Magonza

A cura di Elena La Spina e ad un anno dalla sua scomparsa esce il volume "Aurelio Amendola. Fotografo per l'arte e per gli artisti" al quale l'autrice ha lavorato fino alla sua attuale definizione. Nato dalla stretta collaborazione con Aurelio Amendola, il libro raccoglie la totalità dei ritratti di artisti da lui realizzati, affiancando alle immagini più note le fotografie meno conosciute o inedite. Le ricerche svolte da Elena La Spina nel ricchissimo archivio di Pistoia hanno evidenziato la presenza di un cospicuo numero di materiali di notevole qualità e interesse. Al saggio introduttivo di Elena La Spina, si affianca la postfazione di Bruno Corà "La fotografia di Amendola e gli artisti". Il libro si chiude con un'accurata sezione di apparati, schede biografiche degli artisti, bibliografia, indice dei nomi. Curato nella grafica e nella stampa, il volume si propone come essenziale strumento di studio e di approfondimento dell'opera di Aurelio Amendola.

Il grande artista persiano Bizhan Bassiri presenta la sua poetica del pensiero magmatico in una piccola pubblicazione creata appositamente per l'incontro con gli allievi dell'Accademia di Belle Arti di Perugia Pietro Vannucci, martedì 26 novembre 2013.

Catalogo realizzato in occasione del primo evento che avvia l'attività del CAMUSAC - Cassino Museo Arte Contemporanea. Il maestro Enrico Castellani espone una selezione di capolavori a cui il giovane artista giapponese Shgeru Saito tributa un omaggio con una serie di sculture. Il progetto e la cura scientifica della mostra e del catalogo sono di Bruno Corà.

È la metafora del desiderio, il paradosso di un'esistenza che tende – continuamente e senza soluzioni – a esaudire o rimuovere impulsi e bisogni, ciò che Arcangelo Sassolino visualizza nella imponente struttura di putrelle che, come un metronomo, fa oscillare due pesanti lastre di marmo di Carnia, nello spazio della scuderia grande di villa e collezione Panza a Varese. Il cigolio metallico e sofferto dei pesanti bracci di ferro in movimento è il lamento di una sopportazione necessaria, seppur dolorosa, che tiene le diverse parti in costante sospensione, come simbolo di una condizione instabile e in perenne assestamento che non appartiene solo all'uomo ma interessa tutto ciò che esiste. Nel catalogo della mostra (24 ottobre 2024 - 23 febbraio 2025) le immagini dell'opera si susseguono ai testi di Gabriella Belli, a un'intervista di Angela Vettese ad Arcangelo Sassolino, e al saggio di Marta Spanevello.

«Il Progetto di educazione museale Musei [e] Pubblici. Verso una rivoluzione inclusiva dei musei come spazi relazionali ... nasce dall’esperienza che l’Associazione DI.CO. ha maturato nel corso degli anni occupandosi della gestione dei servizi educativi, dapprima presso il Museo MARCA – Museo delle Arti di Catanzaro e successivamente presso il Museo MUSMI – Museo Storico Militare Brigata Catanzaro e il Parco Internazionale delle Scultura o MARCA_OPEN. Due le parole chiavi che hanno guidato l’iniziativa: inclusività e accessibilità, requisiti fondamentali per rendere pienamente fruibili i luoghi del patrimonio che le istituzioni museali della città di Catanzaro mettono a disposizione, a favore di differenti tipologie di pubblico. L’obiettivo è stato quello di cercare di superare, ma soprattutto di abbattere oltre che le barriere fisiche, anche quelle comunicative e culturali per garantire il pieno accesso ai luoghi della cultura.» (Rossella Talotta). Il volume ripercorre le diverse fasi di articolazione del progetto, nato «come riflessione sul rapporto tra l’istituzione museo e i suoi diversi pubblici e, a livello operativo, su come rendere partecipe un pubblico sempre più eterogeneo» (Silvia Pujia).

Il volume accompagna la mostra a Ca' Pesaro – Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Venezia dal 21 aprile al 23 ottobre 2022, curata da Elisabetta Barisoni ed Edith Devaney, con la direzione scientifica di Gabriella Belli. Focus della ricerca sono gli anni dal 1950 al 1970, cruciali per la produzione dell'artista, che entra a stretto contatto con il mondo americano e, delineando un proprio e irripetibile linguaggio, unisce il carattere tonale della pittura veneta con i linguaggi più all'avanguardia del periodo. Nel volume un importante approfondimento è dedicato alle partecipazioni dell'artista alle Biennali veneziane, mentre una cospicua sezione di documenti (anche fruibili in una sezione digitale) accompagna le varie sezioni del libro.

«Fin da bambino sono stato attratto dal mondo delle immagini più che da qualsiasi altra forma di cultura e di comunicazione. Mi piacevano le figure, la pittura, le arti figurative in genere». Luigi Ghirri, tra i più grandi fotografi del Novecento, scava nel significato intrinseco dell'immagine nella contemporaneità. Gli scatti presenti in catalogo ritraggono manifesti, cartelloni pubblicitari, scritte sui muri: immagini di una realtà che lo circonda resa altra da sé dall'ottica della fotografia. «Se in forza del suo sguardo archeologico Ghirri sa cogliere la memoria di lunga durata che si occulta nelle icone della rappresentazione mediatica, è poi nel pathos di questa memoria reminiscente che mette a fuoco il progetto di lavori come "Paesaggi di cartone" e "Kodachrome": "inventare l'immagine mito, archetipo d'oggi, fascino sostitutivo di una realtà che ha delegato alla rappresentazione di se stessa il modo di farsi conoscere dall'uomo"». Il volume, in lingua inglese e italiana, è realizzato in occasione della mostra "Luigi Ghirri. The Enigma of Vision", presso la Repetto Gallery di Londra (17 maggio - 14 giugno 2019), con un testo critico di Ennery Taramelli.

Freddy Longo – poeta, scrittore, fotografo – cattura i colori del paesaggio urbano, le sue assonanze artistiche e i disegni geometrici sottesi. Le stazioni divengono nello sguardo dell’artista luoghi sospesi, grembi di attesa, talora senza presenze umane, consapevoli però della Storia e delle implicazioni socio-politiche che le hanno attraversate. Poi i ritratti in bianco e nero, i colori accesi e le combinazioni di immagini anacronistiche, fiabesche, romantiche, teatrali, perfino pop. Il volume, con un testo della curatrice del libro Gabriella Belli, è una raccolta fotografica che coglie del viaggio la solitudine dei suoi personaggi e dei suoi spazi, l’unione possibile tra immaginari della realtà e della finzione.

Il catalogo, trilingue, accompagna l’originale modello di allestimento dei lavori di Josef e Anni Albers – maestri del Bauhaus, che hanno concepito opere atte a stimolare la percezione di tutti i sensi poiché consideravano l’arte non come un oggetto da mostrare, ma come un’esperienza da vivere – che, dopo la prima tappa italiana al Santa Maria della Scala a Siena si sposta in altre due sedi museali europee, il Glucksman, in Irlanda e il Museo di arte contemporanea di Zagabria, in Croazia. VIBE. "Voyage inside a blind experience", questo il nome del progetto che prevede la creazione di un modello di mostra temporanea fruibile con le stesse possibilità sia da un pubblico normovedente che da portatori di disabilità visiva.

Il catalogo, trilingue, accompagna l’originale modello di allestimento dei lavori di Josef e Anni Albers – maestri del Bauhaus, che hanno concepito opere atte a stimolare la percezione di tutti i sensi poiché consideravano l’arte non come un oggetto da mostrare, ma come un’esperienza da vivere – che, dopo la prima tappa italiana al Santa Maria della Scala a Siena si sposta in altre due sedi museali europee, il Glucksman, in Irlanda e il Museo di arte contemporanea di Zagabria, in Croazia. VIBE. "Voyage inside a blind experience", questo il nome del progetto che prevede la creazione di un modello di mostra temporanea fruibile con le stesse possibilità sia da un pubblico normovedente che da portatori di disabilità visiva.

Il volume ci restituisce la poetica profonda di Giulio Ceppi attraverso una visione aperta, fluida e imprevedibile delle relazioni tra il mondo dell'arte e quello della moda. Le opere di Giulio Ceppi consistono in collages tra mondi diversi, passato e presente, assemblaggi di segni, codici, linguaggi ogni volta realizzati in una nuova e diversa originale sintesi. Il frammento diviene protagonista in questo processo, fisico o intangibile, mnemonico o reale, figurativo o astratto: un ri-montaggio ignoto nel suo divenire. «Avrei voluto essere un archeologo da bambino,capace dal frammento di ricostruire un mondo, di intuire una vita diversa e lontana nel tempo. Quindi decomporre, comporre e ricomporre è parte di una stessa pratica, universale forse. Che sia un oggetto, un'immagine, un'architettura: il frammento non è un dettaglio, ma l'inizio di una possibile storia.»