Maschietto Editore

Un viaggio epico, dai favolosi anni Settanta agli infuocati trionfi e smarrimenti di Espana '82, fino ai giorni nostri. I giocatori, i gesti, le squadre, gli allenatori, i tifosi, i colori, la passione inarrestabile, raccontati dall'interno per scoprire i valori umani, sociali, artistici e poetici del gioco del calcio. Un viaggio che deve continuare. È un'illusione, ma è bello crederci!

Catalogo della mostra “Plinio Nomellini. Dal divisionismo al simbolismo verso la libertà del colore” (Seravezza 14 luglio-5 novembre 2017), tenuta presso il Palazzo Mediceo. In esposizione oltre novanta dipinti, tra capolavori ed opere inedite, suddivisi in sette sezioni, che ricostruiscono l’intero percorso artistico di Nomellini contestualizzandolo per la prima volta nella vitale atmosfera della sua epoca e facendo emergere il dialogo che legò il pittore ai maestri e agli artisti che lo accompagnarono negli anni della formazione e della prima maturità. Una prospettiva originale, che intende riaprire il discorso critico su un artista di straordinaria rilevanza nel panorama figurativo fra otto e novecento, destinata a offrire nuovi stimoli alla comprensione dell’opera di Nomellini.

Antonio Natali presenta un percorso iconologico teso a offrire una nuova lettura di due tra le più celebri opere del grande artista, entrambe collegate al Museo fiorentino: la Sacra Famiglia nota come Tondo Doni e il David, posto originariamente tra piazza della Signoria e il piazzale degli Uffizi, dove tutt'ora è presente una copia. Attraverso saggi scritti nell’arco di più di vent’anni, l’autore propone un approccio che vede i due capolavori come testi poetici composti con il linguaggio visivo e plastico, sottraendoli alla sorte di opere-feticcio a cui sono stati consegnati da un’accezione turistica della fruizione dell’arte sempre più in voga, e perfino da certa critica d’arte. Di questi testi Natali svolge un’approfondita lettura, osservando soprattutto i particolari per rintracciarne le fonti iconografiche e testuali e motivando gli esiti formali, poetici e ideologici delle opere sulla base di precise e documentate determinazioni dell’artista.

Musica elettrica nasce in occasione dei trent’anni dalla fondazione di Tempo Reale, centro internazionale di ricerca, produzione e didattica musicale, fondato da Luciano Berio a Firenze nel 1987. Il libro è pensato come un concerto visivo in cui fotografie storiche dialogano con immagini degli spettacoli e dei progetti più recenti. Attraverso un percorso articolato tra testi, fotografie, manifesti e didascalie narranti, viene presentata la poliedrica attività del centro, in stretto rapporto con la sua produzione grafica, un elemento distintivo che da oltre dieci anni ne determina in modo preciso l'identità.