Magonza

Maestro dell’arte astratta italiana nel dopoguerra, Renato Barisani è stato un grande sperimentatore di tecniche e linguaggi (dalla pittura all’installazione, dalla scultura alle arti applicate). Il catalogo della mostra alla Pinacoteca Comunale di Gaeta – curata da Giorgio Agnisola e Fabio Barisani, dal 22 luglio all’8 ottobre 2017 – interpreta, insieme ad una vasta selezione iconografica delle sue opere, il percorso storicoartistico dell’autore attraverso i testi dei curatori e di Marcello Carlino e Rossella Caruso, risalendo il suo fondamentale ruolo all’interno del Gruppo Concretista Napoletano, il periodo macchinista e ancora quello neocostruttivista e astratto, definito “organico”. «Del resto per Barisani lavorare era anche un preciso impegno: costante, diuturno. Era serietà e competenza; e consapevolezza espressiva, bisogno di andare fino in fondo, al di là del fare, nella responsabilità del vedere e del sentire» (G. Agnisola).

Il volume approfondisce la produzione pittorica di polittici di Hans Hartung, con una serie di opere appartenenti alla Fondation Hartung Bergman realizzate dagli anni Sessanta. A partire dalla mostra alla Galleria Nazionale dell’Umbria a Perugia (settembre 2017 – gennaio 2018) e in dialogo con la sua collezione storica di “polittici”, il testo risale, attraverso immagini e approfondimenti storico-artistici, il percorso dell’autore tedesco, tra i massimi esponenti dell’Espressionismo astratto gestuale. Il segno e l’elemento calligrafico, netti e ben definiti, si evolvono continuamente, sullo sfondo di atmosfere sia neutre, sia cromatiche e astratte. Testi in catalogo di Elsa Hougue, Marco Pierini, M. Thomas Schlesser e Marco Vallora. Del titolo è disponibile anche l’edizione in lingua inglese (ISBN 978-88-98756-63-6).

Il catalogo presenta le opere della collezione Chiara e Francesco Carraro concesse in comodato a lungo termine a Ca’ Pesaro - Galleria Internazionale d’Arte Moderna, nel circuito museale Fondazione Musei Civici di Venezia. Opere uniche che raccontano le scelte, gli studi e il gusto dei collezionisti, vetri storici a firma di illustri autori – tra i quali Vittorio Zecchin, Carlo Scarpa, Paolo Venini e i maestri Barovier –, dipinti e sculture che ripercorrono momenti fondamentali del linguaggio novecentesco, dai lavori di Giorgio Morandi a quelli di Adolfo Wildt sino a quelli, tra gli altri, di Gino de Dominicis, e ancora pregiati pezzi di arredamento dell’ebanista Eugenio Quarti. Corredato da un ricco apparato iconografico, con schede bibliografiche ed espositive relative a ciascuna opera, e da foto storiche, il catalogo presenta testi di: G. Alessandri, G. Belli, C. Carraro, M. Gribaudi, A. Homem, L. Rachen, P. Rosenberg.

Il catalogo della mostra curata da Pietro Bellasi alla Pinacoteca Comunale d’Arte Contemporanea Giovanni da Gaeta (21 maggio - 9 luglio 2017) ripercorre i fotoassemblaggi, i monotipi e i dipinti realizzati durante il soggiorno dell’artista alla Cité Internationale des Arts di Parigi. «Una ricerca a partire dalla condizione fisica di un luogo, che spazia su narrazioni meno visibili, sotto o attraverso la sua superficie. L’immagine del paesaggio urbano [...] mi ha ispirato per realizzare un lavoro sul tempo dello sguardo». I testi in catalogo contestualizzano il lavoro dell’artista, interpretandolo alla luce di suggestioni diverse.

Il catalogo ripercorre, con una serie di tavole illustrative e schede complete di riferimenti bibliografici ed espositivi, i disegni in mostra prima al Museo Correr di Venezia poi alla Fondation Bemberg di Tolosa, provenienti dalla collezione di Louis-Antoine Prat. Una raccolta di massimo pregio che annovera artisti del XVII, XVIII e XIX secolo – da Poussin a Le Sueur, da Le Brun a Watteau fino a Degas, Cézanne e Seurat, tra gli altri – e che traccia la celebre storia del disegno francese. Insieme a Pierre Rosenberg, Prat ha pubblicato i cataloghi ragionati dei disegni dei maggiori autori della storia dell’arte; insegnante di storia del disegno all’École du Louvre dal 2007, è stato accompagnato sempre, nella sua ricerca, da erudizione e passione. "Da Poussin a Cézanne. Capolavori del disegno francese dalla collezione Prat", Venezia, Museo Correr, 17 marzo-4 giugno 2017. Del titolo è disponibile anche l’edizione in lingua francese.

Il testo presenta una selezione di ventuno artisti contemporanei e di altrettante opere – che dal 1970 arrivano sino ai giorni nostri – che indagano le interpretazioni e le rappresentazioni del concetto di confine. Articolandosi in sezioni differenti, il testo – pubblicato in occasione della mostra "Violenti confini" alla Pinacoteca comunale di Città di Castello, a cura di Magonza editore, dal 29 aprile al 9 luglio 2017 – si inserisce in un contesto di drammatica attualità e propone una riflessione sui rapporti tra l’io e il mondo, rielaborando i concetti di limite e confine non solo dal punto di vista geografico, ma anche politico e sociale, umano e biografico, ponendo particolare attenzione al rapporto con il passato. In catalogo, insieme a un ricco apparato iconografico, testi di Pietro Bellasi, Alberto Fiz, Saverio Verini.

Il catalogo della mostra "Rivelamenti 1" al CAMUSAC di Cassino – inaugurata il 9 dicembre 2016 su idea e progetto di Bruno Corà – individua attraverso lo sguardo di cinque curatori, critici d’arte e attenti studiosi del contemporaneo, quali Daniela Bigi, Tommaso Evangelista, Aldo Iori, Federico Sardella e Marco Tonelli, le forme e le declinazioni più attuali e giovani del panorama artistico italiano. Ciascun curatore, che per l’occasione ha introdotto la propria sezione da un breve saggio critico, ha indicato quattro autori, rappresentati in mostra da due opere, che intercettano una generazione al limite tra “innovazione” e “tradizione”. Artisti in mostra e in catalogo: Campostabile, Genuardi/Ruta, Gianfranco Maranto, Davide Mineo, Riccardo Ajossa, Alessio Ancillai, Michele Giangrande, Roberto Pugliese, Michele Ciribifera, Michele Guido, Luca Pozzi, Giovanni Termini, Claudio Citterio, Yari Miele, Maria Elisabetta Novello, Antonella Zazzera, Nebojša Bogdanović, Jago, Chiara Sorgato, Marco Ulivieri.

Le trasparenze, i riverberi cromatici, i riflessi luminosi, le linee morbide; ma anche le sperimentazioni, l’utilizzo non solo artistico, ma anche funzionale, le declinazioni di design di un materiale pregiato, di un’eccellenza italiana come il vetro di Murano. Il catalogo ripercorre, con un apparato fotografico di alta qualità, le opere di artisti contemporanei e delle fabbriche dell’isola di Murano che – coniugando ingegno, tecnica, gusto, estetica ed efficienza – hanno trovato scenario appropriato e dialogo nelle sale e nel giardino del Museo del Vetro di Murano. Pubblicato in occasione della mostra curata da Gabriella Belli e Chiara Squarcina, "Murano Oggi. Emozioni di vetro" (7 ottobre 2016 - 25 aprile 2017). Testi delle curatrici e di Jean Blanchaert. Traduzione inglese a fronte.

Il catalogo presenta un percorso nell’opera di William Merritt Chase (1849-1916) – in occasione della mostra a Ca’ Pesaro Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia (11 febbraio - 28 maggio 2017) organizzata da The Phillips Collection, Washington, DC, dal Museum of Fine Arts, Boston, dalla Fondazione Musei Civici di Venezia e da Terra Foundation for American Art – dove le opere dell’esponente dell’Impressionismo americano dialogano con la città e la collezione del museo. Nature morte, ritratti, paesaggi, opere a pastello e dipinti "en plein air" permettono di esaminare i periodi salienti dell’artista, che ha guardato molto all’Europa e all’Italia, in particolar modo a Venezia, città che ha frequentato a più riprese, come testimoniano i dipinti afferenti questo periodo. Il catalogo, cartonato con sovraccoperta, è corredato da apparati biobibliografici e da testi critici e storico-artistici (Katherine M. Bourguignon, John Davis, Giovanna Ginex, Erica E. Hirshler, Elsa Smithgall). Edizione italiana del catalogo inglese "William Merritt Chase. A Modern Master" (edita da The Phillips Collection in collaborazione con Yale University Press).