli pseudonimi di Abbagli Insonni e Costanza. (dalla prefazione)

«C’è un paese del Sud per certi aspetti magico: Civita. Ci sono dei luoghi che custodiscono ricordi che non se ne vogliono andare. C’è la passione per la vigna, per il vino. C’è una grande storia d’amore che improvvisamente finisce, senza un motivo. Che cosa è successo tra Emilia e Lorenzo? Perché l’uomo non vuole neppure sentirla nominare? Poi, all’improvviso, qualcosa accade. Il risentimento gradatamente perde la sua forza, la vigna diventa il teatro di lontane emozioni.»

«Non è un caso se le "Prove per atto unico" di Maria Benedetta Cerro, nella loro esplorazione dell’altro e della sua relazione con l’io, si confrontano insistentemente col morire, con l’angoscia che produce ma anche con la sua intima necessità. Solo sapendo che verrà il momento decisivo – quello dell’"atto unico risolutivo" –, infatti, si ha la possibilità di dare senso e direzione ai momenti che lo precedono e che, in ultima istanza, a esso tendono.» (dalla prefazione di Tommaso Di Brango).

"Abbiamo dedicato al poeta abruzzese il quattordicesimo volume di Sud I Poeti perché la sua poesia lo merita ampiamente. Come meriterebbe il suo posto nella grande poesia italiana del Novecento. Aveva una voce profonda e calda Clemente Di Leo e una impetuosità passionale per alcuni aspetti davvero unica. Non si sono risparmiati accostamenti illustri: Baudelaire, Pasolini, Lorca. In realtà Clemente Di Leo rappresentava un mondo, il suo, frutto, a causa delle sue precarie condizioni di salute, di una forzata formazione del tutto autodidattica e di una vita già segnata dal destino che non l’avrebbe portato alla maturità. Aveva fretta di vivere “Dino”, come lo chiamavano in famiglia e gli amici, fretta di conoscere, di apprendere, di racchiudere nel breve percorso della sua esistenza, più vita, più conoscenza, più emozioni possibili."

Nella Cazzador, sporgendosi sull’abisso di una poetica tesa e seduttiva, offre un’analisi attenta, generosa e puntuale. Orizzontale, senza tuttavia rinunciare ad una spiazzante verticalità. Il discorso che l’autrice presenta ha un andamento ricorsivo e circolare, questo perché la poesia di Marta Celio è di per sé ricorsiva, in quanto si addensa in linee curve, serpentinate e concentriche, in un vorticoso fluire. Il disegno di un gioco di tessere, simili e diverse, scompone e riunisce, dissolve e ricostruisce; e, assolvendo, riconcilia e salva. Mantenendo una tensione che attraversa tutta la ricerca: “sì dura era la pietra, /sì acuminato l’amore” (Luzi, Natura).

Fiabe di Marta Celio, Simona Bianchi, Sara Conci, Valeria Di Felice, Rosa Filardi, Lucia Gaddo Zanovello, Luana Minato, Irene Sabetta, Antonio Vanni. Per conoscere il mondo, o per salvarlo, per evolvere o semplicemente per imparare qualcosa di nuovo dalla vita, alle volte è necessario abbandonare la terraferma (ovvero il luogo sicuro che ben conosciamo) e concederci al mare, alle onde, attraversare le acque più sconosciute ed approdare ad una nuova terraferma, per poi, magari, tornare a quella dalla quale siamo partiti, più cresciuti di prima. La vita non è solo in ciò che ci fa sentire al sicuro, ma anche e soprattutto nella costruzione di un presente che si rinnovi ogni giorno, che non resti mai fermo e chiuso in se stesso; e per riuscirci ci serve il coraggio, la curiosità di guardare Al di là della terraferma. Illustrazioni di Mina Vincenzi. Età di lettura: da 7 anni.

Il numero 17 del bimestrale di poesia «Il sarto di Ulm» è dedicato alla poeta georgiano Giorgi Lobzhanidze ("Giorgi Lobzhanidze e le certezze semplici della vita”) In questo fascicolo poesie di Giorgi Lobzhanidze, Irene Carlevale, Simona Bianchi, Carlo Giacobbi, Gino Giannini, Flaminia Colella. E un ricordo di Daria Menicanti, Nikos Kazantzakis e Anna Maria Ortese. Hanno collaborato a questo numero: Franca Alaimo, Marta Celio,Maria Benedetta Cerro, Pino Corbo, Nunu Geladze, Maria Lenti, Anna Rita Merico, Silvano Trevisani, Gerardo Trisolino, Antonio Vanni, Bonifacio Vincenzi.

Spiegare il tango a chi non lo conosce, è come raccontare un tramonto a chi non può vederlo: le parole, per quanto tentino di vestire l’emozione, non saranno mai in grado di raccontare quel cielo ogni sera diverso, e non si riuscirà a condividere la bellezza di quello spettacolo. Il tango è la stessa cosa: è amore. Lo capisce solo chi ha la fortuna di cadere in quello stato di grazia. La raccolta di racconti "Il tango accade" di Antonella Proietti accoglie la memoria di esperienze vissute in milonga, di incontri, conoscenze, confidenze. Sono storie in bilico tra fantasia e realtà, che non hanno alcuna pretesa, se non quella di far entrare il lettore a contatto con il ballo più famoso del mondo, tanto da essere stato nominato Patrimonio dell’umanità. Perché proprio il tango e non altri balli? Perché questo ballo tocca la sfera emozionale e sentimentale, evoca il dolore e la gioia.

La parte monografica di questo secondo volume di Nord I Poeti è dedicata alla poetessa lombarda Paola Loreto. Gli interventi critici dedicati alla sua poesia convergono tutti quanti sul suo approfondimento del fare poetico e sul suo rapporto con la montagna che diventa una «grammatica del vivere e dello scrivere». Nell’ opera poetica della Loreto avvertiamo il battito del suo sentire. Complessità e innocenza, gioia e dolore, assonanze di bellezza, grazie improvvise, vivono nello stesso battito. «La poesia – sottolinea la Loreto – va agli altri. E idealmente al noi stessi che c’è dentro agli altri. Come i bambini. Quando è fuori di noi non è più nostra e allora comincia a svelarsi. A rivelarsi. A crescere i suoi lineamenti, a manifestare il suo carattere, la sua natura. A parlare. Che sciocca illusione – e malsana – aver pensato di avere deciso, noi, cosa avrebbe detto.»