Macabor

La poesia di un viaggio. Un ragazzo di nome Dimenticato cade da una stella sul Mondo. Invisibile a tutti, tranne che ad una Crisalide, trascorre il suo tempo correndo, nei prati, nei boschi...

“Ricerca di parole vere, questa è la poesia di Fernando Della Posta; nessuna concessione al bel verso, all’immagine strabiliante, al triplo salto dei nessi: poesia necessaria, fortemente etica, che ci parla della contemporaneità adoperando ora il linguaggio giornalistico della cronaca, ora quello conciso della scrittura della Rete, ma sempre con forme sorvegliate e metrica esatta”. (dalla preazione di Nicola Grato)

Il cinema occupa un posto importante negli interessi di Pino Corbo, non inferiore a quello della letteratura, per cui nel corso degli anni ha scritto numerosi saggi, interventi, recensioni, prefazioni, editoriali, articoli; più sporadicamente si è occupato di cinema e, comunque, non tralasciando il suo rapporto con la letteratura. Da qui l’idea di raccogliere i suoi scritti che riguardano il cinema, il suo linguaggio, la sua poetica. Ancora più sporadicamente si è occupato di teatro, al quale ha voluto dedicare un’appendice. Questo piccolo libro vuol essere un omaggio all’arte cinematografica a cui la letteratura, per certi versi, è collegata. (dalla quarta di copertina)

“L’umanità degli animali e l’animalità dell’uomo. La sofferenza è uguale per tutti. Tutto è uno e allora, a ben vedere, siamo tutti della stessa specie: la Vita. Non si è mai abbastanza sensibili e la poesia può aiutare a esserlo di più. Tuttavia le parole aiutano solo se si traducono in gesti concreti. Con questo intento, la curatrice Claudia Manuela Turco, con il sostegno di Macabor Editore, ha qui riunito 70 tra i poeti del nostro tempo più attenti a dar voce a chi non dispone della parola per potersi difendere. Grazie alla collaborazione della Sezione di Udine dell’Ente Nazionale Protezione Animali (E.N.P.A.), con questo libro sarà possibile aiutare molti animali in difficoltà, sostenendo il “Parco Rifugio” di Udine.

Il presente volume contiene un saggio interamente dedicato a "Come in dittici", che appartiene alla piena maturità del poeta: nella prima parte si prova a verificare l’ipotesi che vede nell’anagramma uno dei motori compositivi fondamentali dell’opera. Si giustifica così il richiamo allo studio dedicato da Ferdinand De Saussure proprio agli anagrammi, e a Come ho scritto alcuni miei libri, del romanziere francese Raymond Roussel: entrambi riconoscono a ciò che tecnicamente è definito significante, una funzione ritenuta specifica del significato. La seconda parte si concentra sulla organizzazione grammaticale dei periodi: a dominare è la paratassi o coordinazione, ovvero l’accostamento di frasi che possiedono ciascuna senso compiuto; tale accostamento si estende alla impostazione delle tematiche, una accanto all’altra, attraverso un filo connettore quasi invisibile.

Il fascicolo è dedicato al poeta Gianni Rescigno, con presentazione di Sandro Angelucci e una piccola antologia poetica dell’autore campano. Poesie, inoltre, di Silvia Tessitore, Vincenzo Rossi, Lorella De Bon, Pietro Romano, Giovanni Nuscis, Maria Attanasio, Antonio Vanni, Franco Cavallo, Giovanna Sicari e del poeta georgiano Dato Magradze, con traduzione di Nunu Geladze. Hanno collaborato a questo quinto fascicolo: Sandro Angelucci, Cosimo Caputo, Marta Celio, Luigi Fontanella, Antonio Spagnuolo, Dario Talarico, Silvano Trevisani, Bonifacio Vincenzi.

"la parola-suono, nelle sue emotive dure metamorfosi, la frattura sintattica - intervallate da meri referti medico farmaceutici - insieme al movimento che viene impresso dall’inizio si fanno esperienza, di cui denunciano traumi e aporie, esposti nel martoriato corpo del “bambino che non ha né sorgente né delta”. Congetture e oggettività sanitaria di referto reggono allora un’architettura poetica avversa a ogni “poetema” e solo in apparenza sbilanciata nei tempi storici di una vicenda che - lo raccontava bene Walter Benjamin ai giovani ascoltatori delle sue Rundfunkgeschichten - "non ha una vera conclusione"." (Dalla prefazione di Marco Vitale).

Il secondo volume di Italia Insulare I Poeti è dedicato al poeta sardo Angelo Mundula. E sarà interessante scoprire, dalla lettura delle tredici testimonianze qui pubblicate, la poetica dominante di questo autore fortemente legato alla sua terra ma che in tutta la sua vita non ha mai smesso di relazionarsi con i maggiori poeti e intellettuali del suo tempo. Da più parti è stato definito poeta religioso e metafisico, questo perché la sua poesia nasceva dalla luce che si muoveva dal suo essere, luce che illuminava la storia della vita nelle sue infinite sfaccettature, attraverso una lingua, per dirla con il critico Nicola Tanda, “che dal ritmo quotidiano si eleva al rapporto con l’infinito” e tutto questo gli ha sempre consentito “un esercizio di poesia alta, non consueta” che ha travalicato “i confini dell’isola per assumere il carattere universale della vera poesia”. La seconda parte del volume è dedicata ai poeti isolani scomparsi Gesualdo Bufalino, Jolanda Insana, Licia Liotta, Tilde Rocco (Sicilia) e Francesco Zedda (Sardegna).

"La poesia di Alessandro Cabianca, attraversata in parte da sfaccettature prismatiche, così dell’io come della realtà, si distingue prima, per un autobiografismo condizionato dal piccolo mondo che lo circonda, e approda poi, nella maturità, al mito, alla storia, alla cultura. Da qui il fil rouge identificato da Marta Celio in questo breve saggio sarà ciò che si suppone latente: il viaggio, visto come quell’eterno racconto del quale Cabianca si farà testimone, paradossalmente e inconsapevolmente, sin dall’inizio del suo percorso poetico, nella tacita complicità della “parte e del tutto”, evocatrice di “inizi che finiscono e, dove finiscono, ricominciano” nella complessa paradossalità di un viaggio che avviene sempre… non avvenendo mai". (dalla quarta di copertina)

"Nessuna allusione all'opera di Rimbaud, il confronto sarebbe abissale. Figli del proprio tempo viviamo come le apparecchiature retroilluminate. Come chi sta dietro a un palcoscenico e vede a sprazzi lo spettacolo. Mentre noi viviamo a sprazzi la vita dietro i nostri aggeggi colorati e accecanti di luce." (dalla nota dell'autore) Prefazione di Marta Celio.

Il testo teatrale "Una lunga nuotata" di Chiara Rossi si sviluppa attorno alla narrazione portata avanti da tre donne che si scoprono co-protagoniste di una medesima storia. Dalya, Lucilla e Metella, inconsapevolmente legate da un destino comune, grazie alle parole che cadono Dalle situazioni, recitano la loro parte nella scena della vita. Alla fine, da quella lunga nuotata quale è stata la vita di Dalya, la protagonista, si comprende che al di là di allusioni, illusioni e delusioni esiste comunque una quinta stagione: quella che appartiene alla scelta di viverla come ognuno poi la crea. E che, in fondo, il mondo stesso è anche uno spettacolo da apprezzare e non solo un problema da risolvere.