Macabor

Fiabe di Marta Celio, Simona Bianchi, Sara Conci, Valeria Di Felice, Rosa Filardi, Lucia Gaddo Zanovello, Luana Minato, Irene Sabetta, Antonio Vanni. Per conoscere il mondo, o per salvarlo, per evolvere o semplicemente per imparare qualcosa di nuovo dalla vita, alle volte è necessario abbandonare la terraferma (ovvero il luogo sicuro che ben conosciamo) e concederci al mare, alle onde, attraversare le acque più sconosciute ed approdare ad una nuova terraferma, per poi, magari, tornare a quella dalla quale siamo partiti, più cresciuti di prima. La vita non è solo in ciò che ci fa sentire al sicuro, ma anche e soprattutto nella costruzione di un presente che si rinnovi ogni giorno, che non resti mai fermo e chiuso in se stesso; e per riuscirci ci serve il coraggio, la curiosità di guardare Al di là della terraferma. Illustrazioni di Mina Vincenzi. Età di lettura: da 7 anni.

Il numero 17 del bimestrale di poesia «Il sarto di Ulm» è dedicato alla poeta georgiano Giorgi Lobzhanidze ("Giorgi Lobzhanidze e le certezze semplici della vita”) In questo fascicolo poesie di Giorgi Lobzhanidze, Irene Carlevale, Simona Bianchi, Carlo Giacobbi, Gino Giannini, Flaminia Colella. E un ricordo di Daria Menicanti, Nikos Kazantzakis e Anna Maria Ortese. Hanno collaborato a questo numero: Franca Alaimo, Marta Celio,Maria Benedetta Cerro, Pino Corbo, Nunu Geladze, Maria Lenti, Anna Rita Merico, Silvano Trevisani, Gerardo Trisolino, Antonio Vanni, Bonifacio Vincenzi.

Spiegare il tango a chi non lo conosce, è come raccontare un tramonto a chi non può vederlo: le parole, per quanto tentino di vestire l’emozione, non saranno mai in grado di raccontare quel cielo ogni sera diverso, e non si riuscirà a condividere la bellezza di quello spettacolo. Il tango è la stessa cosa: è amore. Lo capisce solo chi ha la fortuna di cadere in quello stato di grazia. La raccolta di racconti "Il tango accade" di Antonella Proietti accoglie la memoria di esperienze vissute in milonga, di incontri, conoscenze, confidenze. Sono storie in bilico tra fantasia e realtà, che non hanno alcuna pretesa, se non quella di far entrare il lettore a contatto con il ballo più famoso del mondo, tanto da essere stato nominato Patrimonio dell’umanità. Perché proprio il tango e non altri balli? Perché questo ballo tocca la sfera emozionale e sentimentale, evoca il dolore e la gioia.

La parte monografica di questo secondo volume di Nord I Poeti è dedicata alla poetessa lombarda Paola Loreto. Gli interventi critici dedicati alla sua poesia convergono tutti quanti sul suo approfondimento del fare poetico e sul suo rapporto con la montagna che diventa una «grammatica del vivere e dello scrivere». Nell’ opera poetica della Loreto avvertiamo il battito del suo sentire. Complessità e innocenza, gioia e dolore, assonanze di bellezza, grazie improvvise, vivono nello stesso battito. «La poesia – sottolinea la Loreto – va agli altri. E idealmente al noi stessi che c’è dentro agli altri. Come i bambini. Quando è fuori di noi non è più nostra e allora comincia a svelarsi. A rivelarsi. A crescere i suoi lineamenti, a manifestare il suo carattere, la sua natura. A parlare. Che sciocca illusione – e malsana – aver pensato di avere deciso, noi, cosa avrebbe detto.»

Tra le figure più rappresentative della poesia italiana degli ultimi decenni, Giancarlo Pontiggia è stato finora autore di tre opere poetiche immaginate – sulla scorta della «poetica dello spazio» di Gaston Bachelard – come un libro-giardino (Con parole remote, 1998), un libro-bosco (Bosco del tempo, 2005), un libro-cosmo (Il moto delle cose, 2017). Alle quali si dovrà aggiungere anche un suggestivo e singolare poemetto intitolato Il camion e la notte (2019). Sono questi, insieme alle opere saggistiche che hanno accompagnato fin dagli esordi il lavoro poetico di Pontiggia, i testi sui quali si è esercitata la riflessione di alcuni dei nomi più significativi della poesia e della critica letteraria contemporanea, coordinati e introdotti dal prof. Antonio Sichera. Il volume si completa con una antologia poetica curata dallo stesso Pontiggia, e un’ampia sezione biobibliografica. Il volume compare, per volontà dell’autore, negli stessi giorni in cui viene pubblicata la sua nuova raccolta poetica, intitolata La materia del contendere (Garzanti, 2025).

“In quest’ultima raccolta, Griselda Doka porta a maturazione i temi sparsi nelle tre raccolte precedenti, quando il confronto con il “passaggio” da una “stazione” all’altra era ancora riepilogo, messa a fuoco, ripartenza. Quello della vita che è ora trascorso ha chiarito il significato, ha precisato il bagaglio che il viaggiatore porta con sé.” (dalla prefazione di Silvano Trevisani)

“Di quale voce si tratta e di quale incontro? Certamente qui si parla dell’altro, ma forse, e ancora di più, si tratta dell’altro che abita in noi, di tutte quelle anime che si agitano dentro ognuno di noi e vogliono farsi strada ed essere riconosciute sebbene la molteplicità sia sempre sfuggente, transitoria, e si dia alla conoscenza, alla riflessione, soltanto per pochi attimi: “noi non possiamo trattenere / io inusitati e saldi / io che conoscono e tramandano”.” (dalla prefazione di Paolo Polvani)

Il tempo, l’assenza, il vuoto sono compagni della vita e della morte che fanno la Poesia. Corbo attraversa i decenni con pubblicazioni che non perdono la voglia di domandarsi soprattutto e, quindi, porre al lettore, quesiti che diventano ricerca, motivo vitale e meta da raggiungere. L’esperienza personale diviene comune attraverso una scrittura che pratica straniamento e atemporalità negli accostamenti arditi, nei salti di immagine, nell’uso degli incisi e degli spazi che consentono al poeta di appartenere all’oggi fuori dalla data in cui effettivamente ha reso editi i suoi lavori. Nelle poesie di Pino Corbo ci si ritrova per fermata obbligata sull’evento esistenziale che lui frammenta dal primo all’ultimo verso di ognuno dei vari componimenti, segnando curve impegnative in una compagine di significati che resta impressa nel lettore.

Che peso hanno il consumo di natura e il relativo disastro ambientale nella nostra coscienza? La verità è che non hanno nessun peso perché il problema riguarderà, in modo drammatico, probabilmente un tempo che molti di noi non vivranno. Se ne parla tanto, questo è vero, ma nell’istante in cui parliamo la questione sembra sfuggirci in quanto, anziché apparire nella sua drammatica consistenza, viene sistematicamente riempita e svuotata da opinioni contrastanti im-pedendoci di farci carico di una realtà non ancora accaduta che viene rappresentata attraverso buchi, lacune, teorie complottistiche, speculazioni reali o probabili e quant’altro.

Giornalista professionista, Ennio Cavalli è stato inviato speciale della Rai e caporedattore culturale dei Grr-Rai, per i quali si è sempre occupato di cultura e spettacoli. Poeta e scrittore dal genio multiforme, ha ottenuto numerosi importanti premi nazionali, tra i quali il “Campiello - Giuria dei Letterati” per il romanzo Quattro errori di Dio, il “Viareggio” Poesia con Libro grosso, il premio “Elsa Morante Ragazzi” con I gemelli giornalisti sono io! il “Camaiore” alla carriera nel 2020. È presente nelle principali antologie di poeti. I suoi libri più recenti sono le poesie di Amore manifesto (La nave di Teseo 2022) e il romanzo Parabola di un filo d'erba (Castelvecchi 2022).

Questo testo, curato da Silvano Trevisani, presenta sei poeti del Lazio Meridionale: Alessia Lombardi, Irene Carlevale, Gabriella Napolitano, Francesca Mariorenzi, Giacomo Di Manna e Asia Vaudo. Si tratta di sei giovani di età compresa tra i venti e i quarant’anni, in stragrande maggioranza donne, che si occupano da un tempo più meno lungo, di poesia e che, in qualche caso, hanno già pubblicato i loro versi, confermando così una militanza che fa bene sperare nel futuro. Siamo in presenza, com’è logico che sia, di giovani poeti molto diversi tra loro, più che per ispirazioni o per interessi: per scelte formali, per il modo di scrivere, di interpretare il ruolo del poeta, di lasciare il proprio segno che è comune preoccupazione ma dagli esiti molto diversi.

Mariangela Ruggiu, a cui abbiamo dedicato il quinto volume di Italia insulare I Poeti, ha sicuramente un rapporto intimo con la sua poesia. Il mostrarsi in lei viene ridotto ai minimi termini, la sua poesia sboccia ad ogni carezza di sguardo, ha una sua casa, fatta di bianco, di segni, di spazi, di silenzi; fatta di vita e di mistero, di ricordi indistinti, di stati d’animo allacciati a ricordi sensoriali. Il suo registro percettivo viene aggiornato ogni giorno ed ogni momento è vissuto non solo attraverso l’immagine, la parola, il concetto ma anche attraverso l’apparizione unica di una lontananza in cui c’è tutto: la percezione di un paesaggio, di un cielo da riempire di ali, della casa, delle voci, il filtrare della luce, il suo lambire il viso, l’emozione da fermare, viverla, per poi lasciarla andare verso la magia della condivisione. Nella seconda parte del libro c’è la consueta ridiscesa nel passato.