Magonza

Realizzato in occasione della collettiva "Governare il caso", a cura di Marco Pierini alla Pinacoteca Comunale di Città di Castello nell'ambito di Progetto Pinacoteca Contemporanea (28 novembre 2015 - 5 marzo 2016), il catalogo della mostra raccoglie l'incontro tra artisti di formazione, appartenenze stilistiche e tempi diversi, uniti in quest'occasione dalla funzione e dalla declinazione del caso nelle loro opere d'arte. Insieme al testo del curatore, il saggio critico di Pietro Bellasi approfondisce aspetti fondanti della questione, tracciando relazioni possibili tra Alberto Burri, Jean Tinguely e il pensiero filosofico di Gaston Bachelard. A corredo dell'apparato iconografico, le schede delle opere rintracciano la genesi e l'interpretazione di lavori di autori come, tra gli altri, César, Beuys, Boriani e Spoerri e Mondino, in un percorso che alterna scultura, video, installazioni sonore e pittura.

"Ho visto molto raramente sperimentare e praticare con tanto entusiasmo e sorpresa le faticose densità rituali del lavoro pittorico come da Roberto Fanari per i suoi sortilegi cromatici (il bianco, il nero, il rosso). Oltre alla saggezza tecnica assai impressionante, egli è profondamente ed esistenzialmente consapevole della fecondità immaginaria e metaforica del colore in quanto tale, come del gesto che dipinge a modella, della sua energia simbolica, addirittura delle sue potenzialità alchemiche. Potenzialità dei pigmenti fluidi come degli impasti di terra a delle epidermidi di smalti, da intercettare e stimolare negli spazi di quanto Gaston Bachelard chiama funzione di irrealtà, almeno parallela e almeno altrettanto utile, per la vita psichica individuale e collettiva, della funzione di realtà: '[ ... ] l'immagine percepita e l'immagine creata rappresentano due istanze psichiche del tutto diverse e sarebbe necessaria una espressione specifica per designare l'immagine immaginata[ ... ] vogliamo scoprire l'attività prospettica delle immagini, vogliamo porre l'immagine anche prima della percezione, come un'avventura della percezione'".

L'analisi del manoscritto inedito del pittore Marco Benefial (1684-1764) fa da introduzione all'approfondito studio che Corrado Rosini conduce sugli affreschi dell'artista romano nella Tribuna del Duomo di Città di Castello, risalendo le committenze e i maggiori dipinti realizzati durante la sua carriera, corredati da commenti e riferimenti bibliografici. Attraverso la presentazione di due bozzetti inediti, il saggio procede per accostamenti iconografici e analisi critiche e storico-artistiche sui maggiori temi e figure rappresentati. Un ricco apparato antologico e bibliografico conclude l'opera, insieme alle relazioni tecniche dei restauri pittorici ed architettonici effettuati.

Il catalogo della mostra "Paul Klee Mondi animati", curata da Pietro Bellasi e Guido Magnaguagno al MAN di Nuoro (30 ottobre 2015 - 14 febbraio 2016), raccoglie in una serie di tavole le opere esposte, in un percorso che risale le scelte oniriche, cromatiche e formali dell'artista, da opere pittoriche a lavori di grafica, fino a una scelta di disegni. Una serie di saggi critici a firma dei curatori della mostra e di Raffaella Resch - approfondisce le tematiche connesse, dalla questione dell'animismo alla genesi della rappresentazione, ampliando la trattazione in una cornice storico-critica. Concludono l'opera, insieme a una serie di immagini di repertorio provenienti dal Zentrum Paul Klee di Berna, una biografia, una selezione bibliografica ed espositiva.

Negli anni '60 lo scultore e ceramista faentino approda al "Bianco Zauli": "[...] uno smalto che non respinge la luce, ma la beve lentamente e nella sua morbida superficie imprigiona minuscole particelle di oscurità" (M. Zauli). Il volume - catalogo della mostra "I Bianchi" alla Pinacoteca Comunale di Città di Castello, raccoglie una selezione rappresentativa di opere in grès ceramico, realizzate dal 1967 al 1986, ripercorrendo le sperimentazioni plastiche e materiche, tattili e gestuali, biomorfiche e geometriche di Carlo Zauli. Risalendo le diverse - quanto uniche - variazioni cromatiche del Bianco Zauli, declinabile sino a tonalità rosse, brune, grigie e nere, gli interventi degli autori ne contestualizzano l'operato, riaffermandone l'attualità. Con testi di: L. Baldelli, P. Bellasi, M. Zauli. Carlo Zauli è una delle grandi figure della scultura italiana del Novecento. Si forma nell'ambito dell'arte ceramica, dai cui codici formali si distacca negli anni '60, evolvendo verso una ricerca plastica complessa ed espressiva. Riceve tre Premi Faenza (1953, 1958 e 1962), partecipa a diverse Triennali milanesi, frequentando Fontana, Spagnulo, Pomodoro ed espone in Europa, USA e Giappone.

Edito in occasione della mostra, inaugurata il 15 giugno 2015, che presenta le nuove acquisizioni e proposte della collezione CAMUSAC - con la cura di Bruno Corà e Tommaso Evangelista -, il catalogo raccoglie le espressioni e le opere più recenti degli artisti selezionati. Dalla tensione segnica inscenata da Klaus Münch alle composizioni duali, avveniristiche e allusive a una tradizione musiva passata, di Karpüseeler, dalle costellazioni verbo-visive di Ümit Inatçi alle interpretazioni pittoriche di Carlo Colli, il percorso si snoda presentando le nuove acquisizioni di un'istituzione volta alla tutela, alla valorizzazione e alla divulgazione del contemporaneo. Tra gli altri artisti in catalogo: Lindo Fiore, Raffaella Formenti, Abel Herrero, Luigi Magli, Giulia Marchi, Bruno Marcucci, Nevio Mengacci, Vincenzo Merola, Carlo Rea, Mario Sughi.

Il catalogo della mostra di Marco Baldicchi "Civitas Dolens" - presentata all'ex cappella del Santissimo Sacramento a Citerna (PG) - raccoglie le immagini e le interpretazioni delle 40 formelle bianche in ceramica, segnate di rosso, che simboleggiano alcune delle città indici di una storia frammentata, sofferta, deviata. La forma semplice della tavoletta risalta "a fronte dell'insostenibile e tragico peso degli eventi che evoca" (Corà) e, tramutandosi in immagine, imprime indelebilmente lo sfregio subìto. Se da una parte il rosso rimanda al sangue del martirio, dall'altra il bianco dell'ultima "Civitas" lascia spazio a una lettura di epilogo "altro". Introdotti dal testo ad hoc di Claudio Parmiggiani, i saggi critici di Bruno Corà, Don Paolo Martinelli, Rita Olivieri ed Elisa Nocentini risalgono la genesi dell'opera e le sue implicazioni, mentre in Appendice sono riportati gli interventi di Aldo Iori e Saverio Verini.

La pubblicazione presenta le opere in mostra, dal 15 giugno al 25 ottobre 2015, in uno degli spazi espositivi del CAMUSAC - Museo d'Arte Contemporanea di Cassino. Achille Pace, nato a Termoli nel 1923 e fondatore nel 1962 del Gruppo Uno con Uncini, Biggi, Carrino, Frascà e Santoro, trova nel "filo" la sua cifra stilistica distintiva. Anello intermedio tra gesto e materia, il tracciato filamentoso si fa tramite di simbologie, divenendo traccia del tempo e del processo di costruzione dell'opera (presentati in mostra e riprodotti nella pubblicazione, lavori dal 1963 al 1983).

Il dépliant, pubblicato in occasione della mostra "Nuove opere della Collezione tra acquisizioni e proposte" - inaugurata il 15 giugno 2015 al CAMUSAC - presenta tre degli ultimi lavori dell'artista che testimoniano l'evolversi del suo linguaggio verso un'"astrazione ed impeto". Vibranti forme geometriche e brillanti cromie contraddistinguono la cifra stilistica dell'artista, nato nel 1945 a Roma. Una selezione di mostre collettive e personali tenute in musei, gallerie e istituzioni pubbliche e private completa la pubblicazione.

Il catalogo della mostra realizzata al CAMUSAC, Cassino Museo Arte Contemporanea (19 dicembre 2014-26 aprile 2015) ospita, insieme alla raccolta delle opere esposte - da "Collage di buste", 1961 a "Polittico nero", 1979 fino a "Dittico bianco", 2014 - un testo critico di Bruno Corà e un'accurata sezione di apparati espositivi e bibliografici. A snodarsi è un approfondimento attraverso le strutturazioni spaziali create dalla modulazione, ogni volta diversa e ritmica, della superficie (memore della tela di Castellani, Manzoni, Scheggi, Dadamaino). Ripercorrendo le ricerche di Turi Simeti, dalla sua formazione fino ai lavori più recenti, dai rilievi alle sperimentazioni e sagomature dei materiali e dei supporti, si conferma la centralità di un'elaborazione spaziale e formale che ha toccato "non solo la decantazione dei processi linguistici più avanzati dell'arte del XX secolo" ma che è aperta a "sviluppi sia di tipo plastico [....] che di qualità ambientale [...]". (Bruno Corà)

Il catalogo della mostra realizzata al CAMUSAC, Cassino Museo Arte Contemporanea (19 dicembre 2014-26 aprile 2015) è un focus sui lavori di Giuseppe Spagnulo in acciaio, realizzati dal 1977 fino ad oggi. Il fuoco, co-artefice delle opere, spezza, lacera e incide le forme, in un processo in cui il gesto si conferma sia come atto performativo sia come intensa riflessione sull'evolversi del volume nello spazio. Sintetizzando processi naturali millenari, le sculture di Giuseppe Spagnulo rispondono ad una "spezzatura" della materia che è allo stesso modo un rimando temporale "archeologico" e un'occupazione estesa di ambiente percepito e vissuto. Insieme all'apparato iconografico delle opere - tra le altre, "Ferro spezzato", 1974, "Respiro", 1996, "Rose", 2007 - e il testo di Bruno Corà, il libro si completa con una puntuale sezione di approfondimento bibliografico ed espositivo.

Carlo Zauli (Faenza, 1926-2002) è una delle grandi figure della scultura italiana del Novecento. Come per altri maestri delle generazioni precedenti, da Martini a Fontana a Leoncillo, la sua formazione tecnica si svolge nell'ambito dell'arte ceramica, dai cui codici formali Zauli si distacca dagli anni Sessanta evolvendo verso una ricerca plastica complessa e di grande ricchezza espressiva. Alla fine degli anni Sessanta approfondisce il rapporto tra le forme primarie e l'aspetto materico attraverso una "naturalizzazione delle geometrie". L'equilibrio, perennemente fragile, tra questi opposti é la chiave dell'interesse fortissimo del Giappone verso l'opera di Zauli. Essi ritrovano nelle opere di Zauli temi cari alla cultura giapponese come il dinamismo dei contrasti delle forme naturali e non, il fremito vitalistico della materia, l'equilibrio filosofico tra ying e yang. Da un progetto di Monica Zauli, a cura di Bruno Corà. Testi di Bruno Corà, Yoshiaki Inui, Masahiko Shibatsuji, Tomoko Tanioka, Marco Vallora, Carlo Zauli, Monica Zauli.